明華園指出，這是繼去年「曹國舅」後，明華園戲劇總團再次推出最拿手的「神」氣系列。「蓬萊仙島」講述東漢大將鍾離權兵敗於軒轅廟一役，在刀光劍影廝殺聲中，時空遁入上古時期的黃帝、蚩尤大戰，以史詩戲劇情感的張力，詮釋超時空魔幻戰役。「蓬萊仙島」疊合數千年時空，虛實難辨、今古混同，是預言也是紀實，核心人物鍾離權再度由明華園總團當家小生孫翠鳳飾演，她將同時飾演附身後半人半獸的蚩尤。
孫翠鳳說，面對這副渾身赤紅、人獸半身造型，覺得很帥氣，但辛苦了身後沒有露臉、扮演大牛背的演員，整個動作近似醒獅，但因為角色是牛，她必須穩重，不能太活潑。為彰顯超時空戰役場景，首次結合動畫設計，將天崩地烈、漫天烽火等意象投影於舞台，更精心打造華麗服裝和中西樂合併的20人樂團，要將戰爭氣氛烘托至最高點。
八十二歲的明華園，一點也不顯老，創新的腳步愈走愈穩！明華園去年首次在歐陸六國巡迴演出，今年又剛在台灣國際藝術節演出、結合西方打擊樂與魔幻人獸情節的新作《蓬萊仙島》。團長陳勝福：「歌仔戲雖然是傳統的東西，但它卻很能包容現代的、創新的元素，這也是我們一直要做的。」
去年十月份，明華園由總統夫人、榮譽團長周美青率團巡迴德國柏林、捷克布拉格、奧地利維也納、法國巴黎、英國倫敦與愛丁堡、荷蘭阿姆斯特丹，演出經典作品《濟公活佛之雪狐情》。開創明華園海外演出的新版圖，也啟發明華園創新歌仔戲的嶄新可能。
陳勝福表示，歌仔戲的英文一直被譯作「Taiwan Opera」，但其實就歌仔戲熱鬧、多元化的演出風貌而言，與一般大眾對「歌劇」的理解相距甚遠。歐陸觀眾的反應相當熱烈，一位德國芭蕾舞者溫納特在散場時告訴他，「劇情中神與人沒有距離，強調人性善惡分明等情節對我來說都好新鮮，我感覺歌仔戲就像是童話故事，充滿了日常生活的幽默，與真實人生相當契合。」曾任職「德國之聲」亞洲部的資深記者克納伯也說：「雖然我和在場多數的觀眾一樣從來沒看過歌仔戲，但歌仔戲真的又幽默又細膩。」
但真正讓團員們激動的，並不是一面叫好的讚美。「後來有位國外藝術中心負責人跑來說，『其實你們用opera，不如用musical一詞，會更貼近你們的演出型態。』」
「那句話好像當頭棒喝。我們長期以來不斷嘗試摸索的，不就正是試圖從規範的、格律式的，像歌劇的傳統裡，走出另一種適合當代的、可實驗的，如同音樂劇的創新之路嘛！」於是，明華園有了大膽結合西方打擊樂、動畫特效，融入魔幻人獸情節，有歌又有舞，講述漢鍾離故事，也是明華園八仙系列最終章的《蓬萊仙島》。
在陳勝福眼中，明華園這系列最具代表性的「神仙戲」是非常人性的戲劇。「我們都以故事、人性出發，不故弄玄虛，戲裡的人物不像想像中的神仙有無所不能的能力，而是各有優缺點，也很有脾氣個性。」加上歌仔戲的包容與彈性，「從《超炫白蛇傳》真的讓白蛇飛天、施展淹大水的功夫，以及帶了點懸疑味道、以特殊貓形當主角的《貓神》。」「我們擁有傳統、創新的精神，既本土又國際，無法複製也難以超越。」
「俗話說天外有天、人外有人，我想說的是仙外還有仙。八仙系列的演出完成，不是落幕，而是一個新紀元的開始，是打造明華園的台灣音樂劇的新開始！」
陳勝福表示，歌仔戲的英文一直被譯作「Taiwan Opera」，但其實就歌仔戲熱鬧、多元化的演出風貌而言，與一般大眾對「歌劇」的理解相距甚遠。歐陸觀眾的反應相當熱烈，一位德國芭蕾舞者溫納特在散場時告訴他，「劇情中神與人沒有距離，強調人性善惡分明等情節對我來說都好新鮮，我感覺歌仔戲就像是童話故事，充滿了日常生活的幽默，與真實人生相當契合。」曾任職「德國之聲」亞洲部的資深記者克納伯也說：「雖然我和在場多數的觀眾一樣從來沒看過歌仔戲，但歌仔戲真的又幽默又細膩。」
但真正讓團員們激動的，並不是一面叫好的讚美。「後來有位國外藝術中心負責人跑來說，『其實你們用opera，不如用musical一詞，會更貼近你們的演出型態。』」
「那句話好像當頭棒喝。我們長期以來不斷嘗試摸索的，不就正是試圖從規範的、格律式的，像歌劇的傳統裡，走出另一種適合當代的、可實驗的，如同音樂劇的創新之路嘛！」於是，明華園有了大膽結合西方打擊樂、動畫特效，融入魔幻人獸情節，有歌又有舞，講述漢鍾離故事，也是明華園八仙系列最終章的《蓬萊仙島》。
在陳勝福眼中，明華園這系列最具代表性的「神仙戲」是非常人性的戲劇。「我們都以故事、人性出發，不故弄玄虛，戲裡的人物不像想像中的神仙有無所不能的能力，而是各有優缺點，也很有脾氣個性。」加上歌仔戲的包容與彈性，「從《超炫白蛇傳》真的讓白蛇飛天、施展淹大水的功夫，以及帶了點懸疑味道、以特殊貓形當主角的《貓神》。」「我們擁有傳統、創新的精神，既本土又國際，無法複製也難以超越。」
「俗話說天外有天、人外有人，我想說的是仙外還有仙。八仙系列的演出完成，不是落幕，而是一個新紀元的開始，是打造明華園的台灣音樂劇的新開始！」
(中央社)
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