香港.深圳建築雙年展

「二○一一年香港.深圳城市/建築雙城雙年展」在香港九龍公園天台花園登場，共有中、港、台和亞洲、歐洲等十多個地區、五十多個單位參與，包括史蒂芬．霍爾、ＯＭＡ、ＫＰＦ等國際建築事務所。台灣有四個主題應邀展出，包括忠泰建築文化藝術基金會主持的《垂直村落》、《朗讀違章—王澍Ｘ謝英俊建築展》和《廢墟建築學院》，以及國立交通大學建築所龔書章、曾成德和曾瑋共同策畫的《台北的故事：日常培力》。
二○○七年，香港、深圳首次聯手策畫「香港．深圳城市/建築雙城雙年展」，由香港建築師學會、香港規畫師學會及香港設計師協會共同舉辦，在深圳與香港規畫展覽主題，向公眾提出兩個當今重要的城市議題。今年策展團隊更首次由港台資深建築師組成，總策展人金光裕、李亮聰分別是台灣金石建築師事務所和香港升建築設計事務所創辦人。
「三相城市︰時間．空間．人間」為本屆主題，將城市的發展狀態比擬為人的生理年齡，藉由展出世界各地不同生理年齡的城市故事，探索城市發展與公共空間議題，「我們希望帶出經歷時間的推移，市民的活力如何影響城市的發展及風格。希望描繪出一個夢想城市，不論是什麼年紀，均有老年人的悲憫與智慧，中年人的成熟與實際，以及年輕人的純真與活力。」
台灣參展的四項主題均以台北為研究基地，《垂直村落》、《朗讀違章》和《廢墟建築學院》為忠泰建築文化藝術基金會自二○○九年起，以村落、違章和廢墟三種現代城市的異化空間，展開一系列展演、研究與工作坊計畫。切入當前台北現象，呈現城市變動軌跡下，台北住民和建築如何面對環境變遷，以及想像未來的景象。

西班牙的蒙娜麗莎 年輕有眉毛

西班牙首都馬德里的「普拉多博物館」（Prado Museum）展示一幅可能是達文西名畫《蒙娜麗莎的微笑》最早的仿作，而且是在達文西畫室中，由其弟子完成。畫中蒙娜麗莎的額頭有眉毛，模樣較年輕。普拉多博物館稱其為《普拉多的蒙娜麗莎》。原畫已館藏多年，也偶爾展示，但鮮有人注意，原因是帶著神秘微笑的女主角的背景是黑色，而且十六、十七世紀類似的仿作多如過江之鯽。
兩年前，館方準備把這幅畫借給巴黎羅浮宮，修畫師傅發覺藏在黑色油墨下的祕密。修復後，被黑色顏料以及凡尼斯遮蔽的義大利托斯卡尼山丘與河流景致浮現，和巴黎羅浮宮典藏的原版蒙娜麗莎近似，但較蒼翠繁茂。
普拉多博物館義大利畫作策展人法洛米爾說，專家鑑定後推斷《普拉多的蒙娜麗莎》出自達文西弟子梅爾茲（Francesco Melzi）的手筆，應是梅爾茲與達文西同步進行的臨摹之作，筆觸與大師完全一致。梅爾茲卒於一五七○年，是達文西最器重的助手與弟子。

鞭炮當畫筆 雷悌自嘲 (高雄)

年輕畫家雷悌有別於傳統作畫，自創爆竹版畫，並自嘲為「最吵的畫家」。
雷悌一反傳統拿筆沾墨汁或顏料上色的作畫方式，自創的爆竹版畫「聲光效果俱佳」，先在紙張上描繪出輪廓，再分層貼上隔絕材質，最後鋪上鞭炮並點燃，火藥跳躍於紙上，產生燃燒烙印的特殊美感。
他說，這種作畫方式無法在室內完成，必須到戶外空地進行，每次點燃鞭炮的強烈聲響，常吸引左鄰右舍好奇圍觀。外省第3代、從小住在左營眷村的他說，常看左鄰右舍過年節慶時放鞭炮，「既害怕又愛看」的童年回憶成了他的創作靈感。
雷悌高中就讀中華藝校美術班、大學讀文化大學廣告設計系，畢業後返鄉專職從事藝術創作，曾參與左營自助新村彩繪。爆竹版畫題材取自全球與台灣新聞時事，他的美籍妻子安娜也不時提供另類觀點；雷悌表現技法結合中國水墨與西方普普藝術風，卻又帶有個人風格。

中歐文化對話年即將啟幕

繼2011「中歐青年交流年」之後，中歐合作舉辦「中歐文化對話年」，將在歐盟總部——比利時首都布魯塞爾拉開帷幕。活動由中國文化部和歐盟委員會教育文化總司聯合主辦，將在中國和歐洲同時展開。中國政府成立由文化部牽頭，15個中央部委與全國性社會團體參與的組委會。一年的時間，中方將以思想文化對話與文化藝術交流為主線，組織落實超過150個具體項目，涵蓋哲學、藝術、文學、語言、新聞出版、青年交流、旅遊等領域，覆蓋歐盟27個成員國。

樹皮化霓裳 都蘭服裝秀

根據傳說，從前相信樹靈存在的阿美族人，用石頭和樹木交換樹的枝幹，取樹皮做為身體的遮蔽及保暖。早期台灣原住民使用沒有紡織的布來製作帽子、裙子、腰帶，但在紡織技術進入部落後，製做「樹皮衣」的技術中斷。
所幸都蘭部落頭目「沈太木」及已故老頭目「潘清文」按照兒時記憶研發創新，找回傳統「樹皮衣」製作的方法。都蘭山劇團邀請多位藝術工作者，以樹皮衣飾為創作題材的「大地霓裳」聯展，在都蘭國際藝術村第二倉展出。

摩根未來市 跨國打造 (台北)

「摩根未來市（Morgenstadt）」即將在台北實體現身。
「摩根未來市」是由東亞的歌德學院與柏林的MOGA MOBO漫畫團體共同策劃，在去年成立網路部落格（http://blog.goethe.de/morgenstadt/），由德國及東亞的十七位漫畫家以一年的時間，探討永續性、氣候保護與未來世界的課題，每週以德、英、中、日、韓五種語言在網路上發表一件新作品。他們思索著永續性的社會該是什麼樣子？公元二○五○年的摩根未來市之中，能源會有效被利用，生活中各層面的運作都符合永續原則，只是成真之前，還有一段長路要走。
這個計畫有來自日本Hiwa、服部元信、Smelly、小川剛四位男士、南韓金大中與Sobogi、台灣旅法的林莉菁、新生代的灰色獸以及張放之與阿推，中國狸空、Coco Wang、張雯與光豬，以及德國的阿克曼（Titus Ackermann）、克里立希（Jonas Greulich）與克隆樂（Thomas Gronle-Legron）等漫畫家參與，從目前還沒合乎生態原則的生活背景下探討，用漫畫描繪可能發生的未來故事，以補充學術性論述的角度來創造其他令人信服的觀點。
在專案中可以看到形形色色的觀察角度與情感處境，也看到年輕一代想法上與風格上的多樣性。這項跨國漫畫專案開闢了嶄新的國際道路，目的是要喚醒人們思考生活最核心的課題。該計畫的靈感來自德國「教育與研究部」所發表的一份對未來世界生活的想像文案 ，原名為「未來之城—一個氣候變遷的解答」。
選擇不同國家的漫畫家以漫畫來詮釋，是希望在氣候變遷與環保議題上提供另類的視角並投注新動力，以貼近年輕人的語言來引起年輕一代的關心。計畫能順利推行，要歸功於柏林MogaMobo漫畫團的專業，以及慕尼黑、東京、首爾、北京、台北歌德學院的合作。

跟著霹靂一起魔幻

在衛武營及傳藝中心邀請下，霹靂英雄去年在高雄推出大型布袋戲數位跨界藝術表演計畫，將重現公視頻道。「公視表演廳：2011霹靂魔幻交響詩音樂會」設計以霹靂布袋戲英雄配樂交響曲為主軸，穿插原著節目經典橋段的音樂式演奏或音樂劇，更以現場操偶、COSPLAY、舞蹈、武術等表演型態多元呈現，運用最新數位科技手法和舞台科技，如投影技術、雷射、燈光煙火、爆破等舞台聲光特效手法，真實呈現霹靂的電影派布袋戲。
霹靂布袋戲自1990年代起全面使用原創配樂與歌曲，已有1000多首作品，這次精選各時期最具代表性的劇及系列主題曲、配樂，將獨特的台灣布袋戲表演藝術透過數位科技視覺藝術，展現更豐富多元的新風貌。
現場有八音才子的口白演繹貫穿各樂章及樂曲，加上高雄市立交響樂團及國樂團隊、現代音樂工作者同台演奏，還有歷年音樂創作及演唱者，共同再創霹靂英雄傳說。

Watch Me Move動畫展 (台北)

由英國巴比肯藝術中心（Barbican）花四年策畫的「Watch Me Move百年動畫展」，呈現一五○年來全世界動畫變革，包括黑白動畫、全世界第一部彩色動畫、美國迪士尼、日本吉卜力工作室電腦動畫等，在台北中正紀念堂展出。
「從動畫沿革，可看出動畫被用來滿足人類的白日夢和幻想，創造出以前無法想像的事物。」策展人寇可蘭（Heather Corcoran）表示。
巴比肯藝術中心是英國知名藝術中心，也是全歐最大的藝術表演中心，由英國倫敦市法團建成，除了表演藝術，近來策劃多項以設計為主題的展覽，如日本時尚卅年、經典椅大師Ron Arad個展。「皮克斯動畫廿年」則是另項受好評的動畫展。
展場入口由漆黑空間和流蘇所佈置的幻影區，揭開動畫的由來，展出動畫家凱瑟麥凱一九一一年製作第一部彩色人物動畫《watch me move》，展覽也以此命名，他創造動畫史上第一個鮮明角色─恐龍葛蒂，被譽為動畫之父。其他展品還包括如盧米埃兄弟《快樂的窟爐頭》等黑白動畫作品，一八九○年黑白動畫《肢體動作》，從法國科學家實驗得來，由法國電影資料館收藏。
結合高科技硬體設備的寓言短片區，則以近廿個隔離室的隔音泡綿座椅，搭配廿部動畫播放，觀眾需要坐在泡棉椅上，才能聽見眼前動畫的音效。
曾被禁演的捷克偶動畫《魔手》，以大手操控無意識的木偶行動，諷刺政府操弄人民行動自由，強烈表達對社會不滿。還有如《小木偶》、《白雪公主》等，以及中國一九四一年推出的第一部長篇動畫《鐵扇公主》。
視覺區則呈現受到電玩等科技影像的動畫作品，如一九八二年迪士尼作品《電子世界爭霸戰》，後來還被翻拍成真人版三Ｄ電影《創：光速戰記》。

吉卜力原畫 來台展出

日本動畫大師宮崎駿「御用」動畫製作公司吉卜力工作室，作品「來自紅花坂」動畫在台上映前夕，共三百七十三件原作手稿搶先抵台展出。
「吉卜力」原意是「吹在撒哈拉沙漠上的熱風」，由工作室統籌創辦者之一的宮崎駿所命名。「龍貓」、「天空之城」、「神隱少女」及「霍爾的移動城堡」等，都是出自吉卜力工作室之手。
「來自紅花坂」今年七月在日本上映，十一月底即將登台。宮崎吾朗執導，父親宮崎駿則擔任企劃改編。全片描述一則發生在一九六三年，即將面臨現代化的舊時橫濱城中，山丘上紅花莊裡一段少年少女的愛情故事。

(聯合報)

向山音樂會 融合地景演出 (南投)

台灣旅奧作曲家施捷創作、國立台灣交響樂團演出的史詩樂篇「祈福」，在日月潭向山遊客中心呈現。
由日本建築師團紀彥設計的向山遊客中心，外觀有如兩隻手臂環抱日月潭，半建築半地景的造型，與山水景觀呼應。
晚上的演出為「2011日月潭國際花火音樂嘉年華」閉幕場，由160名象徵穩定力量的婦女合唱團及160名象徵未來希望的兒童合唱團與台灣交響樂團共同演出。72面定音鼓環繞向山遊客中心，象徵革命的黃花崗72烈士。
「祈福」是施捷獻給百年來為中華民國犧牲奉獻、堅韌不拔的婦女們。施捷表示，舞台設計建築師丹姆斯基將建築轉換為「樂器」，結合投影的火焰與自然的水景，讓向山遊客中心發出自己的能量。

枕頭山抗日 動畫還原歷史

電影《賽德克．巴萊》詮釋原住民捍衛祖靈英勇故事，而早在霧社事件發生前廿七年，桃園縣復興鄉泰雅族人就曾與日軍爆發「枕頭山」血戰。萬能科技大學原鄉傳愛社學生訪談部落長老，以動畫還原這段被人遺忘的歷史傳奇。
「枕頭山故事是原住民抗日傳奇，同時也創下唯一獲勝紀錄。」萬能科大原鄉傳愛志工團學生陳瑋婷說。三年前獲桃園地檢署緩起訴處分金支援經費，同學深入復興鄉前後山部落，幫助族人修繕房舍、進行婦幼關懷教學，從長老口中得知這段鮮為人知的歷史故事。
翻遍台灣近代史文獻，枕頭山事件沒並有留下多少記錄；指導副教授盧健光說，枕頭山戰役僅存在日本「理蕃誌稿」中，當時日軍動員軍警、隘勇兩千人，費時三個月才以現代化槍炮壓制原住民攻擊，死傷人數多達兩百餘人。
商設系同學陳碧君說，在訪談過程中，發現泰雅族原住民溫和良善；不過談到當年與日軍血戰歷程，幾乎每個人的祖父、曾祖父，甚至高祖都有加入，目的只是捍衛自身的文化價值與族群生存。
為了重現枕頭山血戰經過，原鄉傳愛志工團隊費時一年，訪談近廿位部落長老，決定製作《枕頭山抗日傳奇》動畫短片。內容從原住民英雄鐵木尤幹與日本總督佐久間左馬太對決出發。
同學們初步在復興鄉溪口部落彩繪大面戰役漫畫，希望喚起族人沉睡的回憶。陳瑋婷說，有很多單車客詢問是不是在畫「霧社事件」？當告知復興鄉也有段枕頭山戰役，才露出不可思議表情，這也是同學們想要保存、傳承的原鄉傳奇。

台灣藝術家進駐紐約博物館

台灣的3位工藝家進駐紐約設計藝術博物館(MAD)，進行短期駐館創作，展示台灣工藝之美。
畢業於台南藝術大學應用藝術研究所的雕塑家陳芍伊擅長跨素材製作，作品主要以陶藝結合動畫，記錄陶土在尚未乾燥時一連串的變化。陳芍伊有豐富的在美駐村創作經驗，她表示，希望作品能夠在紐約被肯定。
木雕工藝師范揚武的作品則帶有濃濃的鄉土情懷，他在新竹縣北埔鄉長大，作品充滿對北埔的關懷。他將自己在家鄉創作的木家具運來紐約展出，呈現台灣原木家具獨特的美學與精神境界。
竹編藝術家蘇素擁有17年的豐富經驗，近年來致力與設計師開發出各種形式的竹製家具，作品分別於2008年法國秋季家飾展Maison & Object獲最佳心動獎，2009年獲選德國紅點設計獎，此次在現場完成燈具作品，帶領觀眾體驗竹編的樂趣。

陳慧坤教授紀念特展 (台中)

為彰顯陳慧坤教授的藝術成就，並為臺灣美術史留存典範，國立臺灣美術館與白鷺鷥文教基金會共同主辦「翠柏蒼松－陳慧坤教授紀念特展」，在國美館展出。

陳慧坤教授民國前五年生於今臺中市龍井區，曾獲頒「二等景星勳章」、「行政院文化獎」、「文建會文馨獎」與「國家文藝獎」等。今年2月11日，以105歲嵩壽仙逝。　　
陳慧坤教授出生書香門第，幼年受到父親清文公薰育，萌生對繪畫的喜愛。少年時期遂立志學習藝術，並為終生職志。民國十六年自臺中一中畢業後負笈東瀛，考取東京美術學校師範科，表現優異，並曾於日治時期獲得臺展、府展入選，及於光復後獲得省展特選等肯定，長期擔任全省美展評審、顧問與美術館展品審查委員等職。
國美館館長黃才郎表示：陳慧坤教授的繪畫結合東西方美學，兼擅膠彩、油彩與水墨等媒材，融貫出獨特的藝術風格。陳慧坤教授對美術教育亦有卓越的貢獻，投身杏壇近五十載，作育英才無數。陳慧坤教授誠懇、專注且一絲不苟的教學態度，以及豐厚的藝術學養，仍深為學生們感懷在心。

棉花沾墨照寫好字 (宜蘭)

為重現書藝古風之美，國立傳統藝術中心安排書法家現場揮毫，光用棉花沾墨，就能寫出一手好字，並結合《宜蘭酒令》曲調，套入李白、王維的五言絕句，體驗古人吟詩作對的情境。
傳藝中心推出「擲壺測字」遊戲供民眾測字求籤。書法家吳文勝表示，30年的書法經驗讓他體悟到，只要能通達「字型」之根本義理，什麼樣的工具都能成為書寫工具，他珍藏的筆卷中就有用雞毛、茅草花的花梗所製作的筆。而學習書法可以增加自身「穩定性」，建議大家都來學習，穩定性情。

石梯坪13藝術家進駐 (花蓮)

 

豐濱鄉港口部落藝術家群集，舉辦石梯坪水梯田藝術創作營，邀請十三位藝術家進駐，在水梯田田埂上創作，舉辦「水梯田溼地生態環境裝置藝術展」，以及「水梯田溼地音樂季」。
港口部落特產就是藝術家，部落在溼地生態復育同時，也和東華大學藝術學院院長潘小雪等，規劃水梯田藝術創作營，結合農業、生態及藝術。
潘小雪說，駐村藝術家當中，撒佈．嘎照、馬浪．烏瓦日、達耐．達立夫、了嘎．里外、伊佑．安查、舒米．如妮、明秀等七人為港口村出產藝術家；其他有縱谷光復鄉的阿道．巴辣夫．冉而山、周邦蓉，以及魯凱族的安聖惠、達比烏蘭．古勒勒、孫達夫、達卡鬧等。
以漂流木藝術創作為主的藝術家們，例如馬浪．烏瓦日創作「just the boom!」，把水圳的水源當成創作一部分，要用水的力量來搗米；達比烏蘭．古勒勒則計畫用木頭雕刻二百把斧頭，結合水梯田景緻和裝置藝術，十分特別。
水梯田溼地音樂季則邀請者播劇團、阿道．巴辣夫．冉而山的行動藝術展演、非洲鼓、歌手阿努卡力亭、達卡鬧、黑妞、劉靜怡等人，連演兩個晚上。

西門町電影公園操偶 (台北)

來自荷蘭的劇場工作者羅斌，移居台灣18年，在他眼中，台北夜晚龍蛇混雜的西區，與媒體上駭人聽聞的社會亂象，就像一場經典的好萊塢黑色電影。5年前，他把心得用中文寫成小說「Taipei By Night」，今年，台原偶戲團要將它用一場偶戲演出來。
「黑色電影」（Film Noir）是電影史上的重要流派，源自好萊塢1940到1950年代的偵探片，多以戲劇化的手法與強烈的視覺，描繪社會底層階級的城市生態。主角往往是孤單的英雄，背負不可告人的秘密與傷痕，茫然追求泡影般的救贖。羅斌現任台原偶戲團的藝術總監，他熱愛夜晚的台北，一般人印象中「髒亂、沒落」的西區，他認為是最有老台北特色的地方；加上近年來，觀察到媒體新聞與社會的關係脫節，「國外朋友看新聞都以為我住在一個罪惡之城，其實台北是全亞洲最安全的地方。」
種種原因促使羅斌用中文寫下中篇小說「Taipei By Night」，以他喜愛的黑色電影風格，描述一個計程車司機、一個失明的小孩、一個女記者與一個酒店女郎、一個警探與一個政客，如何被一起謀殺案捲入推理案件的悲傷故事。
羅斌認為，「操偶」的 手法，與偶面無表情的特質，特別適合呈現劇中「人受命運操弄」的概念。

(聯合報)

經典名椅亮相 (南投)

國家台灣工藝研究發展中心邀請德國威察設計博物館展出「百張經典設計椅」，包括紀念美國影星瑪麗蓮夢露的「紅唇沙發」、MIB星際戰警裡頭的「球椅」等，每張都是第一手作品，從博物館原封不動移到工藝中心。
工藝研究發展中心主任蔡湘表示，德國威察設計博物館是世界知名設計博物館，超過百年歷史，每年都吸引設計師前來朝聖，中心邀請威察博物館展出從19世紀初期的原木椅、20世紀初期的第一個鋼管椅，到現在簡約環保的椅子，都具有時代背景意義。
工藝研究發展中心導覽長何怡俐表示，館內有許多電影場景常出現的名椅，像是MIB星際戰警出現的球椅，是芬蘭設計師艾洛阿尼的鉅作，充滿未來感的設計，1963年問世後，後人還將球椅結合內建電話、收音機和MP3等功能結合。還有「鋼鐵人」和影集「六人行」都曾出現的Lounge Chair，黑色皮椅造型能彰顯個人身分品味，在各大經典電影都曾出現；還有聞名全球紀念瑪麗蓮夢露的紅唇沙發，象徵60年代美國的流行文化。
除了電影愛好者都熟悉的椅子，館內也展出顛覆性的作品，例如1910 年新造型運動的「紅藍椅」，不用任何螺絲，運用紅藍黃三原色注入生命力，還有傢具史上最顛覆性的作品「鋸齒椅」，鋸齒狀造型，沒有後腳，看起來隨時會垮掉，但始終都四平八穩。
蔡湘表示，館內依時代分為九個展區，還有小冊子述說每張椅子故事，絕對是工藝設計、建築和室內設計愛好者精彩盛會。「百年經典設計椅」連續展到明年2月15日，全票50元和優待票30元。

(聯合報)

「拳擊手之死」 殘酷貼近

即將來台的西班牙動物實驗室劇團劇作「拳擊手之死」，以史上知名拳擊手Urtain由盛開至殞落的故事為題，探討「人生」這場最殘酷的舞台表演。 成立於一九九六年的動物實驗室劇團，每年接收的政府補助不到劇團年度支出的一成，靠票房撐起獨立劇場的一片天。劇團將社會現象與人類行為當作「動物實驗」檢視，詩意與政治性並容。 首演於二○○八年的「拳擊手之死」，曾獲西班牙戲劇節九項大獎，由導演安德烈斯．利馬執導。改編西班牙重量級拳擊手Urtain真人真事，費時八年完成。以貧民身分躍為拳王的Urtain，是西班牙歷經佛朗哥獨裁政權後的社會英雄角色，卻選擇在一九九二年巴塞隆納奧運會的開幕前夕跳樓身亡，死因成謎。 在西班牙語，「放棄」（tirar la toalla）一字源自拳擊術語，意指將毛巾扔在場上表示棄權。利馬表示，「拳擊是完美的比喻，它說明人與人之間的暴力關係，也反映人類對抗逆境的奮鬥。」 在利馬眼中，Urtain的人生就是齣現代悲劇。當年追求法西斯主義的時代與群眾，將此人盲目推上英雄角色，也逼使他在聲勢跌落後選擇死亡。利馬將舞台設計成拳擊台，而部分觀眾席甚至設在台上，並使用禿鷹和鬣狗的意象強化大眾媒體的「幫兇」角色。 (聯合報)

楊英風雕刻 文化局展出 (宜蘭)

 

　　「天地永恆」雕塑藝術家楊英風作品展，在文化局展出；長子楊奉琛希望在宜蘭設楊英風雕塑紀念園區，縣長林聰賢說，可結合中興紙廠創意園區規劃。

　　楊英風一九二六年出生於宜蘭，一九九七年在新竹過世，一生創作三千餘件漫畫、版畫、雕刻、雷射藝術、景觀與建築規畫作品，獲獎無數。

　　一九九六年，宜蘭縣舉辦「開蘭兩百週年」活動，邀請楊英風用三棵巨大檜木及廿棵枯木，在縣政中心中央公園完成森林意象「協力擎天」創作。翌年，另增置「日月光華」及「龜蛇把海口」兩件作品，取材宜蘭地景特色。

　　文化局長鄭文堂說，楊英風作品可與年輕人創意在一起，結合文創園區規劃；縣長林聰賢說，中興紙廠將規劃成文創園區，應該是可以考慮的地點之一。

「台北那條通」特展 (台北)

　　配合建國百年「設計年」的主題，北市府都更處選在華山大草原（林森北路、市民大道口）舉辦「台北那條通」特展，除用都市常見鷹架搭建成純白色的「教堂」，還有許多貨櫃屋組合起來的小店面，展現北市獨有的城市景觀。

　　都更處表示，為展現台北的城市衝突性，讓民眾看到身邊常見建材的變換應用，除「鷹架教堂」外，就連公寓常見的鐵窗也看得到，鷹架間則用貨櫃搭出許多巷弄、店面，包括咖啡館、冰店、空中花園、生機廚房等，讓民眾來探險。

(聯合報)