黃勝彥10指劇場 四肢看表情

「小題大作」是台灣年輕藝術家的創作當中常見的手法，他們挖掘日常生活裡很細微的事物，放大成為個人內在情緒的宣洩，黃勝彥便是一例。他近十年的油畫作品，都以人的肢體中像是手指、腳趾等常被忽略的小部位，將它們放大，成為畫作主角。
現年卅一歲的黃勝彥，擅長古典、寫實的油畫繪畫技巧，他筆下的肢體各部位栩栩如生。黃勝彥會偏好表現人類的肢體，是看到罹患淋巴癌的祖母無法言語，只能倚賴手勢向外界表達心意。「當時便發覺，人的肢體語言勝過於話語。」
黃勝彥開始關注人體四肢的「表情」，人的四肢對他來說，就好像是在劇場演出的演員。他畫中有交握的十指、大拇指上的傷口，對手指上包裹的透明塑膠布也細細描繪。皮膚表層的皺摺紋路、毛細孔以及透著膚色的手指甲，有如透過放大鏡觀看般，被他如實描繪下來。

都會男性文學閱讀風

歐美在十年前就出現「男性文學」（Lad Lit）一詞，與「女性文學」（Chick Lit）相對。「女性文學」描寫都會女性愛情、職場的生活，「男性文學」的基調類似，只是主角預設讀者的性別為男性。台灣近兩、三年陸續引進國外「男性文學」，掀起一陣都會男性小說的閱讀風潮。
「男性文學」的代表作家包括宏比（Nick Hornby）、帕森斯（Tony Parsons）等人，這兩年在台知名度相當高。
一九五七年出生的宏比，最具代表性。他父親是成功的商人，畢業於劍橋大學，居住於倫敦，是典型雅痞型男。他曾做過教師與記者，後來寫劇本與小說，幾乎本本暢銷。
一九九二年，他的《足球熱》叫好又叫座，但他很快從運動文學跳到愛情題材，寫出《失戀排行榜》。而他描寫城市有錢無聊男人的《非關男孩》，改編成電影，讓他的國際名氣更響亮。
真正讓宏比的文學價值較受肯定的，是二○○二年他以西方流行音樂史為背景所寫的自傳式小說《三十一首歌》，入圍美國國家圖書獎。而他的新作《往下跳》是黑色喜劇，描述事業有成的中年男人，只因小挫折就想自殺，自殺過程又老被不相干的人打斷。
另一位「男性文學」元老帕森斯，同樣來自英國。一九五五年出生的他，成名較宏比早。七○年代，他為英國音樂雜誌寫流行音樂文化樂評，成為青少年偶像，九○年代他轉型成為當紅電視主持人與專欄作家。
他的代表作是二○○一年的《男人與男孩》，刻劃都會單親爸爸如何與稚子相處的故事，獲得年度英國書卷獎。《男人與男孩》以及接下來的《男人與妻子》、《男人與情人們》，更被國內出版社合稱為「男人的閱讀小說」。
長江後浪推前浪，宏比與帕森斯都已經年過五十，目前出現不少年輕男性作家，承襲類似路數，主攻年輕男性讀者。最有名的是英國的蓋爾（Mike Gayle）及德國的耀德（Tommy Jaud）。兩人都出生於一九七○年，文風顯得無厘頭、更青春。
蓋爾在工業城伯明罕出生長大，想法與寫法都相當直接。他喜歡愛情與婚姻題材，處女作《失戀紀念日》，描述都會男子失戀的心情，簡直就是《ＢＪ單身日記》的男生版，被翻譯成廿多種語言，風靡全球。
來自德國的耀德，也以單身失戀男的自嘲路數竄紅。他二○○四年處女作《男人都是智障》與接下來的《智障假期》，都登上歐洲暢銷排行榜。
耀德成名後，便脫離愛情主題，第三本小說《百萬富翁》寫男人對賺錢的渴望，精準掌握男性讀者的胃口。德國《明鏡週刊》曾經評論，耀德的小說「使沉寂已久的德國男性小說再度復活」。
這些作品引進台灣後，都銷售穩定，顯示「男性文學」在台已累積了一批讀者。只是，就連引進的出版社也不否認，台灣這批讀者是否真以男性居多，並無從得知。

把9改成8的畫家徐格麟

當記者問徐格麟：「為什麼你要用『黑白』色調來創作？」他回問：「你對於我為什麼想從物理、電算改學藝術不好奇嗎？」原來，這位年近半百的藝術家在美國花了十年，由物理、藝術念到宗教，拿了好幾個學位，為的也是解決自己心裡的大問題：「為什麼要學畫？」
民國50年生，徐格麟在兩年前獲得台北獎優選，笑稱：「我可能是歷來最老的得獎者。」他大學畢業後就到美國進修，先後讀了理學士與電算研究所，後來和女友吵架分手，自己到美術館看展覽深受感動，決定重當大學生，進入奧克拉荷馬州立大學讀藝術，一切重新開始。
那時他已經二十八歲。
徐格麟中規中矩地打好基礎，進入賓夕凡尼亞大學攻讀藝術碩士，第一次交作品時，教授提出建議改進之處，徐格麟聆聽指導，另一位教授看到改過的作品，問他：「你自己想表現的是什麼？」他答不出來。那位教授認為，如果連自己要什麼都不知道，就沒資格留在學校。也因此，他開始問自己為什麼要畫？
在這個最根本的問題裡，徐格麟差點自絆一腳、畫不下去，他又進費城西敏寺大學宗教研究所研讀，企圖尋得解答。「後來得到答案，就回來了。」是什麼答案，徐格麟沒有具體回答，但回台灣後他在「黑白」創作領域裡找到自己想表達的東西。
「台灣的色彩太多也太混亂，反而讓我發現黑白特有的張力，比較能碰觸到繪畫的本質。」徐格麟用炭筆與鉛筆在紙上作畫，除了黑白灰階，更有空間感。透過「擦拭」的特質，鉛筆與炭筆互相覆蓋，正面看似淺薄，卻可換角度藉由光線看出層次，這在作品〈努力把數字9改成8〉裡可發現，徐格麟稱它是材料與畫法的大鬥法。

千年傳說 梁祝馬後代不來往

梁山伯與祝英台的淒美愛情故事，部份專家認為有一定的真實性，主要是因為，故事的發源地山東濟寧，出土過一塊梁祝合葬時的墳墓墓碑。意想不到的是，當地還有三個村落，分別姓祝、姓梁與馬，這3個村的人，到現在還在為祖先的故事爭論不休。
《梁山伯與祝英台》片段：「千年萬代不分開，梁山伯與祝英台。」淒美的梁祝故事傳唱千古，在大陸山東卻有一個地方，視梁祝為說不得的禁忌。
自稱「祝英台」後人：「祖輩不讓唱，是不是啊，反正不叫唱。」
記者：「有唱的怎麼辦？」
自稱「祝英台」後人：「有唱的就不給他乾糧，也不給他錢，唱戲更不敢唱。」
記者：「要有唱怎麼辦？」
自稱「祝英台」後人：「有唱的就叫他滾啊。」
說話這位，是山東濟寧縣岔河村村民，這個村落的人大多姓祝，在這裡，誰膽敢唱梁祝，就是犯了全村人的大忌諱，因為這裡的人認為他們是祝英台的後人。
自稱「祝英台」後人：「我說（祝英台）是我們老姑奶奶，誰敢唱，多少年來都不能唱，就是孫子輩的閨女，能拿著她（祝英台）唱著玩嗎，不能唱，侮辱！」
祖先的悲劇，當然不能拿來當戲看、當故事聽，在這裡，也曾經出土一塊據說是梁祝之墓的墓碑。
自稱「祝英台」後人：「這塊碑的碑名就叫『梁山伯祝英台』之墓，碑文上明確記載在昔日的濟寧九曲橋是祝英台的家，梁山伯的家也有記載，在鄒邑西居村，馬家在鄒縣西庄。」
傳說山東濟寧就是梁祝故事的發源地，當地有人深信他們的祖先祝英台，也有人堅稱是馬文後人。
自稱「馬文才」後人：「我們馬家，從來不跟梁家，跟祝家說親。」
這是離祝家村不遠的馬家坡，據說村民是馬文才的後代，世代不與梁姓、祝姓通婚，在馬文才的後代眼裡，梁祝故事根本就是醜化祖先。
自稱「馬文才」後人：「在那個時代，梁家給馬家難堪，還有祝家，到祝家娶了個空。」
不遠處，還有梁山伯後人。
自稱「梁山伯」後人：「馬家難堪，為啥不忌諱呢，因為她（祝英台），又尋回我們梁家了，馬家娶了親白搭，沒有跟馬家，還是歸了梁家。」
特別的是，這裡的人提起梁況，一點忌諱也沒有，他們認為，祖先梁山伯在梁祝故事裡，雖然病死了，但終究贏得祝英台，也就不計較了。

檳榔西施文化 巴黎藝文邀展

台灣到處可見檳榔西施，這種次文化現象已經引起國外注意，法國巴黎世界文化館，主動邀請高雄美術館以檳榔西施為主題，策劃展覽在巴黎展出。
檳榔西施第一件事，就是把玻璃櫥窗擦乾淨，似乎要讓過往人車看清美美的自己，再吸引客人停車買檳榔。
檳榔西施說：「你好，要給我喝的喔？」顧客說：「對。」檳榔西施說：「謝謝。」這是客人買紅茶討好西施。
檳榔西施說：「呼叫糖果的老公。」這是西施用無線電和客人交際。
藝術工作者用紀錄片的方式，呈視台灣的檳榔西施文化。一幅幅畫作取名為「聖台妹─檳榔天使系列」，希望大家以不同角度，重新認識周遭的檳榔西施。
其他作品還包括和檳榔有關的裝置藝術，高美館館長李俊賢指出：「在我們環境裡面，比檳榔西施更情色的太多了，其實檳榔西施有更多的面向，但那個部分，一般人好像沒有特別注意。」
藝術家以不同觀點，表達出台灣特有的檳榔西施文化，這些作品也將遠渡重洋，到法國巴黎展出。特別的是，這是國外主動要求配合的主題，也就是說台灣的檳榔西施文化，已引起國際藝術家的重視。