高捷公共藝術 站站美 (高雄)

打造高雄特色，高雄捷運美麗島站特地邀請擅長建築玻璃藝術的「水仙大師」，完成全球最大的琉璃公共藝術作品「光之穹頂」，將人與家庭與社會和自然的微妙關係全都融入其中。
水仙大師Quagliata指出，「光之穹頂分為四個意涵，順時針看到的是海洋、女人和生命，另外還有創造和完整，所以整體而言，有水、有大地之母、有空氣和火。」
號稱全球最大的光之穹頂，光直徑就有30公尺，面積廣達660平方公尺，更把他60多年來所累積的豐厚人文藝術涵養匯聚其中，運用中國輪迴的概念說人的故事，在創作技巧上，以玻璃為媒材，充分達到光影和色彩平衡的境界，希望成為高雄捷運的特色也吸引更多人潮。

高雄捷運紅、橘線有三十八個車站、一百三十九處出入口，每個車站別具巧思，位於紅、橘線交會處的O5R10美麗島站「捷運之心、祈禱」，委託日籍建築師高松森打造，透過帷幕玻離與燈光的營造，呈現市中心新地標的不同凡響。
高雄捷運有幾個特殊車站不單只是大眾運輸指標量體，更讓市容有畫龍點睛的驚豔。

●R4國際機場站
位居航空站區核心位置，連結國際航站及國內航廈，擔負陸空交通轉換樞紐，兼具國際門戶之意象功能，整體設計採光天窗之構想，引入絢爛光影，進入地下車站旅客大廳。
●R8三多商圈站
出入口串連新光三越、太平洋SOGO百貨、東帝士八五摩天大樓外，車站旅客大廳與大遠百地下商場採共構連通方式，創造購物天堂新地標。車站穿堂層採取中央挑空設計，配合放射狀金屬垂板天花及地坪舖面拼花，塑造出「捷運之眼」的視覺意象。
●R9中央公園站
緊鄰大統商圈與新崛江商圈，結合美麗島大道與玉竹商圈的更新計畫，形成青少年次文化流行聚集地，塑造該區域的特性表徵，以「摩登高雄」為風貌主題。英國景觀建築師Richard Rogers將站體融入中央公園整體規劃，出入口雨庇採輕巧結構力學與美學，襯托出「飛揚」設計意象，使旅客一出車站大廳即可享受原始森林般的清新綠意。
●O5/R10美麗島站
為紅線及橘線交會站，風貌設計主軸同時展現紅、橘線的都會中心風情，營造高雄未來新地標的企圖心，出入口採日本高松森建築師「祈禱」主題，勾勒出捷運之心整體概念。進入車站大廳，有國際玻璃藝術家水仙大師負責規劃「光之穹頂」，藉玻璃、彩繪及燈光特殊組合，創造出長達三十公尺直徑的玻璃藝術。
●R17世運站
高雄捷運列車從地底往上爬升，穿越半屏山後，竄出地面的首座高架車站，呈現開闊的視野，給人不同的心境。東倚半屏山、西鄰海軍軍港，配合當地景觀地標，主題設計為海上雄獅、乘風破浪的整體氛圍，以「張帆遠揚」構想作為站體塑造，串連出海洋首都的驕傲。
●R23橋頭火車站
結合橋頭鄉地方人文特性及高雄糖廠歷史風貌發展，並將台糖文化歷史百年記事之主題清楚架構於穿堂層上，以陶壁藝術方式展現出疾駛火車造型，賦予生生不息的原動力。

瘋設計 玩素材 文具不只是文具

文具不只是文具，更是個人品味展現，就算只是平價文具，也要講特別求表現，知名插畫家作品系列，更可供收藏，賦予文具另類賞玩價值，挑動現代人瘋設計、追時尚的藝術神經！
　■異國情調 收藏成趣
知名插畫家作品躍上筆記本，優雅又時尚，PLAZA新一季引進一系列歐洲品牌筆記本，展現歐式時尚風，以法國地鐵路線為設計主軸的Metro de Paris系列共有14本，分別代表14條地鐵線，用不同顏色區分，西班牙插畫家Jordi Labanda所設計的系列筆記本也是本季強打，摩登人物風情是一大重點，也是頗受歡迎的系列，價格介於135到370元間，單價較高，但仍有人收藏成趣。
　■簡單素雅 設計於無形
無印良品最擅長應用設計於無形中，小東西往往具有大功用，簡單色彩，更受到辦公室族群青睞。橡皮擦擦過後，老是灰灰髒髒？銷路不錯的黑色橡皮擦，就算怎麼擦，看起來也不會變髒，輕巧好用，是設計人士愛用款，有的人重工具手感，紙筒裝色鉛筆，共60種顏色，表現原木鉛筆質感，怎麼拿都舒服。
　■7-ELEVEN 平價玩設計
一般人會到超商買文具，多半為了應急，但超商賣文具，也講究樂活美學，不僅價格平實，造型不能太俗氣，7-ELEVEN自有品牌的系列文具，去年陸續上架，全系列筆記本和便條紙，大小尺寸兼俱，主打都會純色系，由日本設計師量身打造，不僅方便攜帶，質感也不賴，今年一月底再推系列平價筆款，0.7公釐筆芯四色筆，售價49元，相當實惠。

黃勝彥10指劇場 四肢看表情

「小題大作」是台灣年輕藝術家的創作當中常見的手法，他們挖掘日常生活裡很細微的事物，放大成為個人內在情緒的宣洩，黃勝彥便是一例。他近十年的油畫作品，都以人的肢體中像是手指、腳趾等常被忽略的小部位，將它們放大，成為畫作主角。
現年卅一歲的黃勝彥，擅長古典、寫實的油畫繪畫技巧，他筆下的肢體各部位栩栩如生。黃勝彥會偏好表現人類的肢體，是看到罹患淋巴癌的祖母無法言語，只能倚賴手勢向外界表達心意。「當時便發覺，人的肢體語言勝過於話語。」
黃勝彥開始關注人體四肢的「表情」，人的四肢對他來說，就好像是在劇場演出的演員。他畫中有交握的十指、大拇指上的傷口，對手指上包裹的透明塑膠布也細細描繪。皮膚表層的皺摺紋路、毛細孔以及透著膚色的手指甲，有如透過放大鏡觀看般，被他如實描繪下來。

都會男性文學閱讀風

歐美在十年前就出現「男性文學」（Lad Lit）一詞，與「女性文學」（Chick Lit）相對。「女性文學」描寫都會女性愛情、職場的生活，「男性文學」的基調類似，只是主角預設讀者的性別為男性。台灣近兩、三年陸續引進國外「男性文學」，掀起一陣都會男性小說的閱讀風潮。
「男性文學」的代表作家包括宏比（Nick Hornby）、帕森斯（Tony Parsons）等人，這兩年在台知名度相當高。
一九五七年出生的宏比，最具代表性。他父親是成功的商人，畢業於劍橋大學，居住於倫敦，是典型雅痞型男。他曾做過教師與記者，後來寫劇本與小說，幾乎本本暢銷。
一九九二年，他的《足球熱》叫好又叫座，但他很快從運動文學跳到愛情題材，寫出《失戀排行榜》。而他描寫城市有錢無聊男人的《非關男孩》，改編成電影，讓他的國際名氣更響亮。
真正讓宏比的文學價值較受肯定的，是二○○二年他以西方流行音樂史為背景所寫的自傳式小說《三十一首歌》，入圍美國國家圖書獎。而他的新作《往下跳》是黑色喜劇，描述事業有成的中年男人，只因小挫折就想自殺，自殺過程又老被不相干的人打斷。
另一位「男性文學」元老帕森斯，同樣來自英國。一九五五年出生的他，成名較宏比早。七○年代，他為英國音樂雜誌寫流行音樂文化樂評，成為青少年偶像，九○年代他轉型成為當紅電視主持人與專欄作家。
他的代表作是二○○一年的《男人與男孩》，刻劃都會單親爸爸如何與稚子相處的故事，獲得年度英國書卷獎。《男人與男孩》以及接下來的《男人與妻子》、《男人與情人們》，更被國內出版社合稱為「男人的閱讀小說」。
長江後浪推前浪，宏比與帕森斯都已經年過五十，目前出現不少年輕男性作家，承襲類似路數，主攻年輕男性讀者。最有名的是英國的蓋爾（Mike Gayle）及德國的耀德（Tommy Jaud）。兩人都出生於一九七○年，文風顯得無厘頭、更青春。
蓋爾在工業城伯明罕出生長大，想法與寫法都相當直接。他喜歡愛情與婚姻題材，處女作《失戀紀念日》，描述都會男子失戀的心情，簡直就是《ＢＪ單身日記》的男生版，被翻譯成廿多種語言，風靡全球。
來自德國的耀德，也以單身失戀男的自嘲路數竄紅。他二○○四年處女作《男人都是智障》與接下來的《智障假期》，都登上歐洲暢銷排行榜。
耀德成名後，便脫離愛情主題，第三本小說《百萬富翁》寫男人對賺錢的渴望，精準掌握男性讀者的胃口。德國《明鏡週刊》曾經評論，耀德的小說「使沉寂已久的德國男性小說再度復活」。
這些作品引進台灣後，都銷售穩定，顯示「男性文學」在台已累積了一批讀者。只是，就連引進的出版社也不否認，台灣這批讀者是否真以男性居多，並無從得知。

把9改成8的畫家徐格麟

當記者問徐格麟：「為什麼你要用『黑白』色調來創作？」他回問：「你對於我為什麼想從物理、電算改學藝術不好奇嗎？」原來，這位年近半百的藝術家在美國花了十年，由物理、藝術念到宗教，拿了好幾個學位，為的也是解決自己心裡的大問題：「為什麼要學畫？」
民國50年生，徐格麟在兩年前獲得台北獎優選，笑稱：「我可能是歷來最老的得獎者。」他大學畢業後就到美國進修，先後讀了理學士與電算研究所，後來和女友吵架分手，自己到美術館看展覽深受感動，決定重當大學生，進入奧克拉荷馬州立大學讀藝術，一切重新開始。
那時他已經二十八歲。
徐格麟中規中矩地打好基礎，進入賓夕凡尼亞大學攻讀藝術碩士，第一次交作品時，教授提出建議改進之處，徐格麟聆聽指導，另一位教授看到改過的作品，問他：「你自己想表現的是什麼？」他答不出來。那位教授認為，如果連自己要什麼都不知道，就沒資格留在學校。也因此，他開始問自己為什麼要畫？
在這個最根本的問題裡，徐格麟差點自絆一腳、畫不下去，他又進費城西敏寺大學宗教研究所研讀，企圖尋得解答。「後來得到答案，就回來了。」是什麼答案，徐格麟沒有具體回答，但回台灣後他在「黑白」創作領域裡找到自己想表達的東西。
「台灣的色彩太多也太混亂，反而讓我發現黑白特有的張力，比較能碰觸到繪畫的本質。」徐格麟用炭筆與鉛筆在紙上作畫，除了黑白灰階，更有空間感。透過「擦拭」的特質，鉛筆與炭筆互相覆蓋，正面看似淺薄，卻可換角度藉由光線看出層次，這在作品〈努力把數字9改成8〉裡可發現，徐格麟稱它是材料與畫法的大鬥法。