林鉅堅持做自己 (宜蘭)

「藝術家是癲狂之人。」若以這句話來檢視藝術家林鉅的言行，似乎頗有幾分道理。林鉅那常因宿醉而迷濛的雙眼、話題葷素不忌與跳tone的邏輯，常令人搞不清楚他飛到哪個星球去了？更讓人納悶的是，五十歲的他，如何能保持這樣波西米亞的習性？或許，誠如林鉅近來個展名稱說明了一切─他是這個時代的「倖存者」。
林鉅外表予人癲狂的形象，他的創作也是採取「有機形成」的態度，悠遊在水墨、油畫和行為表演等不同媒材和形式之間。不論是哪種創作型態，「身體」都是他傳遞訊息的重要媒介。
看林鉅的畫作，多半會覺得「詭異」，這個屠夫的兒子畫面上常出現斷頭、器官易位或是殘缺變形的身體肉塊，不過背景卻是只有在文藝復興時期畫作或是中國水墨畫才會出現的優雅風景。
「常有人說，我把人畫成這樣，是要驚死人（台語）。」林鉅說著，臉上並浮現邪惡的笑意：「這是反映我自己是身心不健全的神經病啦。不過，我也可以很卑鄙的解釋說，這其實是要投射外在的文化現狀。」
不僅在創作上叛逆，林鉅天性反骨。他的求學路很不順遂，不愛唸書，國中之後就常逃學蹺課，「那時候學校的『張老師』（輔導老師）在辦公室弄個小畫室，我可以去那裡畫圖、不用上課，老師說，只要林鉅有來學校就好。」
國中畢業後，林鉅在親友建議下，考進復興商工美工科。學校機械式的訓練，讓林鉅很快就感到不耐，兩個月後他又逃學了。他笑說，「現在想想，幸好當時沒有上課，才能變成『倖存者』，再怎樣有才華的人進去也會被搞壞。」
沒在正規體制受訓練，林鉅以自己的方式「修練」，他在街頭練速寫、又當起街頭畫家等，自成一套對美術史和當代藝術解讀的方式：「因為沒有包袱，所以創作玩得成分居多。」
林鉅說，他把自己的最新個展命名為「體內─一個倖存者的烏托邦」，「體內」指的是身體、或是體制，「人都無法脫離被身體或體制牽絆，夾在這兩者之間，會有哪些想像？」
林鉅是個典型用身體在體制中打滾翻轉的人。他在復興美工階段就曾經得到雄獅美術新人獎的入選，當時是頗被看好的新秀。儘管當專職藝術家是林鉅的夢想，他卻花了好長一段路在紅塵浪跡。
林鉅退伍後，在基隆教過畫室、和朋友合開畫廊，一九八○年代末開了一家「攤」酒館，在當年可是文化與社運界人士重要的聚集場所。當年適逢解嚴前後，「攤」酒館成每天都有各方人馬在這裡吃飯喝酒嗑牙，每晚都見一幫人爛醉到天明。清晨陽光照進「攤」，地板總是浮著一層嘔吐物。
在「攤」之後，林鉅為了提供當時興起的本地搖滾樂團表演空間，又搞了一個「息壤」夜店，藝人伍佰等人都曾在此演出。
但林鉅不是當老闆的料。在酒杯、朋友以及嘔吐物中打滾十多年後，這些店還是倒光光。所幸，這反而讓他走回專職藝術家的路途。「風箏飛得再遠，也會被拉回來」，林鉅感性地說。
「創作對我來說，是重要的腦部運動，也是一種逃離現實的方式。我的畫面多半來自於想像、或是白日夢。比方說，莫名其妙會浮現小學同學很清晰的一張臉，為什麼會這樣？我也不曉得。」
林鉅形容自己的白日夢，彷彿恐怖片一般。人活到一種年紀，就益發能夠理解，每個活下來的都是倖存者。兩年前林鉅個展名「視肉」，應該是最好的註腳。「視肉」取自《山海經》裡頭，一種形狀像肝、上頭長有一隻眼睛，且有再生能力的「怪東西」。「視肉」用眼睛行走江湖，貪戀觀察世間形形色色，奇形怪狀的它身體受了傷也會重新生長出來。
林鉅的人生與創作動力本質上就是「視肉」的故事。乍看之下他從典籍取得素材，東拼西湊，拿來隱喻時事或傳達內在心情，事實上，他說的都是他自己。
活下來的感覺是什麼？「我年紀大了，不止記憶力不好，記憶還會亂成一團，甚至無中生有，產生新的記憶，所以我常搞不清楚自己記得的東西到底是真的？還是假的？搞不好最後假的比真的還多，」林鉅說：「不過，這些也許都不重要，人生最後也許只剩下一場空。」

來源:時報資訊

高科大新風貌 (高雄)

國立高雄第一科技大學舉辦了綠「漾」情「圓」公共藝術揭幕典禮，由校長周義昌及藝術家丁水景、蘇士雅、陳奕彰、黃敬永、甘丹、緒方良信、曾柏銘、曉戈、921紀錄片導演蔡明忠及歌手林強等人共同為「360°」、「漾」公共藝術品共同揭幕啟用。
一向以美麗校景著稱的高科大，今年又添設2座公共藝術品，高科大總務處表示依文化藝術獎助條例規定建設公有建築物時需提撥造價金額百分之一384萬來作為公共藝術品的設置經費。在95年學生活動中心完成後，便著手規劃游泳池及學生活動中心之公共藝術品設置。96年正式對外公開徵求，共有22組作品參與競標，經評選後由「360°」及「漾」2件作品脫穎而出，這次公共藝術設置過程嚴謹，在執行小組委員及評選委員的協助下，完成作品的徵選及設置。
高科大校長周義昌對這次「360°」、「漾」公共藝術品相當滿意，他表示92年本校配合圖資館、外語學院及財經學院的完工啟用，設置了「知識拼圖」、「資訊樂園」、「條碼叢林」及「翱翔科技天空」等4座公共藝術品，不但讓高科大的校園更美麗，也成為培養同學美學素養及生活藝術的最佳教材，而位於外語學院旁的「條碼叢林」還獲文建會頒贈「最佳創意表現獎」，再再展現高科大對公共藝術品的用心與要求，這次也很感謝創造這2件作品的藝術團隊，因為他們的用心，讓高科大的校園更添藝術氣息。
「360°」、「漾」2件公共藝術品分別設置在學生活動中心北側及游泳池旁廣場，「360°」尺寸為800×900×330CM，在造型上以動態較圓規為主體，比喻學習的動感，以圓圈的形式象徵圓融，呼應前期公共藝術『翱翔科技天空』的直尺造型。直尺代表真理，圓規代表道德，兩者兼併，象徵學習的最高指標，再搭配燈光的率動，表現出融合概念，整座作品設在綠色草坪上，視覺上充滿活力，如同蓄勢待發的生命，即將開啟卓越之門；而「漾」尺寸為330×380×450CM，以大理石為主要材質，運用石雕的技術，刻出一波波水紋，變化成千形百態，如同生態湖裡的形形色色物種，與生態池的概念及自然環境相呼應，匯集出生態與科技概念，水紋造形為作品的主軸創意，讓每一顆親臨水紋的心靈獲得撫慰，而水象徵生命的泉源、是廉潔、慈悲與智慧，也因此是每個學子的學習源頭、生命經驗的意象。
揭幕典禮上歌手林強、曉戈帶來「開心開始」原音會，這也是這次公共藝術創作的一環，藝術團隊表示大部分的公共藝術是視覺呈現，很少聲音呈現，這次除了2座公共藝術作品的呈現外，也首次嘗試以即興音樂來作為公共藝術的呈現，但聲音一表演完就沒了，怎麼能做為公共藝術呢？為此藝術團隊特別以影片紀錄方式，成為台灣首創的音樂公共藝術品。

來源:中央社

法律科目國家考試 open book

國家考試出現重大變革，未來考生作答法律科目考題時，將可翻書考試！考試院院會決議，即將在八月份舉行的律師考試、司法特考與軍法官考試，所有應試的法律科目，包括憲法、刑法、民法、行政法等科，都會附上各單科考試的法律條文，並在考試時分發給應考人使用；但實際命題範圍並不以附發的法律條文為限。

來源:中時電子報

遭盜名 「蕾絲邊」島民提訴

人們多以lesbian（蕾絲邊）稱呼女同志，此字源自希臘的「蕾絲坡島」（Lesbos）。目前島民正在與同性戀團體打官司，島民要求法院明令禁止該組織使用「蕾絲邊」作為女同志的代稱，若能勝訴，他們考慮在國際間推動同樣的禁令。
蕾絲坡島和女同志扯上關係，據稱是因公元前7世紀，出身該島的女詩人莎波（Sappho）在其詩中表達了對其他女子的愛慕，隨著希臘神話故事在西方流傳，「蕾絲坡島人」（lesbian）也就成了女同志的代名詞。
蕾絲坡島為希臘第3大島，現有人口10萬，而散居世界各地的島民則多達25萬，當他們告訴別人自己是蕾絲坡島人時，常要忍受對方異樣的眼光。該島出身的出版商狄米崔．藍布羅決定循法律途徑解決這件事。
藍布羅要求法院出面禁止「希臘同性戀暨蕾絲邊社團」用「蕾絲邊」稱呼女同志，他還宣稱，「蕾絲邊」在國際被廣泛用來稱呼女同性戀，已侵犯蕾絲坡島人的人權，也構成對他們的羞辱。
藍布羅說，提告並非針對女同志，島民仍歡迎她們前來蕾絲坡島觀光、結婚或做她們喜歡的事，但請把「蕾絲邊」還給他們。他說，「蕾絲邊」用來稱呼女同志是最近數十年的事，但島民當「蕾絲邊」已經好幾千年了。

來源:中時電子報

我「塗」故我在 塗鴉藝術

談到塗鴉（Graffiti），總跟滿肚子餿主意的搗蛋鬼脫不了關係。但說也奇怪，時尚圈近來似乎換了口味，不再獨鍾優雅，塗鴉也能躋身上流社會！
塗鴉（Graffiti），發跡於70年代初期的紐約街頭。是結合「黑人嘻哈」 （HipHop）文化、不拘泥於傳統規範與形式的圖文藝術。二次戰後美國成了全球新霸主，街頭塗鴉以反骨激進的姿態出現，為藝術圈注入嶄新元素。塗鴉以驚人姿態，迅速累積大量藝術動能，一路延燒向歐洲大陸，成功掀起當地街頭的塗鴉熱潮。
相較時尚一貫給人高貴姿態的觀感，反叛隨性的塗鴉文化，幾乎是天平的另一端。既然稱為「時尚」，就必需勇於揚棄陳舊，培養迅速揉合新事物的敏銳嗅覺。塗鴉藝術無疑給時尚圈放膽一試的好理由！
新名詞「街頭時尚」應運而生，塗鴉彷彿完全洗刷先前的污名，順理成章登入主流時尚殿堂。

ANNASUI 矛盾的美麗，狂野著細膩
總是帶著強烈個人風格的華裔設計師ANNASUI，擅於將看似紛亂的各種藝術抽絲剝繭並從中找尋創作靈感。服裝色彩近乎妖艷的複雜對比、看似毫無章法的搭配卻處處流露女性的敏感纖細。塗鴉藝術的本質精神也與她設計的時裝相輔相成，塑造了巫女般神秘優雅的迷幻魅力。

MOSCHINO 戲謔時尚的設計玩家
80年代米蘭時尚圈。MOSCHINO以遊樂手法操弄設計，嘲弄反諷不夠看還要大膽改造CHANEL的經典套裝，塗鴉不可或缺的反戰標誌及象徵和平的鮮紅愛心與黃色笑臉，加上簡單卻十足幽默的標語T恤，都讓MOSCHINO無厘頭的親民形象烙印人心。

塗鴉小子班克西
說到歐陸風格的塗鴉，不得不提化名為班克西（Banksys）的英國街頭塗鴉藝術家。作品詼諧中帶有反思，幽默卻不低俗，每每顛覆眾人對世界的刻板印象。
由於塗鴉活動始終遊走法律邊緣地帶，讓班克西被迫過著遊擊隊般的生活，街頭作品更一度被英國媒體戲稱為「恐怖主義藝術」。然而，即使無時無刻得面對警察的追趕驅逐，他卻從未考慮放棄塗鴉。為人低調不是怕惹事，而是為創作更多更大膽的作品。
你總有機會在英國各處看到他的大作：例如拉法爾加廣場那個令人印象深刻的「指定暴亂區域」標語，美術館門外臺階上的「小心垃圾」。創作靈感網羅環保、人權以及反戰等題材，也為英國搖滾樂團Blur製作反戰專輯《Think Tank》的唱片封面。

來源:自由時報