2010年2月20日 星期六

苑港漁港 純樸最美 (苗栗)

  這個小漁港沒什麼硬體建設,卻保有原本純樸的風貌,被票選為忙裡偷閒漁港,來這邊可以吃鯊魚魚丸,更可以欣賞雕刻作品,比其他漁港多了文藝氣息。
  這座半圓形的拱橋,台灣海峽就在眼前,附近都是油菜花,裡頭擺上一大座雕刻品,特別刻上兩隻魚,漁民還動手雕刻,象徵老中青三代傳承,而古樸的三合院,門口對聯寫著與海為鄰,雕刻品有海鳥和各種造型的魚。
  剛起鍋的鯊魚魚丸香味四溢,攤販老闆說,好吃的秘訣現做,將攪拌好的鯊魚漿放入機器,再倒入滾燙的熱水,烹煮十分鐘就完成了。

(華視)

畫作窺歷史 (嘉義)

  台灣畫家陳澄波作品以故鄉嘉義風光與人物為描繪對象,陳澄波文化基金會提供多幅複製油畫,豎立在曾經創作的地點。
  財團法人嘉義市二二八紀念文教基金會董事長陳重光表示,父親陳澄波對繪畫藝術有一份狂熱,當時生活條件艱困,仍堅持對繪畫創作的熱情。透過觀察,以畫筆呈現嘉義當時街景、市民脈動。
  嘉義市立博物館3 樓設「陳澄波紀念館」,陳澄波畫作大量取材自嘉義公園與市區街景。陳重光說,為讓更多人領略到陳澄波對故鄉的愛,從民國90年起,將陳澄波的作品均製成觀光畫架,供民眾於景點現場觀賞。嘉義公園就有9 幅,嘉義公園依自然山勢開闢園地,築橋修徑,園內建造庭園景色,豎立畫架主要希望提升嘉義市繪畫風氣。複製油畫畫架外界評價高,因此,陸續分別豎立在嘉義市曾創作的地點及中正公園四周。

(中央社)

開拓動漫祭登場 (台北)

  第15屆「開拓動漫祭」今天在台灣大學綜合體育館登場,有近700 個社團、1000個攤位參與;角色扮演者 (Cosplayer)也大方展現心血結晶。
  主辦單位表示,「開拓動漫祭」每年舉辦兩次,一方面希望讓同人誌販售者、一般漫畫愛好者以及角色扮演者都有機會參與;另一方面,讓社會大眾對動漫創作的觀點趨向正面,並維護國內漫畫界的創作火苗。
  今年參加活動的有日本動畫「節哀唷二之宮君同學」女主角月村真由的聲優—門 (月劦) 舞以的脫口秀,還有日本漫畫「萌.怪盜蕾莉絲」作者與漫畫迷面對面的簽名座談會。並舉辦「台灣鬥陣2010大型電玩大賽」,包括「快打旋風4」、「鐵拳6」等。

(中央社)

何東洪的文創實驗室 (台北)

  台北師大路一個通往地下室的狹小樓梯,或許也是台灣最具指標性的音樂表演空間,這是許多當紅樂團的發跡地「地下社會」。《紐約時報》旅遊版曾介紹它,馬英九市長時代的觀光指南推薦它,它也因為被警方勒令停唱,衝撞出台灣Live House的合法化議題。
  中央大學畢業、從英國留學返台的何東洪,原本在「地下社會」兼差當DJ;一九九八年,他找了水晶唱片的老同事林志堅入股,再與原有的經營者林宗明商討,開放讓獨立樂團在現場演唱。
  「九○年代中期,台灣有許多獨立樂團出現;後來Roxy、Scum等表演空間結束營業,當時我們認識的瓢蟲、骨肉皮、1976等樂團沒有地方表演,所以我們就想試看看。」何東洪回憶,「一開始,這裡沒有舞台,樂團還要自備樂器、自己架。」
  綽號「東東」的何東洪,大學時期已是活躍的學運領袖,因反對郝柏村出任行政院長而走上街頭,林志堅與林宗明都是當時的友人;幾年後,台灣本土音樂龍頭「水晶唱片」陷入困境,他抵押房子貸款三百六十萬元,聲援水晶老闆任將達。
  當DJ的酬勞,每小時只有兩百元,如果只靠DJ的收入,他至少要一萬八千小時才能償清貸款。「一開始,這裡就不是以營利為目的;來這裡工作的人,也都是因為興趣。」他笑說,自己投資「地下社會」的錢,還是挪用父母給他出國唸書的學費
  每星期三天,「地下社會」各有兩個樂團表演,周三屬於「學生團」,是新人挑戰試煉的時段,周五與周六則安排較知名的樂團。想進「地下社會」演唱,門檻是「至少有三首自己的創作曲」。
  何東洪說,「我跟宗明、林志堅這些五年級生,都是聽西洋搖滾樂長大的,而且以前的資訊不發達,養分很少;因此,我們都希望台灣有自己的搖滾樂。加上台灣的唱片公司不太投資創作樂團,幾乎都是撿現成的,所以我們就用最低的資金,玩自己喜歡的遊戲規則。」
  「地下社會」成為墾丁春天吶喊、貢寮海洋音樂祭之外,另一個創作樂團自我磨練、彼此競爭的場子;加上場地小、營運成本不高,他們能容許更大的實驗空間,「因為小,因為獨立,所以我們很自由。」何東洪驕傲地說。
  二○○五年五月,「地下社會」因為營業登記項目不符,遭勒令禁止現場演唱,「經濟部的營業登記項目裡根本沒有Live House,所以我們登記的是『地下室小吃店』」。這個事件點燃台灣社會看待「地下社會」等音樂表演場地的爭議,立院舉辦公聽會,許多音樂人及樂迷主動前往關心;由於法規暫時無解,當時的文建會主委邱坤良先頒發「重要藝文展演空間」的證書給「地下社會」等小型音樂展場,保障這些原創音樂的發源地。
  「最好笑的是,我們再去申請執照時,還要登記『店內有幾桌』,就是比照陪酒等特種營業來計算;於是,我們爭取將有樂團表演的Live House,視為文化創意產業的一環。」何東洪說。
  停止表演一年後,「地下社會」重新開放樂團演唱;沒有樂團時,店內DJ會放各式搖滾樂,甚至從薛岳、崔健到文夏、高凌風,唯獨拒絕甜膩的芭樂情歌。
  復出的「地下社會」,再加上女巫店、河岸留言、The Wall等小型音樂展演場地,成為台灣近年獨立樂團蓬勃發展的推手,也是台北面向國際的音樂櫥窗。樂團1976甚至寫了一首《地下社會》,向這個充滿自由與冒險精神的地下室致敬。
  至於何東洪,目前在輔大心理系任教,他還開了一門「搖滾樂的賞析與實作」,專門教學生如何組團、玩音樂,「第一條就是別放棄原來的工作,因為失敗是正常、成功是偶然。」他不鼓勵大家都變成五月天、蘇打綠,但他認為「玩樂團是培養獨立人格、社會溝通的絕佳途徑」。
  「台灣需要各式獨立文化,為社會主流價值找到更多的可能性。」這位英國社會學博士,左手執教鞭、右手玩音樂,繼續為這個「廣義的地下社會」請命。

(中時電子報)

攻占華人市場 躍上國際舞台

  為增進國內畫廊的競爭力,面對韓國、中國大陸藝術產業的強大壓力,文建會表示,將積極輔導業者辦理台北國際藝術博覽會,培植年輕藝術家攻占華人市場。
  文建會在文化創意產業發展方案的第二期修正計畫中表示,未來計畫每年定期舉辦文化創意產業會展,預定今年10月舉辦台灣國際文化創意產業展;明年將辦理「世紀新政之文化創意產業旗艦活動」,民國101年之後則呼應六大旗艦產業並厚植環境整備的成果,作為文創業者行銷與展售的通路,整合國內外文化創意產業資源,並檢視政策執行的成果。
  中國大陸各地爭相舉辦大型文化創意產業博覽會,文建會提醒,台灣的文創產業多走高價精緻路線,在以量取勝的大型文博會中要做好價值取向的思考,且要保護智慧財產權。為協助業者參與中國文博會,將針對各地文博會的特色提供業者不同的協助:(1)北京文博會:將與台北市文化局及相關單位合作以「台灣文創精品館」,展現文創藝術精品風貌並強化台灣藝術產業。(2)深圳文博會:將以國立臺灣工藝研究所為主,強化台灣工藝時尚設計,作為台灣文創精品形象。(3)杭州文博會:以動漫為主題,強化臺灣區的影視產業和數位內容產業。(4)其他文博會,例如上海、西部、東北、廈門等地區之文博會。
  文建會也將建立兩岸文創產業合作及市場開發機制,調查研究大陸文創產業市場情報資訊及法令政,協助業在智慧財產權的談判,或簽訂互惠協定。在國際市場方面,將結合經濟部國際貿易發展局資源,推動「協助文創產業開拓海外市場專案」,協助業者參加海外專業展覽,籌組國外買主來台採購,蒐集與分享文創國際市場商情資訊。並以政府資源,建立整體台灣文化創意精品之品牌形象,以台灣館或台灣區為主題,徵選合適的文創產業參與德國、法國義大利、英國、日本等舉辦的專業商展,或國際重要的文創相關展覽,如藝術展或影展等。
  文建會將協助文創業者和異業結合,在非文創會場上展出,例如在電腦展、自行車展等國際展覽上,配合文創3C及數位內容展售,媒合表演藝術與流行音樂等節目,以擴大台灣文化創意產業的國際能見度。

(中時電子報)