5大昆蟲學 大學生「新必修」

　　還停留「學業、社團、戀愛」是大學必修三學分的觀念嗎？現在新的大學生必修學分正逐漸興起，蜘蛛、蚊子、蜜蜂、蝴蝶、蟑螂，分別代表五項與生活習習相關的不同技能，大學生如果能練就一身昆蟲合體功，等於是為求學、就業路大大加分。
　　蜘蛛學、蚊子學、蜜蜂學、蝴蝶學、蟑螂學，乍聽之下還以為哪間大學的昆蟲系指定課程，但其實是中正大學傳播系學生陳建安、章哲瑋創意發想的新大學必修五學分，分別代表「網路、創意、理財、打扮、抗壓」意涵，透過五百份網路問卷調查顯示，有高達七六．八％的大學生肯定新五大必修昆蟲學對大學生活的必要性。
　　「三學分耳熟能詳，卻已經和時代脫節。」陳建安說，傳統三學分以時間做切割，共存性不強，對培養競爭力沒有太大助益，「還不能理直氣壯跟爸媽說談戀愛很重要」。章哲瑋則認為，新必修必須是生活中不可或缺，經過時間養成、磨練，潛移默化還能變成自主能力的一部分。
　　「現在的年輕人不但被要求一技之長，還要懂得經營個人特色。」
　　「蜘蛛學」，以蜘蛛織網就像網路四通八達，意指大學生應該跟蜘蛛一樣善用網路，來去穿梭，捕抓獵物。陳建安說，這門課的重點是學習把網路當媒介，吸收多元知識當成補充養分。蜜蜂因到處採蜜並懂得儲存，在講求理財至上的時代背景下，「蜜蜂學」延伸成大學生必須從學生時代就開始學習創造、管理和累積財富的學科。「蟑螂學」，就是鼓勵大學生別做小草莓，要做打不死的小強。章哲瑋說，蟑螂有在逆境也能生存的能力，新世代普遍抗壓性不足，所以更希望大家選修這門環境適應課，才能在弱肉強食的社會生存下去。蝴蝶代表醜小鴨變天鵝，陳建安說，不一定要做型男或靚女，但懂得適時打扮、包裝自己，經常是成功的第一步。只是做出適合自己的裝扮，需要時間學習。創意技能則以蚊子為名，「蚊子到處吸血當作繁衍後代的養分，和創意人時時吸收新知，才能當作發想元素有異曲同工之妙。」章哲瑋說，兩人可是花很長時間才領悟並加以連結，事後發現不論正式的問卷或口語訪談，大家對「蚊子＝創意」的概念都很認同。

(中時電子報)

淺眠多夢…能有好點子

　　據說有些陷入苦思的大科學家往往在一夜好眠後，發現問題的解答或重要理論。加州大學聖地牙哥分校的研究發現，多夢的睡眠確實有提升創意的效果。會作夢的淺眠狀態「快速動眼期」（REM）在潛意識的解題中扮演關鍵要角。快速動眼期佔整體睡眠時間的4分之1，此時腦部相對活躍，眼球在閉合的眼瞼下來回移動。快速動眼睡眠期與深度睡眠階段相互交替，一晚約發生4到5回，而隨著進入清晨時分，快速動眼期也逐漸增長，夢境多半發生在此時期。
　　在一項白天進行的實驗中，77名受測者被給予一連串啟發性問題，告訴他們可以保持清醒，深思問題直至午後時分，或在研究人員監測下先打個盹。等到下午，研究人員再次要求這些受測者解答問題。結果顯示，進入快速動眼睡眠者，比沒有睡覺及沒有進入該睡眠狀態者，成功解題的機率增加近4成，這表示不僅睡眠或時間推移對解題十分重要，進入快速動眼狀態的睡眠狀態也同樣關鍵，因為大腦會在此時進入不同類型的神經活動，助長新神經連結的形成。
　　這篇發表在美國國家科學院院刊的研究指出，對於已著手推敲的創意性問題，隨著時間推移就能夠找到解決方法，新的問題則只有快速動眼睡眠可提升創意。

(自由時報)

台灣刺青大師 紐約大賽奪冠

　　五月十七日在美國紐約時代廣場舉行的二○○九年紐約刺青（TATTOO）藝術大賽，來自台灣高雄的陳政雄以一幅「西塔鬼若丸」的浮世繪背面大圖刺青創作，打敗來自歐、美、澳、亞洲等地數百頂尖好手，勇奪第一。
　　外號「彫安」的陳政雄奪冠後，自告奮勇出任人體模特兒的吳蘊庭說：「與有榮焉！」得意的把背面全裸刺青照張貼到「無名相簿」。還在義守大學夜間部唸大四的吳蘊庭，私底下個性靦腆，他說：「同學、師長都還不知道我在國外刺了青。」他有點害羞的說，要好好保持身材，不讓大師作品「變形」。
　　陳政雄今年四十五歲，二○○二年德國柏林（Tattoo Convention Berlin）刺青大賽獲獎嶄露頭角後，又先後在美、日、德、奧等地參展，二○○五年柏林刺青大賽奪冠。十七歲他無師自通，甚至自行研發刺青工具，不過台灣早期社會甚至將刺青與江湖人物劃上等號，他坦言，小時候玩刺青得偷偷摸摸，甚至惹來長輩責罵。
　　一九九八年，他和幾名台灣刺青創作同好到美國洛杉磯、田納西州參觀刺青藝術展，發現國外刺青藝術五花八門，且為社會大眾所接受，返國後更是堅定推動刺青藝術。五年前他創辦刺青藝術雜誌，有同行笑他︰「瘋了！」而雜誌推出後，的確賠上千萬元積蓄，但他仍堅持理念，希望讓更多人正確地認識刺青藝術。
　　陳政雄如今在美國刺青創作，身價高達時薪兩百五十美元，折合台幣約八千元。但對於上門要求刺青的客人，陳政雄自有堅持，未成年者，他一律婉拒，就算是成年人，也會要客人再三考慮，「畢竟刺青會跟著你一輩子，一定要慎重！」

(自由時報)

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時尚英雄

　　為什麼村上隆的畫能賣一億？根據村上隆在著作「藝術創業論」的敘述，他認為一流的作品就是被很多人理解的作品，藝術沒有觀賞者就無法成立，這是銷售鐵則。媒體、關鍵人物牽成等「偶然」，都是作品爆紅、產生價值的原因，但作者要能發想、要有技術，才是刺激、誘發這種氛圍的條件。
　　村上隆自述，他為了增加作品被理解的管道，總留心自己或作品曝光的機會，例如透過媒體、與業界人士接觸的機會，希望盡可能吸引人來鑑定。與Louis Vuitton（LV）合作時，他就認定了銷售量決勝負，後來Multicolor Monogram、櫻桃系列，不但讓一向以咖啡、棕色調形象的LV首度變彩色，一改嚴謹與老態，更促商品大暢銷。更重要的，村上隆實現自己「將日本御宅族文化與卡漫素材創造成藝術品」的想像，也創造出歐美人前所未見的精品風格。
　　最近他又創作了一齣全新動畫「Superflat First Love」，講述小女孩Aya探險於LV Monogram世界的奇妙旅程。LV也特別將Monogram Insolite皮件系列披上新衣，換上出自村上隆手筆的Multicolor Monogram新形象，並配以鮮豔的春夏新色小牛皮襯裡。
　　除了銷售量決勝負，「作品能否留存歷史」也很重要。剛在台北Sogo復興館成立台灣第一個據點的DVF，就是設計出大賣商品而留名的品牌。
　　DVF品牌創辦人Diane von Furstenberg在1974年設計出一種上半身帶襯衫輪廓、下半身連著裙子，用與衣服同材質束帶綁腰、針織印花的「圍裹裙」（Wrap Dress），從早到晚、從日常生活到海濱度假，「這個對身材兼容性極佳的設計，」「Bazaar」雜誌形容：「依穿著方式不同而有不同風格，收放自如、平易近人！」
　　圍裹裙來自「偶然」？「闖入時尚界的確是偶然，至於圍裹裙……」Diane透過「Tatler」雜誌表示：「我相信時尚與功能可以結合，也就是將舒適融進設計感。」她不斷鼓勵女性「穿上裙子，做個女人！」而圍裹裙也象徵1970年代的女性新力量。現在，DVF除了時裝系列還有泳裝、化妝品、香水、包包、首飾…，今年63歲的Diane則在2005獲頒美國服裝設計師協會（CFDA）終身成就獎。
　　推崇傳統手工，在剛落幕的米蘭家具展，Fendi與Design Miami聯合呈獻「Craft Punk」，參與的各國工藝師利用Fendi商品生產程序的廢物料重新製作商品，例如損汰的Selleria皮革、布料、塑膠裝飾及金屬硬件，在現場即席創作。此舉乃因Fendi第三代傳人、配飾及男裝創作總監Silvia Venturini Fendi認為，縱使資源有限、機會和空間有限，優秀的設計師應懂得從不完美中尋得美感，鮮明表達己見。「世界瞬息萬變，焦點應放回傳統質料和技術。」在這個每年兩次的「Design Miami」展覽會上，Fendi亦領著自家工匠投入，重新發掘手工的力量。
　　Fendi也加入義大利千哩大賽車（Mille Miglia），以一輛1951年出廠的Jaguar跑車烙上Fendi Selleria標誌為代表，駕駛並穿戴Selleria皮夾克及腕錶。此舉也象徵傳統手工藝與生活形態的交會。
　　Chanel席捲全球的魅力，在於品牌背後藏了一群無名英雄。自1996年開始，Chanel陸續將法國7家古老工坊納入羽翼，經濟支援使工藝得以維存。這些隱身在巴黎巷弄間的工坊，工匠踩著咿呀的階梯，在頗富歷史的建築中貢獻手藝。以首個加入Chanel的Lemarie羽飾山茶花工坊而言，在Chanel設計總監Karl Lagerfeld心中，Lemarie是「山茶花之王」，擁有最精巧靈活的工藝。山茶花最早是60年代初期，由Chanel女士首度推出的設計，至今以各種姿態與材質呈現，包括斜紋軟呢、皮草、綢緞、細棉、橡膠，甚至紙板等各式質材。Lemarie每年約為Chanel製作出約2萬件的作品。
　　現年80歲的Francois Lasage先生及其主持的Lasage刺繡工坊在2002年加入Chanel。Lasage除了是時裝界首選刺繡供應商，也是Karl Lagefeld的合作夥伴。Karl推出的每季系列都會將設計草圖交給Lasage，工坊曾最高耗時2000小時製造一件秋冬連身裙。這些工坊儘管屬Chanel，依舊獨立運作，也為其他精品服務。

(自由時報)