新子與千年魔法 宮崎駿風格

　　第4屆國際兒童影展即將登場，開幕片是最新日本動畫「新子與千年魔法」，由宮崎駿愛徒、片淵須直執導。
　　由日本芥川賞得主、高樹信子小說改編的「新子與千年魔法」，描述喜歡幻想的鄉下女孩新子，碰上都市來的轉學生，兩個不同背景的女孩，經歷了一場奇幻之旅，要透過孩童純真的友誼及勇氣，喚醒現代人的想像力。
　　影評人王師：現在小朋友大多數接觸到太多的電子訊息，對於跟大自然的相處，或者是透過文字去想像一個不存在的或是跟你可能隔很久很久以前一個遠古的世紀，這種能力逐漸喪失，這部影片傳達這樣一個很重要的訊息。
　　這部片畫風和宮崎駿過去的系列動畫類似，但音樂很不一樣，不用大型管絃樂，而是找來日本天籟美聲歌手Mooki，以人聲演唱方式配樂。
　　Mooki：這部作品雖然是要呈現給小朋友看的，也希望讓30幾歲40幾歲的日本觀眾，他看了電影後能想到以前小時候是什麼樣子。

(公共電視)

傳藝節開鑼 大師級表演看個夠

　　文建會舉辦的2010台灣傳統表演藝術節，將從4月3日開始，以一個月的時間，在北中南各地推出，客家撮把戲、歌仔戲，以及豫劇、崑曲、南北管等，即興表演方式的傳統藝術。
　　山歌是相當重要的客家表演藝術，曾經與榮興客家採茶劇團合作過的亂彈名伶劉玉鶯，素有台灣第一苦旦之稱的廖瓊枝，獲頒重要傳統藝術歌仔戲保存者。
　　廖瓊枝：「歌仔戲對我的恩情很大，在我變成孤兒的時候，就是歌仔戲讓我依靠，然後養我四個兒女長大，所以我為歌仔戲，我不管怎麼苦，不管怎麼累，我就是全心全意的來把歌仔戲傳承下去。」
　　第二屆台灣傳統表演藝術節的主題定為"大師經典、青春好戲"，希望能夠具體呈現大師經典作品，讓年輕一輩有機會接觸大師親自指導的表演藝術。
　　今年的表演總共有包括南北管、豫劇、崑曲，藉由大師表演和現身講座，與年輕一輩分享自己的學習歷程。

(客家電視)

戰詩變情詩 鄭愁予美麗錯誤

　　詩人鄭愁予，沒有說破的秘密直到五十六年後的今天，他最著名的詩錯誤「我達達的馬蹄，是美麗的錯誤，我不是歸人，是個過客」一直讓人誤以為是浪漫情詩，沒想到這原來是指戰爭的殘酷。
　　鄭愁予：我寫這首詩的時候不是在台灣，包括我童年時候戰亂的整個背景。那等在季節裡的容顏，如蓮花般開落，原來不是思念，而是戰爭時生命的無常。

(華視)

泰木偶劇人偶揚名海外

　　布袋戲是台灣人引以為傲的木偶藝術，泰國也有風格獨具的傳統木偶戲，將木偶與傳統面具舞結合。除了受到泰國皇室成員的支持外，也揚名海外。
　　曼谷的「桑輪夜市」（Suan Lum Night Ba-zaar）露天酒吧附近，有1座泰國傳統木偶劇場（JoeLouis Theater），每天晚上演出神話故事。泰國國寶級木偶大師薩克隆（Sakron Yangk-hieosot）為繼承師父志業，創立Joe Louis木偶戲團。
　　泰國的傳統木偶戲稱為Hun Lakhon Lek，不同於單人操作、於戲台上搬演的布袋戲，它將木偶與傳統面具舞（又稱箜舞）結合、並改編印度教神話「羅摩衍那」（Ramayana）史詩。木偶大約有半個人高，造型都相當華麗。每尊都由3位搬演師操控演出，各自負責左右手、身軀與雙腳的動作變化。
　　木偶師身穿款式一致的深色傳統服裝、繫著腰布，下身是長及小腿的燈籠褲。真人木偶還演出類似川劇變臉和變裝的戲碼，甚至穿插模仿美國流行音樂天王麥可傑克森，連「月球漫步」（Moonwalk）、扭腰擺臀、單腳旋轉、拿帽姿勢、前傾45度等招牌動作，都學得維妙維肖。
　　泰國傳統木偶劇除了經典的神祇劇碼外，如今融入流行元素，反映出木偶劇由傳統走向現代，由沒落繼而復興的歷程。Joe Louis劇團曾於2006年布拉格第十屆木偶藝術大賽中，獲得最佳傳統表演獎的殊榮。

(中央社)

輕井澤 讓人好想戀愛的美術館

　　輕井澤的「貝內美術館」，出自法國巴黎插畫家雷蒙貝內之筆。譽有「愛情畫家」稱號的貝內先生，創作皆以戀人為主題，畫出最浪漫純粹的愛，他的靈感來源就是他的妻子；而在現實生活中，夫妻倆也如膠似漆，相守到生命結束的那一天。
　　這對戀人出自雷蒙貝內(Raymond Peynet 1908~1998)之筆，描述一位有詩人氣息的音樂家，沒有輝煌的財產與成就，仍以最純粹、最深情浪漫的愛，打動溫柔甜美的女孩兒。
　　當年許多歐洲傳教士蒞臨，外來藝術跨越國界，深深感染了輕井澤，在建築、繪畫皆有足跡。而日本非常喜愛Peynet先生的畫作，在1986年成立美術館，紀念他在戰亂時，給不安的人心帶來安撫，讓大家對「愛」保持希望。
　　Peynet的女兒說，女主角的髮型、服裝等，都以媽媽為最佳參考素材。
　　貝內先生過世於1998年，商品區還有多樣紀念品，明信片、框畫等，許多遊客更喜歡把框畫當作結婚禮物。館外的石像，就像貝內夫妻的寫照，告訴人們愛就是如此純粹與浪漫。

(今日新聞)