2011年5月13日 星期五

素人藝術家林淵 (南投)

 
  南投的林淵,作品多收藏於埔里「牛耳藝術渡假村」。
  石頭雕刻的母雞卻有豬鼻子、水牛跟猴子打打鬧鬧、更穿上大紅大綠的彩繪,這是林淵讓人印象鮮明的作品,有種質樸的創意與幽默。林淵來自南投縣魚池鄉山區,佃農生活並不富裕,讓他養成一切自己動手做的習慣,不但製作生活器具、桌椅,甚至還親自接生自己的六個小孩。
  提到林淵剛開始接觸創作的緣起,牛耳藝術渡假村總經理黃碩基說:有一天附近工地運了一車石頭擺在他們家附近,他拿起一顆慢慢打慢慢雕,雕刻出興趣,村人都笑他不可能會成名,也沒有人欣賞他的東西。當時已退休而且是66歲高齡的林淵開始創作,沒想到他獨特的風格,受到南投縣議員黃炳松的賞識,支持林淵創作、舉辦展覽。他創作的13年裡,有上萬件作品,將近3000件是石雕作品。
  從雕刻、繪畫、甚至刺繡,林淵不是美術科班出身,卻成為台灣當代素人藝術家的代表,甚至受到法國藝術大師杜布菲的讚賞,親自寄送支票到台灣,要買林淵的作品。
  他完全不識字,日治時代只唸了一兩個月的小學,所以作品簽名或雕刻作品名稱常把文字的左右對調了。
  林淵的作品取材天然,也來自他深刻的生活體驗,他在1992年過世前每天總是一邊收聽廣播中的布袋戲節目一邊工作。他的作品像小朋友做的東西,有一種趣味。
  民國七十六年成立的埔里牛耳石雕公園,收藏林淵半數以上的創作,園區有兩萬坪,從石雕展示園區發展成現在的休閒渡假中心。園區有30多種鳥類,早上夜鷺回巢、白鷺鷥出去覓食,傍晚白鷺鷥回到棲息地,夜鷺出去覓食交替,也算是很少見的自然景觀。
  懷念林淵大師,牛耳藝術渡假村也不忘提攜後輩,不定期舉辦新生代創作者的雕塑、畫展,也期待關心埔里的藝術風氣。這幾年埔里的藝文風氣尤其是音樂風氣很興盛,像愛蘭國小連續好幾年得到全國國小提琴合奏冠軍,希望這種很好的音樂風氣,國人可以欣賞的到,也有音樂台的設施,假日有很好的在地活動演出。
  林淵說他的雕刻是把動物從石頭裡解放出來,藝術的奇妙在於重生,讓一切脫胎換骨,鼓勵了新一代的創作者。

浯島迎城隍 (金門)

 
  金門迎城隍遶境明天正式登場,縣府邀請中國藝術團體共襄盛舉。
  今年是浯島城隍遷治三百三十一年,文化局安排廈門「鬥嘴鼓」等表演,由街頭藝人率先登場。繼浯江書院講古說書,一連三天在陳氏宗祠的表演,由金門街頭藝人與台灣十大傑出街頭藝人同台演出懷念老歌、校園民歌、流行金曲、川劇變臉、特技表演、奇幻魔術。
  文化局表示,泉州市筍江藝術團帶來的「拍胸舞」是閩南一帶,尤其泉州各種重大文化活動可見的歡樂場舞,表演之一的「火鼎公婆」,源於泉州迎神賽會中的「火鼎踩路」,有「燒去千災、迎來百福」之意。
  文化局課長周祥敏說,將邀請福建非物質文化遺產傳承人、泉州提線木偶大師林文榮,泉州惠安縣掌中木偶戲劇團來金獻藝。

  台灣新竹都城隍、台灣省城隍及泉州府城隍、漳州海澄都城隍、廈門城隍及漳州白礁慈濟宮保生大帝,齊聚金門,掀起兩岸三地城隍熱。
  中國宗教交流團隨著城隍出巡陣頭所用的「兵器」,也出現在通關偵測門附近。
  周浯斌說,除有兩岸城隍同行,還有爭取金氏世界紀錄認證的世界最長人力蜈蚣座,堪稱歷年最具特色的城隍慶典。

北美館戶外塗鴉 (台北)

  響應「518國際博物館日」,台北市立美術館規劃「帶美術館飛起來」創作活動,廣邀喜愛塗鴉、與他人分享創作的民眾參與,共同體驗戶外集體創作的樂趣。
  北美館表示,國際博物館協會自1977年開始,將每年5月18日訂為「國際博物館日」,今年的主題為「博物館與記憶」,北美館以「帶美術館飛起來」為主題,表達觀眾的博物館記憶,可以透過創作與互動而累積,這正是博物館「飛行」的能量與動力。邀請喜愛創作的民眾,在北美館戶外雕塑中庭的水泥地上,設計出「帶美術館飛起來」的最佳方式,並透過粉筆繪畫,呈現民眾獨特的博物館想像。將由專人現場引導,並提供粉筆等材料。
 
(醒報新聞)

2011年5月12日 星期四

kuso賓拉登 (台北)

  藝術家賴九岑帶卡漫風的油畫,乍看常讓人驚嘆「卡哇伊」;細加端詳,他畫的常是穿戴著各式先進殺人武器的美軍、蘇聯坦克兵;或舉世聞名的頭號殺人魔、獨裁暴君。
  「殺人的機器最精美!」賴九岑說。蓋達組織領袖賓拉丹最近被美軍擊斃,賴九岑的近作「邪惡軸心之我要你小賓」就是以賓拉丹為主角。近十年來,他最常畫的是玩具頭像,因為在網路上發現一款賓拉丹公偶,就決定畫賓拉丹。一組兩幅的圖像,右邊的賓拉丹一臉無辜,左邊是千夫之指「大家都想要他!」
  賴九岑形容自己,「政治冷感,但不代表無感。」對於媒體所描敘的賓拉丹他抱持疑惑、保留的態度。「不能確定賓拉丹真的死了!」他也懷疑「911事件真的是賓拉丹策動的嗎?」
  對於賓拉丹,賴九岑「既無好感也沒有同情,」就像他對金正日的觀感,覺得他「有趣」多過嫌惡。在金身旁的殺蟲劑圖像,挪用自美國普普藝術家李奇登斯坦的原創,展現外界對金的觀感。
  環繞在兩位爭議人物四周,是一群裝備精良的美軍與蘇聯坦克兵,有的在面具裡藏有呲牙咧嘴的骷髏;有的配備高科技紅綠夜視鏡或以綠色面罩隱去真面目…游離在善與惡的邊界。
  許多觀者認為賴九岑的畫面較冷感。賴九岑卻認為,那種冷是表象的,底下層層疊疊著人性,都藏在畫面表象之下,待觀者發掘。
(聯合報)

2011年5月11日 星期三

扭曲的亞維儂姑娘

  二十世紀最偉大藝術家畢卡索的六十二件作品,將於六月在歷史博物館登場。畢卡索風格多變,不斷「以今日之我挑戰昨日之我」,在美學大師蔣勳眼中,這正是成功藝術家「最動人之處」。
  蔣勳指出,藝術家有兩種,一種是「名家」,像李商隱、李賀,作品自成一格;一種是「大家」,像李白、杜甫,橫跨各個領域。畢卡索創作橫跨了十九、二十世紀,此次展出的「赤足的女孩」,是他十三歲時所畫,寫實的功力,「讓人看了眼珠都要掉了出來」。
  具備學院訓練的畢卡索,年輕時便出名;蔣勳說,畢卡索大可以此縱橫天下,但他卻毫不眷戀現實社會的風格。
  一九○七年是現代藝術的關鍵年,這一年畢卡索畫了《亞維儂的姑娘》,開創了立體派先河。亞維儂是巴塞隆納海港的花街名,畢卡索畫的是這條「慾望之街」拉客的妓女;許多人無法理解畫中女子的臉龐與身軀何以如此扭曲、變形,蔣勳以自身經驗為大家「解惑」。
  蔣勳說,自己年少時與同學去逛華西街,與畢卡索一樣初嘗性的誘惑與冒險,一路上東張西望與躲躲閃閃,留下的自然是破碎、跳接的印象。畢卡索便是以這種拼接技法,呈現都市五光十色、快速度之下的視覺印象。

(聯合報)