達文西密碼裡的「蒙娜麗莎」是在畫誰?她究竟是男還是女?她為何而笑?達文西在這幅畫裡暗藏什麼玄機?而巫日文為何也畫了一張神似「蒙娜麗莎」的自畫像?
長期旅居法國的畫家巫日文,追隨大師李石樵習畫多年,自復興美工畢業後即赴法國.里昂國立高等藝術學院深造以學士學位畢業後,又拿到該校現代繪畫碩士學位,並於法國、美國、台灣等國家舉辦多次個展及參與多次聯展,更榮獲國內外繪畫比賽數各獎項,習畫的背景和經歷相當豐富。
近日在台北斯依畫廊展出的「臉譜密碼」個展,巫日文先生表示,這次畫展以愛為出發點,跨越種族、國籍,將對台灣有深刻引響力的人物,以快筆畫作處理的方式,和自身對人物理解的角度畫出每一位人物。
每一幅畫皆以人物臉部特寫為主軸,除了畫出據引響力的本地台灣人,有的甚至是一直在台灣默默付出的外國人,例如為身心障礙孩子奉獻了大半輩子的彰化縣二林喜樂保育院創辦人瑪喜樂阿嬤(Joyce McMillan),她為台灣的身心障礙孩子付出四十八年的青春。有的更展現出大愛精神,如傳教士藍大衛醫生,為了拯救一位患罕見皮膚病的12歲小朋友周金耀,這種病讓周小弟弟的腿部皮膚潰爛了40多公分,要治好這種病,需要進行皮膚更換,但周小弟的身體虛弱,抵抗力變差,不能再割下他身上的皮膚來修補,藍師母主動提出將她的皮膚捐出,這就是當時的「切膚之愛」。
還有人稱台灣山地之母、麻瘋病人之母的孫理蓮女士(Lillian R. Dickson),創立「芥菜種會」服務弱勢中的弱勢,創立的組織包括兒童之家、愛心育幼院、樂生療養院、巡迴醫療團、埔里基督教醫院、原住民診所、肺病療養院、原住民產院、烏腳病免費診所、原住民義工學校、保姆學校、護理學校等。她為台灣奉獻達五十一年,生命最後也歸宿台灣。這些人的義舉善行,讓大家看見大愛精神。還有人默默為台灣的畫壇注入新生命,那就是台灣的西洋繪畫啟蒙者石川欽一郎,巫日文認為,這些人背後都有說不完的動人故事。
來源:大台北旅遊網
2008年4月10日 星期四
2008年4月9日 星期三
靠風力塑膠袋變藝術品
紐約藝術家哈瑞斯,可不是在街頭撿破爛,他是在地鐵通風口上,裝置充氣雕塑品,只要地鐵列車經過帶起一陣風,他的作品就會奇蹟般活了起來。
破爛塑膠袋,變成一頭長頸鹿和北極熊,地鐵列車通過後,沒了氣流,充氣式雕塑品又變回原形,軟趴趴躺在通風口上,這樣的創意,讓緊張的都市生活變得不一樣。
而哈瑞斯的創意巧思,引起世界野生動物基金會的注意,已經找他下三張訂單。
來源:民視新聞網
破爛塑膠袋,變成一頭長頸鹿和北極熊,地鐵列車通過後,沒了氣流,充氣式雕塑品又變回原形,軟趴趴躺在通風口上,這樣的創意,讓緊張的都市生活變得不一樣。
而哈瑞斯的創意巧思,引起世界野生動物基金會的注意,已經找他下三張訂單。
來源:民視新聞網
色,戒題材 不是來自胡蘭成
張愛玲小說「色,戒」被李安搬上大銀幕後,引發種種臆測:故事是否來自胡蘭成?女主角王佳芝是否參考女間諜鄭蘋如?剛出版的四月分印刻文學,刊載張愛玲未曝光的私人信件,推翻這些說法。
張愛玲遺產執行人宋以朗,是張愛玲摯友宋淇夫婦的兒子。「色,戒」熱潮中,他檢視張愛玲與父母遺物,意外發現卅多封雙方討論「色,戒」的信件,時間橫跨廿多年。信件透露「色,戒」題材是宋淇提供的,與胡蘭成無關;張愛玲確曾參考「刺丁(鄭蘋如刺殺丁默成」)一案,王佳芝的身分背景卻是宋淇的建議。
「色,戒」一九七七年在皇冠雜誌首次披露。一九七四年四月一日張愛玲寫給宋淇的信中,提到「那篇色戒的故事是你供給的,材料非常好」。宋淇也曾在作家水晶的專訪中,表示「色,戒」題材「源自他燕京一班同學在北京幹的事」,細節則未多提。
張愛玲曾表示,「色,戒」一九五三年便動筆。宋以朗在遺物中翻出一篇寫於五○年代英文小說「The Spyring」(間諜圈)原稿,據信便是由「色,戒」中文初稿翻成。對比「The Spyring」和「色,戒」最後版本,可以了解張愛玲寫作「色,戒」的轉折。
「色,戒」為什麼一寫廿多年?張愛玲在信中表示:「隔了這些年重看,發現我有好幾處地方沒想要,例如女主角的口吻太像舞女妓女……,等改寫了譯成英文時,又發現有個心理上的Gap(空白)沒有交代。」
之後,她和宋淇在信中不斷討論鑽戒對女主角心理的影響。
一九七五年四月廿五日,張愛玲在信中指出這個「Gap」:「我現在看出『色,戒』癥結在於她不應當帶著戒指逃跑…因為她放他走是看他買這麼大的鑽戒給她,覺得他是真愛她;她帶著戒指走,心理曖昧,彷彿不過是得錢買放,主題模糊了。」在「The Spyring」中,女主角最後是帶著戒指走的。
宋淇則回信:「這戒指是拿不得的,一拿女主角的人品、故事與力量削弱了。」有趣的是,李安的電影反倒用「The Spyring」的版本,王佳芝離去時仍帶著那顆亮晃晃的「鴿子蛋」。
來源:聯合新聞網
張愛玲遺產執行人宋以朗,是張愛玲摯友宋淇夫婦的兒子。「色,戒」熱潮中,他檢視張愛玲與父母遺物,意外發現卅多封雙方討論「色,戒」的信件,時間橫跨廿多年。信件透露「色,戒」題材是宋淇提供的,與胡蘭成無關;張愛玲確曾參考「刺丁(鄭蘋如刺殺丁默成」)一案,王佳芝的身分背景卻是宋淇的建議。
「色,戒」一九七七年在皇冠雜誌首次披露。一九七四年四月一日張愛玲寫給宋淇的信中,提到「那篇色戒的故事是你供給的,材料非常好」。宋淇也曾在作家水晶的專訪中,表示「色,戒」題材「源自他燕京一班同學在北京幹的事」,細節則未多提。
張愛玲曾表示,「色,戒」一九五三年便動筆。宋以朗在遺物中翻出一篇寫於五○年代英文小說「The Spyring」(間諜圈)原稿,據信便是由「色,戒」中文初稿翻成。對比「The Spyring」和「色,戒」最後版本,可以了解張愛玲寫作「色,戒」的轉折。
「色,戒」為什麼一寫廿多年?張愛玲在信中表示:「隔了這些年重看,發現我有好幾處地方沒想要,例如女主角的口吻太像舞女妓女……,等改寫了譯成英文時,又發現有個心理上的Gap(空白)沒有交代。」
之後,她和宋淇在信中不斷討論鑽戒對女主角心理的影響。
一九七五年四月廿五日,張愛玲在信中指出這個「Gap」:「我現在看出『色,戒』癥結在於她不應當帶著戒指逃跑…因為她放他走是看他買這麼大的鑽戒給她,覺得他是真愛她;她帶著戒指走,心理曖昧,彷彿不過是得錢買放,主題模糊了。」在「The Spyring」中,女主角最後是帶著戒指走的。
宋淇則回信:「這戒指是拿不得的,一拿女主角的人品、故事與力量削弱了。」有趣的是,李安的電影反倒用「The Spyring」的版本,王佳芝離去時仍帶著那顆亮晃晃的「鴿子蛋」。
來源:聯合新聞網
新聞博物館 新聞業大觀園
美國首都華盛頓不僅是全球權力中樞,也夙有人文薈萃的美名,最近更多了一座文化勝地:全新落成的「新聞博物館」(Newseum)。這座表彰全球新聞界的歷史、成就與價值的宏偉殿堂,即將在4月11日隆重開幕,世界各地的讀者可以先上網站「www.newseum.org」先睹為快。
新聞博物館位於賓夕法尼亞大道555號,西眺白宮,東望國會山莊,隔街就是國家美術館與史密森尼自然史博物館,地理位置極佳。博物館樓高7層、42公尺,樓板總面積6萬平方公尺,包括14間展示館、15間多媒體劇院、2座電視攝影棚。全館興建費時5年,耗資4億5000萬美元(約新台幣137億元),由名建築師波爾夏克(James Polshek)與博物館設計家愛普邦(Ralph Appelbaum)聯手打造。
新聞內容無所不包,博物館展示品也比豐富多元。例如8塊柏林圍牆混凝土,每塊高約3.6公尺、寬約1.2公尺,重達3噸,象徵冷戰時期自由與極權的鬥爭。一塊油漆斑駁的木板,是水門醜聞爆發地點的旅館房門。一團扭曲變形的鋼架,代表另一段怵目驚心的歷史:它原本是紐約世界貿易中心頂樓的天線,曾經見證2001年的「九一一恐怖攻擊事件」。
新聞並不侷限於當代,這項事業與人類歷史一樣源遠流長。在博物館的典藏品中,最古老的一件來自3262年前的兩河流域,是蘇美人刻畫楔形文字的泥板。新聞報導可說是歷史書寫的「草稿」,博物館保存大量深具歷史價值的報紙、雜誌、照片與影片,猶如帶領參觀者走進時光隧道。
從華府地鐵史密森尼站出來,走到新聞博物館對街,首先映入眼簾的是一方高23公尺的田納西大理石牆,上面鐫刻著美國憲法增修條文第一條全文,揭櫫言論與出版自由不可侵犯的神聖原則。牆上還開了一扇寬24公尺、高17公尺的「世界之窗」,象徵新聞運作崇尚的「透明」理念。
踏進博物館一樓,置身於27.4公尺高的敞亮中庭「新聞大殿堂」,佔據一整面牆的「電子世界窗」螢幕,播報世界各地最新消息。天花板懸吊著現代新聞業獨有的兩項利器:一具複製的人造通訊衛星、一架貨真價實的新聞直升機。
來到「今日頭版館」,你將看到80家主要報紙每天傳送過來的頭版,還可以利用電腦螢幕搜尋全球579家報紙的頭版,包括台灣的《聯合報》、《經濟日報》、《聯合晚報》與《蘋果日報》。如果想對重大新聞追根究底,或是掌握新聞業的發展趨勢,不妨進入「追蹤報導館」。
如果想體驗新聞工作的況味,「互動新聞室」讓你一次滿足客串文字記者、攝影記者與電視記者的夢想。你可以選擇記者、主編或主播的不同角色,透過電腦遊戲模擬新聞報導的完整流程,或者錄下自己站在多種虛擬佈景播報新聞的畫面,由館方整理後傳送到你的個人電腦。
如果對新聞攝影特別有興趣,「普立茲攝影獎館」展出歷屆68位得獎者的傑作與訪談。如果要回顧新聞歷史,「新聞歷史館」讓你一覽新聞記者對歷史性事件的第一手報導。如果想瞭解新聞自由遭遇的挑戰,「世界新聞館」詳盡分析世界各國的狀況,「記者紀念館」則是向無數為工作、為理念犧牲生命的新聞工作者致上最高敬意。
這座新館是新聞博物館的第二代,舊館位於波多馬克河對岸的維吉尼亞州阿靈頓,1997年落成,2002關閉。新館面積是舊館的三倍有餘,兩館都由「自由論壇基金會」(Freedom Forum)規劃管理,興建與營運經費主要來自《紐約時報》、《華爾街日報》、新聞集團、奈特瑞德集團、時代華納、福斯電視、美國廣播公司、國家廣播公司等媒體鉅擘贊助。
不過可能興建成本高昂,新聞博物館採高票價策略,全票要價20美元(約新台幣610元),兒童票也要13美元,與同在華府的「間諜博物館」、「杜莎夫人蠟像館」等商業機構不相上下。這種作法引發一些媒體批評,認為館方應該讓票價更平民化,讓更多人有機會進入這個新聞業大觀園。
來源:中時電子報
新聞博物館位於賓夕法尼亞大道555號,西眺白宮,東望國會山莊,隔街就是國家美術館與史密森尼自然史博物館,地理位置極佳。博物館樓高7層、42公尺,樓板總面積6萬平方公尺,包括14間展示館、15間多媒體劇院、2座電視攝影棚。全館興建費時5年,耗資4億5000萬美元(約新台幣137億元),由名建築師波爾夏克(James Polshek)與博物館設計家愛普邦(Ralph Appelbaum)聯手打造。
新聞內容無所不包,博物館展示品也比豐富多元。例如8塊柏林圍牆混凝土,每塊高約3.6公尺、寬約1.2公尺,重達3噸,象徵冷戰時期自由與極權的鬥爭。一塊油漆斑駁的木板,是水門醜聞爆發地點的旅館房門。一團扭曲變形的鋼架,代表另一段怵目驚心的歷史:它原本是紐約世界貿易中心頂樓的天線,曾經見證2001年的「九一一恐怖攻擊事件」。
新聞並不侷限於當代,這項事業與人類歷史一樣源遠流長。在博物館的典藏品中,最古老的一件來自3262年前的兩河流域,是蘇美人刻畫楔形文字的泥板。新聞報導可說是歷史書寫的「草稿」,博物館保存大量深具歷史價值的報紙、雜誌、照片與影片,猶如帶領參觀者走進時光隧道。
從華府地鐵史密森尼站出來,走到新聞博物館對街,首先映入眼簾的是一方高23公尺的田納西大理石牆,上面鐫刻著美國憲法增修條文第一條全文,揭櫫言論與出版自由不可侵犯的神聖原則。牆上還開了一扇寬24公尺、高17公尺的「世界之窗」,象徵新聞運作崇尚的「透明」理念。
踏進博物館一樓,置身於27.4公尺高的敞亮中庭「新聞大殿堂」,佔據一整面牆的「電子世界窗」螢幕,播報世界各地最新消息。天花板懸吊著現代新聞業獨有的兩項利器:一具複製的人造通訊衛星、一架貨真價實的新聞直升機。
來到「今日頭版館」,你將看到80家主要報紙每天傳送過來的頭版,還可以利用電腦螢幕搜尋全球579家報紙的頭版,包括台灣的《聯合報》、《經濟日報》、《聯合晚報》與《蘋果日報》。如果想對重大新聞追根究底,或是掌握新聞業的發展趨勢,不妨進入「追蹤報導館」。
如果想體驗新聞工作的況味,「互動新聞室」讓你一次滿足客串文字記者、攝影記者與電視記者的夢想。你可以選擇記者、主編或主播的不同角色,透過電腦遊戲模擬新聞報導的完整流程,或者錄下自己站在多種虛擬佈景播報新聞的畫面,由館方整理後傳送到你的個人電腦。
如果對新聞攝影特別有興趣,「普立茲攝影獎館」展出歷屆68位得獎者的傑作與訪談。如果要回顧新聞歷史,「新聞歷史館」讓你一覽新聞記者對歷史性事件的第一手報導。如果想瞭解新聞自由遭遇的挑戰,「世界新聞館」詳盡分析世界各國的狀況,「記者紀念館」則是向無數為工作、為理念犧牲生命的新聞工作者致上最高敬意。
這座新館是新聞博物館的第二代,舊館位於波多馬克河對岸的維吉尼亞州阿靈頓,1997年落成,2002關閉。新館面積是舊館的三倍有餘,兩館都由「自由論壇基金會」(Freedom Forum)規劃管理,興建與營運經費主要來自《紐約時報》、《華爾街日報》、新聞集團、奈特瑞德集團、時代華納、福斯電視、美國廣播公司、國家廣播公司等媒體鉅擘贊助。
不過可能興建成本高昂,新聞博物館採高票價策略,全票要價20美元(約新台幣610元),兒童票也要13美元,與同在華府的「間諜博物館」、「杜莎夫人蠟像館」等商業機構不相上下。這種作法引發一些媒體批評,認為館方應該讓票價更平民化,讓更多人有機會進入這個新聞業大觀園。
來源:中時電子報
蔡政志把住家變藝術品 (高雄)
被暱稱為「藝術屋」的蔡政志美術館,坐落在高雄市楠梓區後昌路小巷,光是美術館外觀就相當醒目,館內從牆壁、樓梯、窗戶、地板、天花板到廁所,都充滿藝術創作,藝術形式相當多元化,包含繪畫、木刻、雕塑、浮雕、裝置藝術、鑲嵌馬賽克,讓觀者彷彿走進立體空間的藝術品中欣賞藝術品。整棟美術館就是個藝術品,館內空間使用三千多幅畫、一萬多根竹筷和十五萬顆彈珠堆砌而成,每個平面、空間幾乎都充分利用,連意想不到的小角落,都有專屬的藝術型態。
「我也沒想到會變成今天這樣。」藝術家蔡政志就像裝上一顆蓄積滿滿能量的電池,滿腦子創作點子源源不絕。「面對藝術就是輕鬆玩,但面對自己的時候就要真誠。」蔡政志耗費十多年,把住家變成超大型藝術作品,蔡政志表示,美術館能有今日的樣貌,完全不在他的計畫中,當初只想單純開廣告公司,但因無法忘情藝術,才決定結束公司,開班授課教學生畫畫,創作靈感猶如萬馬奔騰而來,美術館就誕生了。美術館裡一件小小的創作,都要花費數個月才能完成,蔡政志卻樂此不疲,他認為每件作品都是獨一無二的,它們背後有其故事,且蘊藏著他對生命與創作的熱愛。
畢業於嘉義農專機械科的蔡政志,並非科班出身,憑著對藝術的熱情,不斷摸索。從蔡政志的創作中,可以看見他對社會與土地的關懷,現在的他,最想創作一個令人會心微笑的藝術空間,因為藝術創作是應該被了解、引起共鳴,才能體現真實的人生,「藝術不應只是某些人的時尚消遣,走進社會、貼近生活,藝術將更能傳達人生體驗,撫慰人們的心靈。」
來源:自由時報
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