幾米繪本創意旋風

　　日前大陸上海、北京出版界目睹幾米的魅力，紛紛出現栽培本土繪本作者的呼籲，使得繪本家的行情陡然看漲。幾米的作品《星空》預計今年3月開拍電影，導演是執導《九降風》的台灣新銳林書宇。

　　上月初，由幾米、作詞家林夕等15位藝文工作者合作的《幾米星空特展》在北京三里屯開幕，以繪本《星空》為文本，邀請雕塑家、服裝設計師、玩偶設計師、燈光師等14位跨領域藝術家，合計60多件作品，並由天文學家孫維新用燈光打造成「星空」景觀，加上正在台北華山創意園區舉行的《幾米世界的角落特展》、《幾米走向春天的下午音樂魔幻劇場》等展演，在兩岸形成「幾米現象」。
　　剖析幾米的創作與其帶動的文化事業是個有趣的命題。大眾化的繪圖創作能帶動龐大的商機，尤其是漫畫與動畫，美國、日本就是最典型的例證。幾米的繪本並非通俗的漫畫或動畫，台灣也不具備如美、日一般的產業體系，幾米的繪本卻能在台灣發跡，延伸到大陸，逐漸形成頗具規模的創意事業，甚至有成為產業的潛力，衡諸全球也是相當罕見的案例。
　　從藝術成就來看，幾米的繪本具有高度原創性，迥異於公式化、不斷複製的動畫與漫畫。通常原創性的藝術創作有一定的欣賞門檻，但幾米卻吸引大量粉絲，這是因為他直接訴諸人類最根本的靈魂──生命的「孤獨」與「追尋」，因此能獲得更大範圍的共鳴。
　　台北市華山創意文化園區《幾米世界的角落特展》，以幾米繪本《躲進世界的角落》跟《走向春天的下午》為文本，打造出12個場景，讓讀者走入原本僅在腦海中想像勾勒的世界，更真切地感受幾米繪本所傳達的訊息。
　　《躲進世界的角落》跟《走向春天的下午》都有典型的幾米風格：在五彩繽紛幾乎滿溢的背景中，瑟縮著相對渺小的身影，形成不對稱的關係，彷彿人快要被背景吞沒。斑斕的色彩營造出力圖振作的生氣，也傳達快樂的氣息，但這些背景充斥著反覆出現的圖形，如樹葉、花朵、磚塊與動物，塞滿大部分畫面，迥異於實際世界的樣貌，塑造出疏離感，也凸顯夢幻與虛構的特質。
　　幾米所處理的都是亙古以來的大哉問，包括生命的目的、人生的孤寂、純真的喪失、人與自然的關係，所有困惑原本被壓抑在人們的靈魂深處，無力處理也無從紓解。透過幾米的繪本，它們以近似童話的方式呈現，試圖以較不具壓力的情境提出答案或指引思考方向。它的手法近似詩作，只不過詩人是藉由文字營造意境，而幾米是直接以圖像表達。欣賞幾米繪本，往往令人聯想起英國浪漫派詩人華茲華斯、雪萊等人對生命的感懷與對童年的謳歌。
　　幾米繪本洋溢的詩意，成為它能支撐創意事業的賣點。他並不像美國迪士尼童話般企圖帶給人歡笑；他是認真地正視人生的大哉問，並承認某種程度的無奈與悲劇宿命。如果以童話來衡量幾米創作，幾米遵循的是歐陸童話傳統，讓夢境與現實接軌。幾米繪本中的角色，並非過著美式童話中王子與公主的快樂生活。從歐陸傳統來看，不論是格林或安徒生、王爾德所編纂或撰寫的童話，乃至當代的《哈利波特》，有多到不勝枚舉的悲慘劇情，〈快樂王子〉或〈賣火柴的少女〉都是很好的例證。20世紀心理學者佛洛依德、布魯諾貝托漢等人闡釋「童話」元素時，均將之視為人類普遍畏懼或欲望的體現。
　　奧地利學者貝托漢在《魔法的運用》一書中便指出，歐陸民間童話具有許多殘酷而嚴厲的劇情，直指兒童對未來成長和踏入社會一種自然而必須的內心反射過程。在此幾米形同採取迂迴處理手法，但他不避諱憂鬱、失落、孤寂與帶著淡淡哀傷的「解脫」。
　　這些深層的意義，掩藏在斑斕的色彩下，被純真的角色和詩意的意境稀釋，不會對年幼的觀賞者帶來壓力；但對走過崎嶇歲月的成年觀眾來說，會有咀嚼不盡的滋味與收穫。這是幾米繪本能支撐起相關創意事業的關鍵──他賣給我們屬於心靈的文化商品，在闔上繪本或步出展覽會場後，我們的靈魂因悸動而產生的迴響將持久不歇，引領著孤寂的身影踽踽獨行。