看白先勇教授為蘇州崑劇院打造的青春版《牡丹亭》，雖覺演員生嫩、戲味不足，但對其在崑曲薪傳與如何帶領年輕觀眾進入崑曲世界的苦心孤詣，卻是深感佩服。而青春版《牡丹亭》的原班人馬，又將推出明朝高濂舊劇新排的《玉簪記》，描繪道姑與書生突破禮教禁忌的愛情故事。
看到該戲宣傳海報時，不免一陣愕然，只為道姑妙常明顯可見的胸部輪廓，不是說道姑不能有胸部（無關古代性壓抑，亦無關當代性查禁），而是說崑曲身段之美的「平胸美學」似乎已然被徹底摧毀。這愕然之感，立即強烈召喚觀看青春版《牡丹亭》時最大的尷尬：遊園驚夢的杜麗娘，胸部怎麼這麼大？
這並不是說女演員的體態是否特別健美，戲服遮不住，而是說在崑曲改革創新的努力中，哪些元素可動而增加了當代的美感經驗，哪些元素不可動，否則將嚴重破壞崑曲作為「百戲之母」的抒情寫意美學。青春版《牡丹亭》的舞台燈光身段唱腔實驗，甚至對用「年輕」演員才能掌握「年輕」杜麗娘與「年輕」柳夢梅的堅持（不再「虛擬化」演員年齡與角色年齡的落差）都還是在雖不滿意但可接受的範圍。但對戲服「合身」這件事卻不願讓步，其重點不在於病危消瘦的小姐是否可以有胸部，而在於不論是否病危消瘦，也不論是由男演員或女演員演旦角，都不應該看得見胸部線條。崑曲抒情寫意的美學，本在「虛擬」的「意」，而不在「寫實」的「真」，而其戲服形制乃是遵循參酌中國傳統服飾的基本要件，不顯現體態曲線的「蔽形」美學。
近幾年有不少針對傳統戲服改革的努力嘗試，像葉錦添為全版《長生殿》設計的全新戲服，強調將崑曲「水磨腔」的委婉細膩，轉化為戲服設計的含蓄古雅，放棄原本刺艷華麗、對比鮮明的用色，而讓「紅是棗紅，黃是明黃，黑是層次，白是淡的五彩，綠是深綠與粉綠，藍是墨藍，紫是灰紫」，做出來的舞台效果卻未必如人意（對比色改為調和色，沒了喧譁，就沒了喧譁中的蒼涼），但這種改革創新的努力重點，主要還是放在戲服的色彩配置上，而非戲服形制結構上的基本變動。
青春版《牡丹亭》就不一樣了。戲服必須要與身體之「間」留有游移飄動的空間，以至於走快步跑圓場時可以衣袂飄飄，就連優雅緩慢的身段動作，也有蓮步輕移、微風徐擺的飄逸之感。這不僅在布料材質上要講究，更在服飾形制上要用心。而一旦戲服較為合身，壓擠出戲服與身體之間的「氣」，也許視覺上較合乎現代對身體「線」條的美感，但卻失之在「露」（洩氣，漏形），讓崑曲的「雅」中竟出現了「肉慾」之感。更遑論改了合身戲服卻不改基本身段，讓原本須透過身體牽動而出的飄逸美感，因戲服合身而顯得動作過大，好似刻意賣弄（胸部之明顯不僅在於戲服合身，也在於改了戲服未改身段），就連杜麗娘一個「臥魚」，看得都讓人驚心動魄，不是擔心年輕女演員的肩膀貼不到地，而是怕她身上戲服就要蹦裂開來。
(中時電子報，作者為台灣大學外文系教授)
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