2008年5月31日 星期六

大部分讀者仍愛捧書的感覺

根據藍燈書屋(Random House)及左格比民調公司公布的調查顯示,即使電子書越來越方便,百分之82的美國人依然偏好閱讀紙本書。但是民調也發現,30歲以下的受訪者,百分之13可以接受紙本或電子書,65歲以上的受訪者願意接受的比例則只有百分之6。
民調人員左格比說:「紙本書顯然最受歡迎,但是如果你看有百分之10以上的年輕人,對於什麼樣的書籍形式都可以接受,你就有點看到未來的趨勢了。」
百分之39的受訪者表示,每年購買1-5本書,百分之22的受訪者購買書籍的數量超過16本。根據這項針對8200名成人所做的調查,他們最常在線上書城或連鎖書店購買書籍,只有百分之9的受訪者表示,他們最常到獨立書店買書。百分之77的受訪者表示,他們到書店尋找特定書籍的時候,很想購買額外、計畫之外的書籍。
超過半數的受訪者承認,選擇書籍的時候,封面設計吸不吸引人佔很大一部分因素,30歲以下的受訪者最愛用封面判斷這本書是否精彩。超過三分之一的受訪者表示,他們購買某本書是因為另一位作者的推薦。對於喜愛的作家,女人比男人更容易購買他的後續作品,比例是百分之92比86。

來源:路透社

「藍綠色」吹起時尚環保風

義大利品牌Pomellato今年全新的「Capri」,以土耳其石的藍與綠玉髓的藍綠色調商品作為主打,猶如水的生命能力,源源不絕,而特殊的藍綠色也呼應了時下最被關心的環保議題。  
Pomellato行銷公關主任劉明惠指出,「Capri」在08年新作中,以雙面鑲嵌手法,一面是澄澈如湛藍湖水的綠玉髓,一面則是透明石英,透過不同的視覺角度變化,讓寶石增添了深淺的豐富變化。根據美國第一大廣告公司智威湯遜預估,藍色將迅速崛起,取代綠色,成為環保最新代表色,藍色也列名為2008年10大趨勢之ㄧ,藍色代表全球暖後更重要的水、海洋、天空,而綠色同樣是隱沒在藍色之中的流行色彩。
今年的服裝顏色多半耀眼跳tone,各類大膽用色的彩色寶石也一躍成為時尚珠寶品牌的首選,超大手鐲、幾何鍊狀的鏈式項鍊,摩登的垂吊式耳環、長耳環與圈型鍊狀設計,也透過多層次或是趣味化佩帶方式等,都是08年的流行款式。

來源:今日新聞

台灣文獻館六十週年 (南投)

國史館台灣文獻館走過台灣文獻一甲子,將於六月一日在該館文物大樓慶祝她六十歲的生日。  
主辦單位台灣文獻館館長謝嘉梁表示:台灣文獻館是國內歷史最悠久的研究、保存台灣歷史文獻的機關,她的前身臺灣省通志館於1948年6月1日成立,由林獻堂榮任臺灣省通志館館長,發行《臺灣省通志館館刊》、主要工作為纂修省志;於1949年7月改制為台灣省文獻委員會,隸屬於台灣省政府,工作職掌除纂修省志外,更進行台灣史蹟、勝蹟的調查,及文獻史料的採集、調查、整理與編纂;在這時期林獻堂、黃純青、林熊祥、李騰嶽、方家慧、洪樵榕、張炳楠、林衡道、江慶林等首長,都是台灣文獻界的前輩,台灣各地都留下他們的足蹟。1992年後,文獻館有了新面貌與氣象,在中興新村興建臺灣歷史文化園區,為所典藏的珍貴檔案找到完善的家,更結合各界資源、招募志工,逐漸發展具有博物館性質的文獻工作。2002年1月,機關名稱改為國史館臺灣文獻館,改隸國史館為總統府的三級機關,以台灣主體意識,貼近鄉土,將台灣多元歷史的面貌呈現給國人。

來源:大台灣旅遊網

M型大門、水池 卡哇伊 (台中)

漢堡造型的餐廳、薯條形狀的廁所,加上M型大門,連飲料杯噴泉的流水都是從吸管中噴出來,學生心目中的「麥當勞主題公園」創意十足。
光華高工應屆畢業生考完技專統測後,舉行畢業成果展,室內空間設計科展示的主題公園模型,各具特色,有以四季、五洲、糖果、極限運動、電影、羅曼蒂克、麥當勞、撲克牌、拼圖等主題設計的公園。
由陳昱蓁、蔡依靜、黃怡庭、邱健智、洪銘陽5名學生設計的麥當勞公園,所有景觀都融入麥當勞產品和品牌形象,連水池都呈M型,主題特色最搶眼。
室內空間設計科主任陳瀅如表示,陳昱蓁等學子以青少年學子最熟悉的麥當勞經驗為題材創作,頗能掌握速食文化的精髓,也最能引起大人小孩的共鳴。

來源:時報資訊

琉璃珠作畫 展原味 (花蓮)

文史工作者田貴實長期研究紋面文化,也致力於創作琉璃珠畫,紀錄部落傳統生活。他將「豆畫」改良為琉璃珠畫,歷經多次失敗經驗,完成80幅畫作。
田貴實在民國八十七年,看見卑南族利用五穀雜糧天然的色彩製作「豆畫」,用穀物在版子上,排列成圖畫,富有「原味」。田貴實前去學習試作,擺放一段時間,竟遭蟲蛀。田貴實想到採用琉璃珠,可避免被蟲蛀,且琉璃珠有12種顏色,更能表現出豐富多樣及層次感。
珠子表面光滑,固定在板子上是最大難題,費盡心思尋找沾黏珠子的膠水,最後自行調配出配方,找出最適合的膠水。作畫時也不輕鬆,先用鉛筆在木板上素描圖樣。將2公釐大小的珠子一顆顆從點排成線,滴上膠水分段完成,再形成整面圖樣。光1條線就要聚精會神黏貼,每顆珠子必須成一平面,不能相疊也不能有縫隙,尤其臉上的輪廓和傳統頭飾特別困難,一幅4開大小的琉璃珠畫,耗時1周才能完成。
田貴實表示,琉璃珠畫創作可全家合力完成,這也是琉璃珠畫創作過程,最珍貴的部分。

來源:時報資訊

解決M型社會 富人增稅

台積電董事長張忠謀表示,當前國家最大挑戰就是社會M型化,新政府要落實「富人增稅、窮人減稅」,例如綜合所得稅可再提高現行百分之四十的最高稅率,對有錢人加稅;但中產階級及較低得者的稅率如百分之卅三、廿一、十三、六,應該再降低稅率。
他表示,目前政府以推動「負所得稅制」(對家庭年收入低於卅六萬元者給予退稅補貼)為訴求,但這主要針對的是低收入戶群,範圍仍太小。兩、三年前財政部曾統計,全國最高所得前卅人的平均稅負,只占其總收入的百分之十,顯示高所得者的避稅的方法很多;M型社會下,許多稅目都是高收入者負擔太少,他也認為資本利得等應該課稅,例課徵證券交易所得稅等。
張忠謀表示,知識經濟與全球化是平行的,開放國家要全球化,就意味著知識經濟不可避免,知識經濟既不會回頭,就一定要加入。知識經濟的重點不是知識,而是把轉知識為金錢。
過去兩、三年全球出現M型社會,成為知識經濟的最大挑戰,要怎樣在知識經濟,創造相對均富的社會環境,考驗政府法制與政策,假如國家沒想辦法避免M型化的發生,會讓很多人想進入「贏者圈」,導致價值觀的迷思,為達目的不擇手段的人會越來越多。
知識經濟產生了M型社會,要有照顧機制,張忠謀認為,台灣雖有社會安全網,但仍不夠,像退休機制不但不如美國,還遠不如西歐北歐。
他強調,知識經濟千萬不要讓小的贏者圈贏,而是要做到相對的公平正義,除了調整稅負、增強安全網等振興經濟的措施,最基本還是人才跟教育。

來源:聯合新聞網

巴西原始部落 持箭射飛機

美洲有少數幾個與世隔絕的原住民部族,巴西政府最近發現一支生活在巴西西陲亞馬遜雨林靠近秘魯的邊境地帶,並公開直升機飛越巴西阿克里州偏遠地區拍攝到的照片,照片中的人全身塗紅色,還作勢要攻擊飛機。
巴西政府的「全國印第安人基金會」(Funai)表示,直升機在沿著恩維拉河的「民族-環境保護區」發現這支「恩維拉印第安人」(Envira Indians),他們拍到的是「強壯且健康」的戰士。
當直升機從他們居住的小村莊低飛而過時,有兩個身上塗了紅色顏料的原住民從簡陋的茅草頂房屋跑出來,手持弓箭,準備攻擊飛機。其他人對空中出現一個吵雜的機器感到震驚,以為是奇怪的大鳥或可怕的惡靈。另一張照片則顯示大約有15名印第安人在茅屋附近,有些人對著飛機作勢要射箭。
「全國印第安人基金會」專家梅瑞里斯表示,這支部族聚居形成6個社區,每個社區有大約6間公舍(communal house),儘管面臨外界入侵,恩維拉印第安人的人數應該在增加中。但在邊界另一端的秘魯境內,不曾與外界接觸的其他部族,卻因非法砍伐林木被迫離開家園。梅瑞里斯表示,這可能導致流離失所的部族與已經生活在巴西這邊的近500名印第安人發生衝突。「(秘魯)那個地區所發生的是對自然界、當地部族與其土地的巨大罪行,而且進一步證明我們這些所謂文明人士,完全以非理性方式來對待這個世界。」
總部設於倫敦、捍衛世界各地部落民族權益的團體「國際生存組織」(Survival International)指出,全球估計有100個尚未與外界接觸的部族,有逾半數聚居在巴西或秘魯境內,而世人必須醒悟,並保證這些部族的土地依國際法受到保護,不然他們會很快滅絕。

來源:中時電子報

2008年5月30日 星期五

黔驢技窮、夜郎自大 倒楣貴州

中國貴州稱得上是個倒楣省份,許多負面成語都以貴州當主角。例如貴州簡稱「黔」,以往境內有個「夜郎國」,就有這樣的成語:「黔驢技窮」、「夜郎自大」,不止罵貴州人,連貴州驢子都罵進去了。貴州導遊喊冤:「可惡!那驢子根本是山西來的,幹麻罵貴州啊?」
這位有著貴州侗族血統的年輕導遊「小燕子」說,最早以前貴州沒有驢子,那頭驢子不知是山西商人帶著駝貨物進來、還是哪個無聊想開動物園的貴州人去牽進來的,總之,這頭笨驢子在面對貴州老虎時,笨到只會大叫踢後腳,最後被老虎吃掉也就算了,還累得貴州得到「黔驢技窮」的千古醜名。
「夜郎自大」更衰,一直以來,貴州四面都是山,與外隔絕,當時夜郎國的國王那會知道天外有天?在面對漢武帝的使者時才會問說:「漢朝的疆域和夜郎國相比,誰的面積比較大?」這又怎能怪貴州?
到了後期,甚至連台灣學生提到貴州,都能唸出這段「天無三日晴,地無三里平,人無三兩銀」,似乎全中國最窮、最落後、環境氣候最不討人喜歡的地方,就是貴州了。
這些對貴州的描述有的對、有的不對。對的是,貴州真的天無三日晴,非常愛下雨,一年365天,平均有220多天都在下雨,然而,不見得天天都是狂風暴雨或細雨綿綿,而是下下就停,隨即陽光就出來,加上到處綠化與森林,因此真正的感覺卻不是陰雨,而是涼爽,所以貴州省會貴陽人最愛說自己是:「爽爽的貴陽、避暑的天堂」。對的是,貴州真的地無三里平。整個貴州面積達到17.6萬平方公里,大約是台灣的5倍大,但超過97%都是山地或丘陵,只有3%的平原,也因此讓貴州幾乎成了全中國腳踏車數量最少的省份,在貴州騎腳踏車,會騎到累死人。加上四周高山阻絕,讓貴州成為中國開發最晚的省份,也讓以前的貴州「人無三兩銀」。然而,隨著觀光旅遊風氣興起,貴州突然成了大熱門。現代的貴州人最愛講的一句話,就是幾百年前劉伯溫留下的預言:「五百年後看、雲貴勝江南。江南千條水、雲貴萬重山。」
由於全年平均氣溫都在攝氏15度上下,貴州一年四季都能旅遊。貴州省內山地很多,許多都是喀斯特地形,造就許多溶洞與瀑布美景,最知名的就是「黃果樹瀑布」。又開發晚,仍保有49個維持傳統生活方式的少數民族,其總類與數量之多,在中國各省中排名數一數二,而少數民族的華麗衣裳,傳統房舍、梯田,都讓貴州非常具有民族風情,又沒有雲南部分地區的過度觀光化。
最有趣的則是貴州的美食。或許是因為氣候與地理環境,也或許是一直被罵黔驢技窮、夜郎自大,悶氣沒地方發洩,貴州人跟四川、湖南等省份的人一樣,都很愛吃辣。不同的是,四川重慶的辣是麻辣,辣中帶麻,但貴州的辣卻偏向酸辣,與泰國菜有幾分相似。貴州的辣中還帶著少數民族的多種怪異食材與製法,再配上貴州茅台,什麼夜郎自大的悶氣都沒了。

來源:今日新聞

2008年5月28日 星期三

台灣牛,集合! (台北)

全世界著名的公共藝術「奔牛節」,台北也要參一腳!目前正展開藝術家招募,今年9月後,華山文化園區將成為「牛莊」,讓藝術家現場彩繪、創作,完成的「台灣牛」,也將放置在捷運等公共空間。
紐約、巴黎倫敦等大城市都曾參加奔牛節,台北將是第65個城市。目前全球有超過一萬個藝術家參與、完成五千頭以上充滿奇想的牛。像是在英國倫敦的「哈利波特牛」,戴著哈利的眼鏡、穿起斗蓬、還圍著葛來分多學院的圍巾、騎在飛天掃把上。
台北奔牛節籌備處執行長陳秉鴻表示,台北將有200頭的原尺寸大小的原型乳牛,以可供小孩攀爬的強化玻璃纖維材質製成,目前正募集「台灣代表隊」,藉由藝術家的巧手,創作出一隻隻有台灣味的台灣牛。
像是檳榔西施等特色、以及台灣的刺繡、草編、陶瓷等工藝元素都可以融入。計畫也希望藝術家們從9月起創作,明年1月盛大展出。展出後可作為慈善義賣,所得將作為兒童美學教育的基金
陳秉鴻指出,奔牛節的精神是藝術(Art)、趣味(Fun)、慈善(Charity)。目前全球已有超過一萬位藝術家參與、完成五千頭藝術創作牛、展後的慈善義賣更超過新台幣五億元,是全球結合城市行銷與慈善募款最著名的成功案例。
建築師黃建敏表示,一九九九年的芝加哥奔牛節他適逢盛會,對當時的熱潮與全民的參與非常感動,也因為經濟效益好,讓芝加哥政府也大賺一筆,才能讓活動在其他城市持續經營下去。
2009台北奔牛節大力呼籲藝術家與企業投入活動,今年先舉辦讓民眾觀賞藝術家創作過程的「華山奔牛創作展」,接著規劃讓小朋友參與創作的「小牛體驗營」。
奔牛節籌備處表示,目前規劃六種領域藝術,如融合三義木雕的「傳統新藝」與結合科技概念的「數位異藝」,歡迎所有類型藝術家踴躍參與。

來源:聯合新聞網,中央社

這一夜,WOMEN說相聲 (台北)

台灣傳奇性的秀場與電視演員方芳,廿七日在台北「罵街」:「這年頭在台灣啊,沒嗓子的當歌星,沒身材的當模特兒,沒表情的當演員,沒劇情的是連續劇,有劇情的竟然是新聞!」
這是表演工作坊藝術總監賴聲川三年前推出的代表性相聲劇《這一夜,Women說相聲》<罵街>中的小小內容。該劇去年秋天前進北京、上海等中國各大城市巡演數十場,今年五月初在美國演出。獨特的賴氏幽默和哲理,以及方芳的精湛詮釋,讓劇場坐無虛席。而今年八月,《這一夜,Women說相聲》將重回台北。
「傳統的戲劇舞台,向來無女人的位置。在舊年代女人不但無公開說話的機會,遑論上台說相聲。」賴聲川說,當年要做這相聲劇時曾請問張小燕,有哪個女人可說相聲?張小燕立刻推薦方芳。幾年巡演下來,也印證唯有方芳可演。《Women》還有兩個主要演員,是在劇場、電視都有陣子未亮相的蕭艾及鄧程惠。
《Women》故事從一場化妝品公司的酬賓大會開場。兩名超級業務員著急等待一名神秘老太太,結果老太太沒來,卻來了一個女子表演相聲段子〈罵街〉,隨即展開一系列和女人、社會相關話題。
賴聲川說,透過「周方氏老太太」、「王媽媽」這些角色,塑造一個時代以及一些永遠罵不完的事情。經過數十場鍛鍊,《Women》回到台北,打算因應時勢加些料。
由於北京是傳統相聲重鎮,賴聲川說,《這一夜,Women說相聲》首次到北京時,「觀眾雙手環抱胸前,一副看你要怎麼說相聲的神態,廿分鐘後,個個笑到拍大腿。」
方芳表示,現在談話性節目很多,名嘴自許專家每天忙著在電視批別人,但有無檢討自己?她說:「我在相聲劇中也罵,罵出老百姓的生活心聲,罵的很有系統、很大器。」

來源:時報資訊

拚觀光 女星胴體彩繪古蹟

為推廣當地旅遊墨西哥的伊達爾戈州打出美女胴體牌:透過電腦合成影像技術,墨國女星伊蘭.卡絲蒂蘿的美麗胴體上,出現一幅幅象徵當地歷史文化的山川地標,一旁的觀光口號直呼:「伊達爾戈:就在我骨子裡」。
聯邦官員、墨西哥國立考古與歷史研究中心對此創意頗不以為然。他們不反對伊蘭的胴體上出現熱氣球圖案半裸躺在草地上、不介意她漫遊林間時身側映著石像圖案,甚至不在乎伊蘭全裸趴在美麗的馬賽克圖案上。該研究中心主管泰波說,他們並不是假道學,對美麗的伊蘭也沒有意見,而是對伊蘭把墨西哥文化遺產「穿」在她玲瓏有致的胴體上有意見。
無論是杜拉迪阿葉德的男性石像、裴卓坦伯克的古橋柱,還是聖尼卡拉斯托倫提諾的修道院,將珍貴的墨西哥古蹟轉印到電視劇女星的胴體上,已屬於違法行為。墨西哥國立考古與歷史研究中心除負責監督該國許多已有百年以上歷史的古蹟,包括金字塔、神殿與其他景點,該中心的800多名研究人員還出版導正該國歷史的學術論文,且掌握避免歷史古物遭商業剝削以致喪失尊嚴的大權。
塗料公司要求在電視廣告中使用古蹟圖案遭拒,英國廣播公司(BBC)拍攝馬雅金字塔紀錄片則獲准;大學教授申請進行現場研究沒問題,但地產開發商想在廣告中刊登金字塔照片就被打回票。好萊塢影星梅爾.吉勃遜的電影「阿波卡獵逃」未能獲准在此取景,墨國名流想在金字塔頂辦婚禮或拍照更是荒謬奇想,「我們的金字塔不是教堂、禮拜堂或公證處。」泰波不以為然道。
儘管部分廣告創意遭考古與歷史研究中心否決,負責推動伊達爾戈州觀光企劃的谷戴利MCW廣告公司老闆谷戴利,並未大動肝火。谷戴利說,他了解研究中心的立場,畢竟他們得維護5000年的墨西哥歷史;啟用演歌雙棲的女星伊蘭為代言人,在於利用她的美麗胴體來凸顯當地的美麗風光。但泰波並不以為然,認為找美女代言反而會模糊焦點;他舉起一張遭禁的觀光宣傳照說,人們在照片中看到的會是紀念碑與墨西哥的美麗歷史嗎?還是只看到美女?

來源:自由時報

法建築師努維爾 將建高塔

法國建築師努維爾擊敗另外四名世界級建築師脫穎而出,將負責在巴黎市郊建造新地標摩天大樓,這棟大樓將與艾菲爾鐵塔比高。
當局雄心勃勃推出計畫,要將巴黎西區擁有五十年歷史的商業中心拉第凡斯區進行改造,其中便包括在該區內興建這座新的塔樓,預定二零一四年竣工。
甫獲今年建築界最高榮譽「普立茲克建築獎」的努維爾,獲得地方與國家官員及建築師小組的青睞,獲選為負責興建「訊號塔」計畫的建築師。
負責更新拉第凡斯區的公共組織EPAD主管官員德維讓在巴黎召開記者會宣布贏家,他並說:「訊號塔是自艾菲爾鐵塔以來,最重要的建築大事。」德維讓說,努維爾的塔樓「在技術與永續發展上無懈可擊」,將成為「正在成形的大巴黎地區中的決定性建築」。
努維爾面臨其他知名投標者的激烈競爭,包括英國設計師佛斯特、獲選負責重建九一一攻擊地點的美國建築師李伯斯金、以及法國建築師威莫特與費利爾。
努維爾設計的塔樓高三百零一公尺,略矮於艾菲爾鐵塔的三百二十四公尺,設計目的是希望在拉第凡斯區這個經常遭到批評為冷淡且不具特色地區,提供地區生活中心。
這座長方形白色塔樓將興建於公用地上,結合辦公室、公寓、飯店房間、商店、餐廳與公共設施,努維爾也將與「梅迪亞與拉耶塔那投資集團」合作興建。
現年六十二歲的努維爾最著名的建築作品為巴黎的「阿拉伯學院」,這棟建築物巧妙利用自然光。可調整的金屬透鏡嵌在建築物的正面,以控制進入建築物內部的光量。

來源:法新社

2008年5月27日 星期二

青蛙釘十字架 天主教徒不滿

義大利東北部巴薩羅現代藝術博物館展出一件青蛙被釘十字架的雕塑藝術品,在這個虔誠信仰天主教的國家引起爭議。巴薩羅現代藝術博物館發言人:「我們決定分送介紹這件藝術品的小摺頁給參觀者,解釋這件藝術品的價值所在」。
這件雕塑是已故德國藝術家奇本柏格的作品,一隻亮綠青蛙被釘在十字架上,高約一公尺,青蛙右手還拿著一只啤酒馬克杯,左手抓著一顆雞蛋。
根據「義大利新聞社」的報導,評論者說,這件雕塑品是作者「表達深沈危機」的自畫像。
義大利東北部阿托阿第查地區行政長官敦瓦德告訴義大利新聞社:「雖然我們的政策是不對藝術作品作主觀判斷,但這件雕塑品會被認為對阿托阿第查人民是一項挑釁,這裡百分之九十九的民眾信奉天主教」。
義大利新聞社說,巴薩羅地區主教艾格爾也批評這件作品。奇本柏格於一九九七年去世,得年四十四歲,他生前是畫家、雕塑家、和攝影家。他的若干作品於他去世後發表展出,包括二零零六年在倫敦泰德現代美術館舉行的特展。

來源:法新社

2008年5月26日 星期一

「女王」文筆辛辣 瀏覽破千萬

網路上有一位自稱「女王」的網友,因為文章辛辣,靈感來源不是自己發生的事情,就是朋友的故事,內容生動又貼近事實,不但瀏覽人數突破千萬,還計畫出第3本書。
一身粉紅色小洋裝,腰間還繫著白色皮帶,她今年才29歲,卻已經是知名網路作家,部落格的瀏覽人數突破千萬,還預計要出第3本書,網路作家女王指出,「像我是寫男女或是兩性的文章比較辛辣,所以很多人就因為這樣很喜歡我的文章,會轉寄我的文章,到處轉寄,有時候我會發現,我收到e-mail,竟然發現裡面那是我的文章。」
只要在網站搜尋「女王」,出現的網頁多到要拉好幾頁,一開始只是將自己發生的遭遇寫在網路上,沒想到深受好評,後來索性也把周遭朋友的故事寫進去,像是「你媽把妳生的這麼正點,不是要來讓別人糟蹋的...」,深入讀者心坎,還有「除非把男人戳瞎,否則他們一輩子都是視覺動物...」,大膽的用詞辛辣程度可以拿到三顆星。
女王因為不做作的風格,才短短開站2年,讀者就遍佈全世界,女王表示,「很想要了解女生在想什麼,或是現在男女愛情,或是現在想查怎麼把妹劈腿的故事,他們就會上來看我的文章,所以大部分都是女性,可是三四成男性也很愛看我的文章。」
女王說,網路上的文章千百種,但是走出自己的風格卻很重要,擺脫一般大眾對小女生的印象,女王很有想法,也因為一針見血的風格,讓不少讀者得到共鳴。

來源:今日新聞

余光中自稱「地圖精」 (高雄)

地圖與地理,是余光中書寫裡的主要意象之一,也是他重要的生命圖像。作家周芬伶與筆名蕭蕭的蕭水順,都強調余光中創作的這個特質。
余光中的「星空,非常希臘」等是耳熟能詳的詩句,他也有許多以地圖為名的創作,包括〈地圖〉、〈憑一張地圖〉、〈天方飛毯原來是地圖〉、〈兩張地圖,一本相簿〉等。周芬伶認為,余光中作品內的地圖,代表他感性、明朗、壯闊與陽剛的一面,
余光中自稱「地圖精」,並曾說過他收集了兩百多幅單張地圖和廿多本中外地圖冊,建立起屬於自己的私房地圖學。余光中還喜歡臨摹地圖,他認為從地圖可看出西方的帝國野心,也批判充滿西方凝視的地圖有何漏洞謬誤,堪稱業餘地圖學家。周芬伶認為,余光中對空間極度敏感,將夢與現實的地理完美結合,也容許兩者錯亂交織,這是他以文學的方式捕捉空間意象。
蕭蕭則分析,一再在余光中作品裡出現的台北市廈門街、高雄等地,是地理,也是「地方書寫」。他的〈鄉愁四韻〉雖沒有明顯的地方指涉,但可以看出,余光中與父母共同生活、位於廈門街的「家」。後來余光中赴高雄中山大學執教,高雄的海色、日影也成為他眷戀的主題。
余光中對兩人的分析相當認同,也坦言周遭自然環境對他陶冶甚深,他自比為徐霞客,嗜遊成癖,靈感也由此激發。

來源:時報資訊

漁船老照片 見證繁華史 (屏東)

東港漁業文化展示館即日起展出四、五十年代所拍攝的漁船老照片,除了讓民眾了解到漁船演變過程,也見證東港的繁華進步與地形改變,展出期間如發現照片中的漁船是上一代所擁有,該館事後會將照片寄給家屬,留作紀念。
東港在清朝是全台3大天然港之一,港口寬闊是南台灣重要貿易轉運中心,設立學舍、驛站、衙署等,與大陸貿易往來頻繁;日治時代更被列入「特別輸出入港」,開發東港漁業,設置東港漁業組合、東港水產補習學校等,引進魚釣技術,讓東港從商港轉換成漁港,漁船特別重要。
國民政府遷台,為了方便管理船隻,規定每艘漁船必須拍照登記存檔,2年前黃雪霞特別將負責漁船漁政管理的父親所拍攝的漁船老相片,提供給東隆采風工作室陳進成,轉請台中自然科學博物館人類組翻拍,經電腦修復處理轉印展出。
陳進成表示,展出內容除可觀賞船隻演變,也可發現東港後寮溪與港口地形變化,從漁船名稱更可發現不同的時空背景,例如漁民喜歡用自己的名字為漁船命名,拍攝漁船照片時,漁民會穿西裝打領帶,甚至出動全家大小,以示慎重,當時許多人並未留下照片,讓這些老照片更顯珍貴。
船名也有以大同、和平、聯合等來命名,帶有點政治味道,吉祥的名稱更多,例如新春、取得、鑽發、海定等,都與目前漁船名稱有很大差異。
這些照片展出到八月底,等十月朝隆宮迎媽祖再配合展出。

來源:時報資訊

建築師朱錇 針灸孤島北京

一九五○年代,毛澤東下令大規模拆除北京城牆,梁思成提出「梁陳方案」對抗;五十年後,北京面臨更天翻地覆的巨變:水立方、鳥巢等前衛建築空降,搶走屬於四合院的地盤。在這一場八國聯軍的建築入侵戰中,北京建築師卻彷彿沉默了。二○○六年,建築師朱受邀參加西班牙卡那瑞亞建築展,當地報紙以整版報導他為新北京做的城市與建築研究。他卻對這個在世人眼中耀眼的「大躍進」城市,提出灰暗的註解:「孤島城市」。朱是近年中國建築界最閃亮的名字。他先是打敗六組國際團隊、取得奧運資訊中心「數字北京」的設計權,成為唯一拿到奧運建築項目的中國建築師。同年,他和安藤忠雄等十位國際建築大師同台競技,一起為阿布達比設計藝術文化園區;接著他又得到北京古根漢美術館的設計權。
朱和梁思成有不少相似處。兩人都是胡同裡長大的孩子,先後在奠定中國現代建築教育的清華大學念書、出國留學。兩人都有一個洋溢藝術氣質的紅顏知己。梁思成有妻林徽因,朱培則有學藝術出身的女友兼合夥人吳桐。梁思成學成歸國後,不急著蓋房子,反倒旅遊各地考察中國古建築,尋找中國建築的現代定位;朱回國時正逢中國房地產風生水起,他也不急著接案子,反倒花了大把時間考察北京城市問題。什麼是「孤島城市」?朱指出:「城市空間與城市歷史、性格、住民、文化被割裂,成為一個個漂浮於極速蔓延都市空間之上的孤島。」他認為,過去的皇城北京雖由極權體制打造,卻擁有完整體系、與居民產生關係。工業革命改變中國人的生活之後,建築無論新舊,都和居民生活形成斷裂。朱把北京歸納為五個孤島。二環內的老城就是一個孤島,所有人進出二環都必須透過高速路;「過去擋人視覺的城牆消失了,卻形成更大且看不見的城牆;過去的城牆可以攀越,今日的城牆卻是川流不息的高速路。」高速經濟砌成的無形之牆,比磚牆更讓人孤立。「我正在探尋一種把孤島城市變成經絡城市的方法!」朱引用中醫的「經絡」觀點,在五個北京孤島中,各找到一個建築進行「針灸」。每個建築就像一根針,刺激孤島、打通隔絕孤島的無形牆壁,讓北京成為「經絡城市」。至於鳥巢那些與北京格格不入的「空降建築」,在朱眼中並不算「孤島」。「奧運是世界性活動,本該由全世界的建築師一起打造。」他認為,北京透過這些建築和世界產生連繫,「這比再造一個天安門有意義!」
對於時間,朱曾經懷抱焦慮。他的辦公室窗口下是一排老胡同,「一天之內,幾十個胡同就被塗抹了!」目睹新舊北京的快速汰換,朱想尋找「永不過時的建築」。一開始他立志做「未來建築」。他宣告:「我的作品不只立足當代,更要放眼未來!」奧運建築「數字北京」、阿布達比建築「漂浮空間」,以及青城山上的岳敏君美術館,就像太空飛船闖入地球。然而朱慢慢明白,再「未來」的建築也不過是歷史一瞬,擺脫不了「過時」的詛咒。什麼樣的建築可以永恆?他轉而從中國經典中尋求更深刻的哲學觀念,找到一個弔詭的答案:「消失的建築」。什麼是「消失的建築」?朱說是「不強調自己、跟著周圍環境變化的建築」;這意味它沒有外型、「本身根本就不存在」。
還是「紙上建築」的北京古根漢美術館,便是帶有老莊哲學意味的「消失的建築」。它懸空立於幾百年的北京老建築之間,朱特意選用鈦鋁合金的材料,讓建築「如雲似霧」,彷彿不存在、卻映照出身旁的老建築。最奇妙的是,這棟建築可以摺疊、移動,需要時就出現、不需要時便消失,可以跟著時代一起變化、永不過時;「消失的建築」反倒得到永恆的生命。朱說,這種移動式建築,剛好可以用在四川大地震上。「中國建築師已經到了用作品說話的時代!」在不斷灰飛煙滅的北京胡同裡,朱看到了一條新路。

來源:聯合新聞網

我的詩 交杜甫打分數

特別為余光中籌畫「余光中先生八十大壽學術研討會」、選編《余光中六十年詩選》的政大台灣文學所所長陳芳明,眼眶泛紅、感慨而哽咽:「我希望經過這兩天的研討會,停留在世紀末的文學意識形態批判,從此成為過去。」
陳芳明表示,余光中在鄉土文學論戰時代備受指責的〈狼來了〉一文,還有許多部分值得討論甚至肯定。但某些人總是憤懣的停留在七○年代,裹足不前。「就如同我們仍然活在意識形態高掛的那個年代一樣,無法獲得解放。」
陳芳明說,自己未曾與余光中決裂,只是意識形態曾經讓他對文學失去信心。如今他理解到,只有放下那些,才可能重拾起文學。而文學,也是跨越一切、終極的藝術價值,是他最後堅持的信仰。
余光中的詩與文學,當年曾經帶領十九歲的陳芳明走向文學。因鄉土文學論戰的爭議,兩人曾疏遠。如今,陳芳明想回歸赤子般的純真之眼,盡情享受余光中作品帶給他的「觸電」感覺。
而再度與余光中接近,讓陳芳明被許多昔日文壇好友誤解,但是他說「我不後悔,只是遺憾」。
在研討會的閉幕座談上,余光中與陳芳明對談,余光中也連續朗誦了《余光中六十年詩選》中的幾首詩作,包括他發表的第一首詩作〈沙浮投海〉。他朗誦時不僅起身表演,讀到高昂處,也流露出頗具氣勢的肢體語言,許多粉絲也紛紛拿出最近重新出版的《白玉苦瓜》、《望鄉的牧神》等代表作,排隊請求簽名。
余光中說,詩有時候是一種遊戲,文學亦然。這兩天的研討會澄清了許多他對自己的疑惑,也加強了他的自信,讓他有「營養過剩」的感覺。看到這麼多學者與作家,還有年輕學子的與會,余光中表示未來的文學之路,歡迎同好結伴而行,人愈多愈好。

「才華就像金礦一樣,你要一輩子持續挖掘,不知道能挖多久、挖多深!」即將歡度八十大壽的余光中,到政大接受名譽文學博士的學位頒授。他在演講中歷數古今中外高壽並持續創作的藝術家,勉勵自己、也勉勵聽眾。
余光中表示,他與政大的淵源極深。一九七○年代,他曾在政大授課五年、並任西語系主任。他也發揮詩人對文字的敏感,指自己的名字與政大校長吳思華有許多巧合,「余是我,吳也是我的意思,光中與思華更是對仗之詞。」典禮結尾安排政大中文系同學朗誦余光中詩作「守夜人」。
「他是我的文學啟蒙!」所長陳芳明大三時便有幸得識余光中,經常去他藏書甚豐的廈門街家中拜訪,讀到他還未發表的新詩。陳芳明感性表示:「當年他的點撥,還像一把火繼續燃燒;年輕的陳芳明,還要繼續追趕!」
余光中討論「年壽與創作」的關係。他幽默指出,中國畫家高壽的很多,如張大千、黃賓虹、吳昌碩,超過八十歲都還提畫筆;中國詩人逾八十還能寫詩卻寥寥可數,他只找到王維、韋應物、陸游幾個例子。
末尾,余光中還發揮罕為人知的「冷笑話」功力,表示八十歲的心願是:「我想把詩交給杜甫打分數、把散文交給韓愈打分數,把評論交給劉勰(『文心雕龍』作者)打分數、把翻譯交給玄奘打分數。」可是玄奘說看不懂英文,其他人也說看不懂現代文學,「當他們聽到政大要開研討會,都說放心了!」

來源:中時電子報,聯合新聞網

馬賽不養馬 龍德非關龍

宜蘭縣蘇澳鎮「馬賽里」在進入聚落的台二省道路口,豎立一尊銅馬,連年輕一輩的居民都誤以為地名由來與「馬」有關,其實是原住民族語發音直譯的結果。不只馬賽,宜蘭地區新、舊地名裡,有不少生物,大至虛擬的龍或牛、馬、鴨、鵝,甚至小到蚊子,有些跟當地地形地貌有關,有些跟物產有關,也有些是原住民族語直譯,就像「馬賽」跟噶瑪蘭族或凱達格蘭族中的巴賽雅人有關,跟「馬」一點關係都沒有。
礁溪鄉的二龍村,是淇武蘭、洲仔尾兩村每年端午划龍舟競渡而得名,並非當地出現過龍;毗鄰馬賽的蘇澳鎮龍德里跟龍一點關係都沒有,卻也在路邊做了條龍形雕塑。
不少地名中有生物,多半跟當地出產有關,像頭城鎮牛寮仔、山羊洞、馬寮(馬車集中地)、礁溪鄉的猴洞坑、員山鄉的蜊仔埤、宜蘭市的殺豬巷、冬山鄉的鹿埔、三星鄉的蚊仔坑、蘇澳鎮的水蚊仔坑與粉鳥林、大同鄉的鳩之澤、五結鄉的鴨母寮等。
也有些地形地貌酷似某種動物得名,最著名的像頭城鎮龜山島、礁溪鄉白鵝村與蛇仔崙、蘇澳鎮的蛙仔山、虎頭山等;白鵝村村口也豎了白鵝像當地標,有人誤以為當地盛產白鵝,其實,是當地有座山像鵝頭,蛇仔崙是因溪谷蜿蜒像蛇。
蘇澳鎮水蚊仔坑、三星鄉蚊仔坑都因蚊子多而得名,但壯圍鄉的蚊仔坑,卻是因為陳姓聚落早年從台北縣雙溪鄉蚊仔坑移墾,沿用故鄉地名;五結鄉豬公埔仔,也不是豬公多,而是早年農曆七月初八都會殺豬公祭溪神。
礁溪還有個舊地名「白鶴陳仔城」,是因當地奉祀開漳聖王,開漳聖王姓陳,座騎是白鶴。
至於「打馬煙」、「猴猴」等地名,也跟動物無關,前者是平埔人語、後者出自泰雅族,都是原住民聚落名稱;南澳鄉的「鹿皮」,並非當地產鹿,而是因為原住民披鹿皮,代表向族人示警敵人來犯。

來源:自由時報

2008年5月25日 星期日

街頭藝人考照 無照不准收費

台北市政府舉辦的「街頭賣藝」考照登場;一共有將近300個藝術表演報名,包含樂團、傳統技藝像是捏麵人、麥芽糖,還有最近流行的魔術。
原本每年考照的街頭藝人,今年起改成兩年一次,吸引了288個街頭藝人報名。報名項目從個人樂器演奏、樂團表演到肚皮舞等,而傳統技藝方面,捏麵人、中國結,或是造型氣球等!
台北市文化局股長李岱穎表示,現在街頭隨處可見藝文表演,但沒有執照不能收費,而市府也會規劃公共空間給街頭藝人賣藝,「像是捷運公司開放一些空間、公園處也開放公園。」
報名的街頭藝人當中,有些是業餘愛好者,但有些人是有豐富表演經驗的,例如受邀到法國表演的北京台灣小劇場劇團,市府希望透過發照管理北市街頭賣藝的品質。

來源:中廣新聞網

兵器館 鑄藝亮眼 (高雄)

高雄縣鑄劍工藝師郭常喜,獲文建會頒授「台灣工藝之家」殊榮,並在兵器文物館展覽大批原住民刀具。地方期盼將兵器文物館提升成為觀光景點。
郭常喜從13歲開始從事打鐵工作,已近50年,早期從打製漁網鐵勾、捕魚用具,到宋江陣18般兵器,打出名號,九十一年成立兵器文物館,隔年獲文建會補助名列高雄縣地方文物館,還替電影《臥虎藏龍》打造青冥劍。
負責評選工作的國立台灣工藝研究所所長林正儀指出,郭常喜受高雄縣文化局肯定推薦,在去年全國170多名傳統工藝師評鑑中,只有42人獲此殊榮,高雄縣僅他1人獲選。林正儀形容郭常喜的成就,是「將文化藏在生活中、藏富於民間。」
高雄縣副縣長葉南銘稱讚郭常喜將鑄劍微型工業結合藝術,縣府正推動興達港國際化,地方很期盼兵器文物館能成為觀光景點。
郭常喜近10年全力研發「積層摺疊花紋鋼」技術,獲得台灣這項技術的唯一專利。
兵器文物館目前收藏古今中外刀劍及兵器達上1萬件,還有兵馬俑複製品,配合國立台灣工藝之家成立,目前在館內1樓展出原住民刀具展,展期至六月底。
國立台灣工藝家設在郭常喜推廣鍛造工藝及刀劍藝術的薪傳教室,與兵器文物館分據茄萣鄉民生路2側,可從興達港遠洋港區經過茄萣橋後,橋前左轉就可看到2處據點,都是免費參觀。

來源:時報資訊

2008年5月24日 星期六

測量台北國際藝術村 (台北)

台北國際藝術村駐村藝術家石晉華首場藝術行動─「高度的身體方程式」,五月二十七日將與十五位工作成員,加上一部吊車另類呈現。石晉華以自己身體的三個部位做為單位,透過測量「台北國際藝術村」建築物樓高的行為,意圖將抽象命題給予非傳統的答案、獨特思維的結果。
石晉華也計畫以投擲「NIKE AIR」鞋款作為測量他的「回家的路」的基本單位,或以口噴射「Jonny Walker」酒的長度作為測量單位。
這些反傳統的測量單位成為藝術家與「名牌」的遊戲對話,或具戲弄名牌的表象意義,也帶有嘲諷崇尚名牌的社會價值觀。
石晉華顛覆性的測量行為由來有因,從小由於糖尿病,每日需與藥物為伴,「測量」與「紀錄」便成為他日常生活的一部分;運用以身體為測量的介面,使得他的創作在日常生活中逐漸發酵,呈現出社會性、象徵性的深度反思。

來源:中央社

大陸米塑王 來台獻藝

7歲起師承父輩學米塑,52年來創作不懈,栩栩如生的作品在展場上發生過多次被小朋友誤食的趣事,甚至連果蠅都來湊熱鬧,在剛「出爐」的番茄、柑橘上兜圈子。
出身於溫州飲食世家,王錦榮自小受祖父、父親的薰陶,7歲學藝,8歲就會雕刻圖章,巧奪天工的手藝為他博得「米塑王」稱號,也是中國大陸官方認定浙江省非物質文化遺產項目代表性傳承人。
據史料,唐朝時就出現米塑的文字記載,南宋時更盛行。清咸豐年間,米塑主要用於壽桃製作,見於慶壽、禮佛等民間活動中,清末民初時出現了戲劇人物造型,由實用性逐漸往觀賞性發展。
王錦榮表示,捏麵人以糯米和麵粉為素材,米塑則以一般生活中食用的米(俗稱大米)和糯米磨成粉煮熟的米糰為原料,配上各種色彩,作品或呈現顏色分明的層次感,或流露出自然的融合性,都是靠師傅揉、捏、掐、刻、扮等工夫,而非型塑後再上色,「才能顯出真本事」。
和捏麵人一樣,米塑也有不易保存的問題,擺久了容易裂開、發霉或被蟲蛀,王錦榮經長期摸索和反覆實驗,找出解決保存難題的方法,在最佳狀況下,甚至可保存達30年以上,其中添加了什麼「祕方」?他不便透露,「但台灣的朋友若有興趣,很願意彼此交流分享經驗」。
王錦榮做過最大的米塑作品高近4公尺;「水滸傳108將」系列中的人物多達300個。或許是作品太逼真。此次在國父紀念館展出20餘件米塑作品,以溫州早年市井小民生活百態和老行當為主題,包括拉黃包車、補鞋、箍桶、泥匠、補傘、製竹椅、賣肉、剃頭、製簑衣、打銅擔等。

來源:時報資訊

古碑文 解開城市密碼 (高雄)

看似不起眼的古碑,卻默默記載當地開發的歷程,高雄師範大學史學教授楊玉姿,以一年多時間,遍查開發歷史較早的左楠寺廟,及在荒草廢墟地進行古碑田野調查,為市立歷史博物館建立碑碣史料,即日起館方展示拓印的古碑文,解開城市的「密碼」。
高博館長陳秀鳳表示,館方已建立碑碣史料數位檔案,這次整理30多件古碑文,可以提供民眾更了解高雄鳳山縣城歷史發展。
她指出,每塊古碑文都是重達10多公斤,搬運不易,這些有歷史價值的古碑,從老寺廟中借展不方便,大多數是請專人拓印,只有打狗汛地碑、臺灣關地界碑及草衙朝陽寺碑,是真實實體碑,每一塊碑文都是台灣近代史重要歷史考證。這次並請南濤畫會的藝術家,前往古碑立處寫生,以畫家的藝術筆觸紀錄歷史古碑時空環境,喚起民眾重視及珍惜文化資產。
為尋找史料中記載的寺廟古碑,楊玉姿在17座古寺廟「翻箱倒櫃」,在元亨寺倉庫找到從未曝光的元亨寺一世、二世及四世禪師墓碑,她指出,從碑文中可以確定該寺廟建於一七四三年。
不少民眾以為柴山上前打狗領事館曾關過犯人,楊玉姿指出,前打狗領事館是總領事官邸,打狗領事館辦公處所即是前水產試驗所的舊址,從一八七六大英國地界碑可以驗證這些史料。
展出的拓印古碑文中,年代最久遠是康熙26年(西元一六八七年)鳳山縣孔廟下馬碑,目前在左營舊城國小內,其餘碑文有城郭碑、界碑、府學縣學碑、廟產契文碑及墓園碑等。

來源:時報資訊

自傳10大名句 驚嚇主管

104人力銀行觀察,這兩年來新鮮人自傳中使用「火星文」、「網路表情符號」比例已降低,但「辭不達意」、「語句使用時機不對」、「用字遣詞太過口語」和「錯字」仍充斥。104人力銀行從中挑出了「新鮮人求職10大驚句」,提醒不要犯同樣錯誤。
1. 親愛的帥哥美女長官你們好!我是XXX,今年剛從X大畢業。
2.我家裡有一個爸爸、一個媽媽、一個哥哥、一個妹妹,我跟爸爸感覺像好朋友,跟他什麼話都可以說,媽媽比較兇,很多事情跟他講都會被罵,跟哥哥是普通朋友,小妹比較小比較有代溝,個性外向的我跟他比起來簡直天差地別,跟他講什麼也不會懂。但是我們家還是和樂融融的。
3.我出生在洛杉磯,乍聽一下,你可能覺得我是個聰明伶俐的ABC,哈,其實並不是。
4.我什麼都不會,但希望老闆給我一個機會,我一定做牛做馬報答你。
5.我大學讀會計的,該修的課都有修,現在缺的只是經驗而已。
6.大學的時候不愛念書,成績不太好,但這並不影響我的努力和聰明才智。
7.因為上一份工作的經驗,讓我接觸到餐飲業,對於餐飲業,存有一份熱情,希望下一份工作也是餐飲。
8.我就去我媽的朋友的公司上班那家是作機車的因為那裡的同事很白目我就作了三個月我就沒有在那家公司工作了就等當兵到現在還沒有找到工作,最後請問公司有提供住宿嗎?
9.我對工作上的態度是,我拿多少薪水,該做的就會做,但如果上位者,對待員工不錯,福利也好,那自然的會更積極投入!
10.本人什麼都不好~就比較刻苦耐勞~什麼事都能配合,唯一不能配合的可能是...錢錢錢,還有我的休假阿!
104人力銀行行銷總監邱文仁表示,一些新鮮人會使用特別的開場白,企圖讓主管「驚豔」,但卻有可能造成「驚嚇」反效果。例如有求職者在開頭寫著:「在下於25年前,從裂縫中來到新竹這個小鄉鎮。打從母親看到在護士懷中的我說了『好醜噢!這不是我生的』之後,便開始了我沒人愛的傷感童年。」「本篇分成兩大部份,前面都是鬼話,後面是結論,若不想看臭蓋,請直接跳至最後一段。」
不少年輕人喜歡耍酷,但常耍過頭,反讓人覺得沒禮貌。例如有新鮮人寫道:「只要你有錢,我就是忠誠的一條好狗!(good boy~)come!」「師長曾告戒我『過旺的自尊心,成為職場上的致命傷』。我已經知道在職場上沒有人在乎我的自尊!」 邱文仁說,類似這些寫法,是很容易讓企業主管「受到驚嚇」,對求職沒啥幫助。

來源:中時電子報

戀人詞典 竄紅英國文壇

郭小櫓這個名字,最近三年來在英國文壇急速竄起。她的長篇小說《我心中的石頭鎮》入圍二○○五年英國「獨立報國外小說獎」。她的第一本英文創作《戀人版中英詞典》入圍二○○七年英國專為女性作家設立的文學大獎「柑橘獎」。《戀人版中英詞典》迅速在國際間走紅,已有廿三種語言譯本。
《戀人版中英詞典》充滿創意的鋪陳敘述方式,採中英文對照,由英文文法和用語錯誤百出的寫作開始,逐漸正確精準。描述一個中國女孩到英國求學,在異鄉成長為女人的過程。形式的特殊與她筆下在英國蛻變並思索自我的女孩,再再挑戰讀者的閱讀經驗,並有著豐沛視覺感受,或許與郭小櫓從事電影和紀錄片攝製有關。
「是有點蒙太奇。」在倫敦中國城附近一家老書店裡,北京電影學院畢業的郭小櫓想了一下這麼說。
十四歲發表第一篇詩歌,十八歲離家到北京求學。二○○二年她廿九歲拿著英國文化委員會的獎助金到英國時,應該是要攝製影片的。但她卻在到達英國數月後,開始寫《戀人版中英詞典》,也是她生平第一部英文小說。
「我的寫作是絕對集中式的,是爆發性的。」郭小櫓說,她一天寫作時間並不長,只有七、八個小時,但卻特別快,很多東西已經在她的日記裡。《戀人版中英詞典》即是一例。有一天,她翻閱自己到英國後的生活筆記,「覺得已經是個故事了」。
《戀人版中英詞典》描寫Z在不同文化中辨證思索,與英國男友的價值觀衝突。不少人問郭小櫓這是不是她的故事?她說,這個問題「特別膚淺!」
郭小櫓的創作,沒有傳統層次感,而是一種姿態。她把個體的生活,以自己的姿態,切入到集體生活經驗裡。
她的腦子轉動快速,思惟四通八達,談話很容易就進入特別抽象的狀態。她十分不耐於規章式的訪談,她的腦子跑得很快、很遠、有時候抽象到太不具體。
要她談自己的背景,她便說自己是七○年代典型中國大陸鄉村出來的憤怒青年,與當時的成長環境格格不入。她說她的文學啟蒙來自中國出版的西方文學作品,包括美國小說家塞林格(JD Salinger)和女詩人普拉絲(Sylvia Plath)。
受到「句子的引誘」,她在十四歲發表第一篇詩文前更早以前就已開始寫作。十八歲她進入北京電影學院,則屬於學院派的的二階段成長。
「在中國妳不離開鄉村,就是農民。不上大學,就成不了市民。」基本上,她認為在中國,成長過程是十分「暴力化」的。
「但這也沒有什麼好驚訝的,這是大家都知道的。」郭小櫓說,她的理想,不是想成為市民而是想寫小說。如此,才能擺脫農村的勞力活動。
問她來自中國南方那個漁村?「浙江,石塘鎮。聽都沒聽過吧。」她說她父親是畫家,替她取名叫「小櫓」,她哥哥叫「大篷」,都跟漁村生活有關。
她又說,這些都「不用了解,沒有關係。」不管她的過去或現在,她好像排拒談生活中的某部份。覺得不舒服嗎?她說:「不是,是有些無聊。」。
青少年的飢渴,如今依然反應在卅五歲,居住於中國和歐洲間的郭小櫓身上。生活對她是某種文學經驗的確認。例如到巴黎時,她最想看的不是羅浮宮,而是某種早年在翻譯文學作品中讀到的法式蛋糕!
過去一年,郭小櫓居住在巴黎。在倫敦碰面時,一年的法國生活,已經可以讓郭小櫓拿著「世界報」閱讀│她一定有學習語言的天分!
「我靠操縱語言來寫作的。」郭小櫓說,寫《戀人版中英詞典》時,她覺得「特別舒服」,因為自己「是不完整的」。
對郭小櫓,語言是絡印,她對語言用詞,尤其是翻譯語彙,敏感精準的幾乎令人驚心膽跳。「所以,我堅持《戀人版中英詞典》一定要雙語出版。只要是雙語,我就簽約。」
她的第二本英文小說《UFO In Her Eyes》已經完成,預定明年初出版。「今天不寫,感覺就過去了。」郭小櫓認為滿意在創作上是不可能的事,因為寫作是永遠遺憾的過程,「今天完成,明早醒來,檢視就開始了。」她慧黠地笑說,只有告訴自己:「算了,這是個遺憾的作品。句號。」

來源:中時電子報

求職不寫自傳 人資看都不看

六月校園驪歌尚未響起,104人力銀行統計發現,五月底線上已有近八萬名新鮮人求職者開啟履歷找工作。
104人力銀行行銷總監邱文仁說,新鮮人在畢業前提早上網求職,無非希望快點卡位,但深入分析八萬名新鮮人履歷發現,有高達四成的求職者沒有寫自傳,相較去年同期多出一成,令人憂心。
今年新鮮人依然有「寫作口語化」、「火星文」、「錯別字」的毛病。尤其要注意自傳的「開場白」和「結語」,務必要莊重、有禮貌、且切中找工作的主題。
去年畢業的大學以上社會新鮮人,超過28萬人,以至少有一半會直接找工作估算,約有15萬份履歷表會送到企業人資單位的桌上,良莠不齊的現象很明顯,很多自傳開頭就很無趣。
104人力銀行從多位人資主管那裡得到的訊息是,不寫自傳的人,通常人資看都不看;而自傳寫得不好,看了一分鐘還找不到吸引人的點,就會被丟到垃圾桶。
邱文仁建議,自傳的第一段,求職者可直接針對「個人學歷、學科、學習」符合企業需求來做說明,多敘述自己在校所修過的課程、做過的專題,以強調個人專業能力沒問題。但不需要多餘延伸自己的求學態度,或自謙自己什麼都不會。
她舉例,有位新鮮人這麼寫:「到大學期間,也是沒什麼認真讀書(汗...會不會太誠實..但是沒辦法,我這個人真的不太會說謊,各位老闆企業主看到了請多多包涵。)」但類似這樣內容若寫在自傳中,就不甚恰當,也無助於企業主了解求職者是否能勝任職務。
新鮮人寫自傳最大的困難,除了不知從何下筆,內容不符合企業需求,也是一大問題。
邱文仁建議,履歷自傳是企業評斷是否給予求職者面試機會的依據,不寫自傳等於把面試機會拱手讓人,一般自傳長度約800~1000字,內容可分三段,必須每一段落都切中「求職」主題。
她說,第一段敘述「個人的學歷、學科、學習」和應徵職務的關聯,強調在專業技能上符合職務需求;第二段提供「社團或工讀經驗的心得和收穫」,突顯實際執行過的專案活動或工作成果,或突顯個人的個性和態度符合未來工作所需的性格;第三段要「再次強調自己的競爭力,並表達進入企業的決心」。

來源:中時電子報

2008年5月23日 星期五

澳洲兒童裸體攝影展

澳洲一項以裸體兒童為主題的攝影展,在揭幕前幾個小時,被警方勒令禁止展出,裸露不成熟的肉體,究竟是藝術還是色情,引發辯論。
這項攝影展的作品,模特兒都是12、3歲的小孩,包括多幅上空少女照片。兒童保護團體痛批展覽假藝術之名,剝削天真無邪的兒童。澳洲總理陸克文也說,他完全看不出這樣的照片有什麼藝術。攝影師則說,孩童的身體更能反映出人性及脆弱,他創作的動機不帶有一絲邪念,如果有人從裡面看到色情,那並非他的本意,它究竟是色情還是藝術,應該留給觀眾公評,藝術檢查不是政府應該做的事。

來源:中廣新聞網

2008年5月22日 星期四

《法櫃奇兵》鼓舞考古學家

現年35歲的賈斯丁.詹寧斯記得他在匹茲堡一家電影院裡首次觀看《法櫃奇兵》時,年僅8歲。他和數百萬觀眾一樣,被片中佈置精密的陷阱、法櫃(聖經稱「約櫃」)的驚人力量乃至主角印第安納瓊斯教授的鞭子以及他身邊的美女深深吸引。
在那之前,詹寧斯曾想過長大後要當太空人,當消防隊員,但瓊斯教授卻是位考古學家。詹寧斯說,看了這部電影,他才真正開始思考臥房以外的世界,思考自己長大後要幹什麼。
如今,詹寧斯實現了當年的夢想,成為印第安納瓊斯的同行。他目前擔任加拿大皇家安大略博物館「新世界考古珍藏館」館長。
哈里遜福特主演的《法櫃奇兵》系列電影在睽違19年後,最近即將重新登上銀幕。詹寧斯接受加拿大《國家郵報》訪問。他小心翼翼地拿著一顆閃閃發亮的水晶骷髏頭,說道:「任何一位考古學家如果告訴你,印第安納瓊斯重返銀幕不干他的事,或他從不去想瓊斯,那麼他是在騙人。」
詹寧斯表示,很多考古學家確曾受到《法櫃奇兵》的鼓舞,他們那一代,可說是跟著瓊斯一起長大的。而隨著新片上映,新一代觀眾將開始夢想如何從殘酷無情的前蘇聯國家安全委員會(KGB)探員手中,奪回價值連城的古物,或是去尋找失落的寶藏,並在完成任務時高喊:「這東西屬於博物館!」
西蒙弗萊瑟大學考古研究所所長喬納坦.德萊弗說,1981年《法櫃奇兵》上映時,他在卡加立大學任教,那一年秋季,選讀考古學系新生增加了25%。他說這絕對和電影有關,他預估《水晶骷髏王國》也會使今年就讀考古系的新生增加。
多倫多大學考古系教授羅伯特.馬森說,他的學生全是印第安納瓊斯的粉絲,《法櫃奇兵》電影多少改變了人們對考古學家的印象。
不過,看了《水晶骷髏王國》之後,對虛構的故事和現實情況仍應加以區別。考古學家尚盧克.皮昂指出,瓊斯作為考古學家,是個反面教材。
德萊弗也這麼認為。他說,《法櫃奇兵》裡的瓊斯只能算是探險尋寶家,考古學家不應從原住民手裡偷走無價的寶物。搜刮和掠奪歷史遺跡,是考古學家力圖避免的事。他說:「我們都想要像印第安納瓊斯那樣,不過我們要的,是一位循規蹈矩的印第安納瓊斯。」

來源:中時電子報

2008年5月21日 星期三

義大利監獄用美食吸引遊客

義大利一所監獄為了教導囚犯謀生技巧,同時為慈善事業募款,開設烹飪課,還對外營業,讓社會大眾享受囚犯做的美食
這所監獄位在義大利(托斯坎尼),是一座十四世紀古堡,關押一百五十名犯人,獄方為調劑囚犯生活,培養囚犯重返社會謀生技能,為囚犯成立裁縫班,烹飪班,學校和話劇社,有三十名囚犯已經成為優秀廚師,從前年開始每年定期對外開放,讓遊客進入監獄品嘗美食。
如果想到這所監獄用餐,必須透過旅行社安排,每人收費三十五歐元,相當一千兩百新台幣。很多囚犯說,透過為客人提供餐飲,讓他們能跟社會接觸,也能回饋社會,讓他們很有成就感。

來源:中廣新聞網

2008年5月20日 星期二

「宅王之王」:御宅族已死

岡田斗司夫何許人也?這個五十歲的男子,既不是漫畫家也不是學者,卻能在日本出版一本又一本動漫畫文化評論專著。他便是十二年前首開先例,把「御宅族」當成學問研究、出版專書《御宅學入門》的作家。他已被日本動漫界封為「宅王之王」、「御宅族教主」。
岡田是不折不扣的御宅族,他當年以發揚宅的精神為己任,甚至用動漫迷的身分,踏進向來標榜治學嚴謹的日本最高學術殿堂東京大學,開起講堂。
去年,他一口氣寫下《征服世界是可能的嗎?》也出版了誓言打破宅男癡肥形象的親身減肥實錄《要總是惦記著體重不能上升》,在日本颳起旋風。今年,他更出版《御宅族已死》,大聲疾呼日本應復興傳統的動漫迷文化。
一九五八年生於大阪的岡田,大阪電信大學畢業,從年輕時就「不務正業」,八○年代與一票動漫同好開了家科幻動漫模型專賣店「General Production」,與當時也是剛起步、目前已成為日本最具代表性的模型公司「海洋堂」,成為競爭同業。「General Production」不敵「海洋堂」而倒閉,他轉往動畫發展,創立「GAINAX」公司,製作出人氣動漫包括《王立宇宙軍》、《海底兩萬浬》、《美少女夢工廠》、《新福音戰士》等。
岡田對動漫文化的認同很深,他認為自己是日本第一波意識到自己是動漫迷、與其他同好相濡以沫的第二代御宅族。
在岡田的論述脈絡裡,第一代御宅族與科幻迷密不可分,也沒有那麼清楚的動漫意識,高齡七十四歲的日本作家筒井康隆與七十七歲的小松左京,都是以科幻推理、恐怖文學見長。而包括他在內的第二代御宅族,則漸漸產生清楚的主體意識,也與走向文學之路的第一代分家。
岡田在御宅族一詞被打響名號後,努力想挖掘出日本優良的御宅傳統,不但在日本獲得認同,也受邀至美國麻省理工學院開課。
岡田曾經聲淚俱下,發表公開言論抨擊,日本的動漫畫文化若是流於同儕之間的盲目跟風,少了批判能力,「御宅族就可以說是已經死光了!」這也是他在日本被廣為傳誦的名句。

來源:中時電子報

2008年5月19日 星期一

石頭也能做成紙

您看過石頭做的紙嗎!防水堅固不易燃燒,最重要的是不用砍樹造紙,非常環保。用石頭做成的紙,外觀沒什麼特別,但寫上字,丟進水裡,它神奇的防水特性出現了,浸在水中十分鐘的紙拿起來,用手抹,字不但不會暈開,把水擦乾,照樣寫字。跟一般的紙放進水裡比一比,一般紙不但字糊掉紙破掉,也很難寫字上去,另一個實驗更讓人開眼界,同時燃燒石頭紙和一般的紙,一般紙一下子就燒完了,但是石頭紙的火卻慢慢變小,最後熄滅。石頭紙燒完,剩下石頭粉,就是它的原料,石頭紙是把石頭磨成粉加上15%的聚乙烯和5%膠合劑做成的,可貴的是,它不用再砍樹造紙,相當環保。石頭造紙技術是台灣人發明,已經在多國申請專利,現在應用在筆記本,紙袋,餐盒許多用途。

來源:華視

藝術家「自力救濟」

回顧廿年前,台灣當代藝術還在萌芽之初,藝術展演空間少,能提供裝置、錄像、新媒材等前衛或實驗性的藝術空間更是屈指可數。為了創造展出機會,藝術家自力救濟,分別成立伊通公園與二號公寓(部分人馬延續至新樂園),作為展出、對外交流的所在。很快就吸引一批留學歸國或有前衛想法的藝術家匯集。
當年曾有此說,二號公寓是留美派,伊通則是歐洲留學歸國的大本營,呈現不同路數的藝術表現。前者熱情回應社會性議題,後者則是走向極限、抽象的冷調性。
因為是由藝術家發起、管理,主張以藝術為本位的運作型態,這樣的藝術空間不同於畫廊的商業考量。加上這群藝術家在此展出外界看來有點怪怪的作品,所以老被冠上「替代空間」或「另類空間」等名稱。
策展人徐文瑞指出,另類空間在國外行之有年,「藝術家為自己爭取發言權,保持藝術主體性的純粹表現,有別於畫廊和美術館,是另類空間存在最大的意義。」
然而,另類空間要如何生存,也是經營者的一大挑戰。
徐文瑞說,「在歐洲,這類空間會從政府和私人企業獲取資金,在德國奧地利、英國等國家,藝術家甚至成立改造協會或藝術家協會,以此名義向政府申請經費。而丹麥政府甚至鼓勵另類空間參與商業性的畫廊博覽會,並補助展位、運費等,解決另類空間的經濟來源。但是這樣的觀念,台灣還不能接受,政府認為這會圖利少數人。」

來源:時報資訊

由簡入繁難 漢字未來在哪

文化大學中文系教授黃沛榮,以「漢字的未來」為題發表演講時表示,「制定語文政策不只是教育部的事,也與經濟部內政部等部會息息相關。台灣應該要有職權更高的語文主管機關。」這也是近來一連串與繁簡體字相關的座談、辯論、講座等活動的壓軸總結。
黃沛榮認為「繁體字」是大陸為了合理化簡體字,對傳統書寫方法的「蔑稱」,堅持以「傳統字」代替「繁體字」或「正體字」的講法,也將「簡體字」改稱「簡化字」。
黃沛榮先以一張張台灣店舖招牌,說明許多簡化字早在台灣盛行已久,例如「臺」與「台」等。他說,過去考卷上用簡化字作答,必定扣分,但現在如果有學生將「體」寫成「体」,老師通常會允許過關。
近年來,傳統字不僅在海外中文教育占據重要地位,就連中國大陸也有一股復興風潮。但「由繁入簡」容易,「由簡入繁」卻是大困難,也鬧出不少笑話。
「中國大陸現在寫起傳統字來,只能用錯字連篇來形容。」黃沛榮以數位幻燈片展示他所拍攝的大量大陸商家看板,別字頻率之高、之滑稽,令人捧腹。例如:「美髮店」寫成「美發店」、「麵」寫成「面」、「心臟病」寫成「心髒病」、「鐘錶」寫成「鍾表」而「一見鍾情」反而成了「一見鐘情」。
至於眾人寄予厚望的電腦繁簡轉換技術,黃沛榮在現場放大螢幕上操作,結果「慘不忍睹」。以乾、干、幹,或者髮、發等字組為例,簡體字寫起來都一樣,所以雖可利用電腦將正體字轉換成簡體字,卻不知所云。轉換過的簡體字,也無法再復原到繁體字原來的意思,「簡直是災難。」
黃沛榮表示,他非常擔憂經濟政治的強勢,會使得簡化字代替了傳統字成為中文主流。如何才能使大陸主管機關卸下心防,願意接受傳統字、漢字學者善意的建議,修改確有問題的簡化字,是台灣當局、學者與文化人共同的功課。
問世三百年來,第二度傾官方之力、全面修訂的《康熙字典》,近日由中國社會科學院社會科學文獻出版社隆重推出。過去《康熙字典》均以紙本印行,收錄的也是繁體字,但這部對岸新修訂的《康熙字典》則附有光碟,強調下載字典程式之後,無論用繁體字或簡體字都可以查閱,引爆學者熱烈討論繁簡體字孰為正統?何者為優?
繁簡體字之爭,早已延伸到字典以外。像是為了迎接陸客登台,台灣的產官雙方,皆搶印大量的簡體字文宣。而某些強調實用的學校,甚至在大學一年級國文課裡,加入學習簡體字的課程,掀起輿論支持與反對的高分貝聲浪。
台灣大學中文系教授周鳳五認為,現階段台灣應該堅持使用正體字,因為中共的漢字簡化方案,一開始就是在特殊的歷史和政治背景下產生的,是伴隨著救亡圖存、急功近利的思想推行的,並非出於文字演化的規律。銘傳大學應用中文系教授蔡信發則採「盡速統整」,他說,姓氏表示根源,被簡化與合併成簡體字者必須還原。被混同的字也該予以區別,例如簡體字的「云」、「須」、「后」不可代替「雲」、「鬚」、「後」。但蔡信發也說,如果簡體字採古代行書、草書的形體,由於變化不大,可以上溯下推,說解結構,就能考慮納入正式的漢字範疇。
輔仁大學中文系教授王初慶雖採「並存」論,卻認為應該以正體字為學習中文的入門,再藉正體字去認識、使用簡體字,因為反之無跡可循、不易跨越。
整理台灣常用漢字和大陸規範用字的同異,統計數量發現兩岸共通的常用字達三千四百一十四個之多,大陸獨特的簡體字只有八十六個,台灣獨有的漢字卻達一千三百八十個,除了數量多,造字規則大致遵循六書等,都是正體字的優勢。
台灣日本綜合研究所所長許介麟,則提出了有趣的「漢字文化圈」看法。他主張,中、日、台、韓這些同樣使用漢字的東亞地區,應該組成並落實「漢字文化圈」的概念,促成漢字的文藝復興。在這前提下,該用繁體字或簡體字,日韓文保留的漢字,也是判斷取捨的重要條件。
中國《漢字文化》雜誌副社長徐德江,反映了大陸某些文化界人士的觀點,他認為,簡體字從古就有,無法廢除殆盡,將來也會再出現。
新加坡大學中文系助理教授王惠提出的「用簡識繁」,是近年來東南亞與海外華人地區盛行的方便之道,這些地方使用繁體字數百年,卻因受到中國大陸的簡體字衝擊不得不改變。
作家余光中認為,除了學生練習識字,大家手寫的都或多或少有所簡化,何況現在多數人都是用電腦打字,不必在寫字方面過於苛求。
但關於認識字,文人們就都很堅持了,深諳漢字正體字之美的他們表示,台灣應該保持教與學正體和字的傳統,這是珍貴而難得的優勢。

來源:時報資訊,中時電子報

老字號 伊通公園20年 (台北)

老字號藝術空間伊通公園和新樂園,今年分別邁入廿周年和十周年!新樂園在台北藝大關渡美術館舉辦「永恆的成人遊戲工廠」聯展,展出五十二位歷屆成員作品;伊通則選在十一月舉辦盛大聯展,邀請老戰友回鍋同樂。
座落在中山北路巷子內的新樂園,是台灣第一個由藝術家共同分擔經費、經營、決策和管理的藝術空間。成立於一九九五年,前身是一九八九年蕭台興、范姜明道、連德誠、黃位政等十二位藝術家組成的「二號公寓」,當時就採取非營利性質的會員制方式運作,只要是會員,就享有在此展覽的機會,展出內容不受約束。這是為了確保創作的自主性,不受市場商業牽絆的信念。
新樂園向來以生猛活力、實驗性以及與社會連結為訴求,這次在關渡美術館的周年慶展宛如施工中的遊樂場。藝術家邊做邊玩,利用常見的生活用品作為藝術創作的元素。有的把紅白塑膠袋壓扁、當成畫作一樣裱框;有人將曬乾的絲瓜串連起來,變成伸出巨大觸角的大章魚;還有泥土混合中藥粉末,上頭立著十字架;卅捲滾筒衛生紙上頭列印了「出生死亡證明書」和「憂鬱量表」等表格,是為「人生規畫」。
策展人黃海鳴表示,這次展覽的核心精神,是依循新樂園藝術家主張的冒險性和實驗性,「他們希望打破藝術高高在上的迷思,因此觀眾看到的並非已經完成、固定的藝術作品,藝術家邀請觀眾一起動手參與,作品會因為觀眾的參與,隨時改變樣貌」。並將出版《繼續,新樂園:台灣當代藝術文件1995-2008》一書。
伊通公園也由藝術家號召成立,但運作方式不同。一九八八年,藝術家劉慶堂、莊普、陳慧嶠、黃文浩等人為了尋找可以固定聚會、展出的場所,找到現址,因為位在伊通街的小公園旁得名。
伊通吸引許多藝術家集結,但主要的營運開銷是劉慶堂一肩扛,陳慧嶠則是打點行政事物的義工,莊普協助運作。陳慧嶠表示:「一開始我們就不想採取會員制,有會員就會有權利義務的問題,因此,伊通向來是以邀請展的方式辦展。」
「伊通三巨頭」無償支撐伊通公園廿年,如今不僅是台灣當代藝術家最常出沒的地點,更是外籍藝術家和策展人來台必造訪之處,這裡可以蒐集到台灣當代藝術重要檔案。二○○二年更以藝術空間的身分,受邀至韓國光州雙年展展出。
這兩處藝術空間最大的貢獻,就是在一片畫廊為商業主導、美術館又高高在上的環境中,提供台灣年輕、前衛的藝術家初試啼聲的場所。如藝術家王雅慧、洪東祿等人都是把個展的處女秀獻給新樂園。而今已躍上國際舞台的林明弘、崔廣宇、袁廣鳴、彭弘智等人,則出自伊通公園,林明弘還曾在伊通吧台當過調酒師呢!

來源:中時電子報

2008年5月18日 星期日

創意棉棒 每分鐘狂銷7千支

業者利用滴管技術,把保養品和清潔劑注入棉花棒,只要輕輕一折,液體就會被棉花吸收,可以卸妝或美白牙齒,這樣一個巧思來自台灣,全年在全球狂銷37億支。
仔細看棉花棒。原來裡面有液體,空氣進入,液體往下流,沾溼棉花,拿來擦嘴唇,原來裡面裝的是唇部使用精華液。
再拿一支組合式棉花棒,插上棒頭,滴管裡的乳液就從棉花裡滲出來,立刻可以擦拭皮膚。產品掛的是美商公司,卻是台灣人的發明。業者:「我們整個合起來的話,我們估計大概是37億支,我們是台灣土生土長,在這邊受教育,有了這個想法,我們真正的去這個想法實現。」
滴管理裝上不同的藥劑,就有不同賣點,售價立刻翻上好幾倍,還有寵物專用清潔棒,小小一棉花棒,創造全球數十億商機,靠的是來自台灣的創意。

來源:TVBS

2008年5月17日 星期六

畢沙羅展 (台北)

為現代藝術之父塞尚所尊崇、並稱為「第一位印象主義藝術家」的畢沙羅,他的作品將於故宮博物院展出。「印象.畢沙羅:英國牛津大學美術館珍藏展」將回顧畢沙羅四十年創作生涯的風格轉變,還將同時期的雷諾瓦、米勒、馬內等印象派大師等廿四位藝術家作品一同呈現。
展覽一共九十件作品,保險總額達十四億新台幣,主要來自英國牛津大學的阿什莫林博物館(Ashmolean Museum)。在印象派雷諾瓦等熠熠紅星的遮蓋之下,畢沙羅是較不為大眾所熟知的印象派畫家,然而他卻是塞尚所尊崇的畫壇前輩。
畢沙羅(Camille Pissarro)生於一八三○年,死於一九○三年,他和米勒、莫內等人並駕齊驅,同為印象派核心人物。從一八七四年至一八八六年間舉辦的八次印象派畫展中,畢沙羅是唯一完整參加八次展覽的藝術家,可說是印象派理念的堅持者與實踐者。
畢沙羅最大的貢獻就是提攜後進,像秀拉、塞尚、高更、梵谷,甚至年輕時的馬諦斯等,都曾接受他的引導與影響。
九十件展品中,畢沙羅畫作占卅三件,包括油畫、水彩。畢沙羅是印象派的中堅成員,卻不像其他印象派畫家沈迷於雲光倒影、水霧迷離的光影表現,反而將法國傳統鄉村文化融入畫中,致力於土地與鄉土的描繪,畫了很多風景畫。後期作品還出現點描派的實驗,用色相當柔和、細碎而富有詩意。
一八七六年的《蒙福柯的農家雪景》,是畢沙羅借居友人在蒙福柯這個小農村時所作。畢沙羅利用厚重的塗抹手法,加上對比色的表現,呈現出看似堅硬卻又柔軟的感受。而最引人關注的是一八八八年的油畫《厄哈格尼.我窗外的景致》。畢沙羅嘗試點描派的畫法,以密集的小點製造出窗外的景色,頗為抒情。這件作品曾與秀拉名作《大傑特島的星期天下午》同時展出。
除了風景畫,這次難得展出畢沙羅為家人繪製的畫像,以及三封他寫給子女的信件。《在窗邊縫紉的畢沙羅夫人》當中,他畫下妻子茱莉在窗邊低頭縫紉時,溫柔婉約的神情。
畢沙羅共有八個孩子,六位是藝術家。雖然生活困苦,畢沙羅卻相當支持子女創作。這次也將展出畢沙羅三個兒子路西安、菲力克斯、路德維奇.魯道夫及孫女奧蘿維妲的作品。
「印象.畢沙羅」邀請台北教育大學藝術系教授規畫成教育展方式,由建築師郭肇立設計展場,希望能更凸顯印象派光影和色光效果。「印象.畢沙羅」自五月卅日至八月十七日止,為期八十天。

來源:中時電子報

京都子寫家暴 感動20萬人

「家暴帶給我最大的傷害,不僅是保護母親時連帶被毆打的肉體之痛,還有那暴力發生前的無名恐懼」,從小目睹父親對母親施暴的「京都子」,以書寫部落格《與京都的賣身契》面對在暴力下的成長經驗,吸引超過廿萬人瀏覽,網友更串聯捐款幫助受暴婦女。
現代婦女基金會估算,國內有七十萬家庭承受暴力之害,有超過百萬的孩子生活在目睹暴力的恐懼中;現年卅八歲的京都子以部落格《與京都的賣身契》,一點一滴揭露從小目睹父親對母親施暴,讓她身心所承受的傷害,在網路上造成旋風。
京都子寫著,「你知道婚姻暴力最可怕的地方在哪裡嗎?就是突如其來、不明所以的一陣毒打,那種痛不僅是身體上的,而是精神上全天候廿四小時分分秒秒的恐懼與威脅,讓人每一根神經都處於緊繃狀態。」「即使最年幼的小弟弟,也會在玩警察小汽車時,自言自語說著喔咿喔咿,趕快把爸爸抓起來載走。」
二年多寫了超過一千九百篇文章,並在部落格中響應現代婦女基金會的「五一八扶一把,受暴媽媽扶助天使招募行動」;京都子說,對她來說,這是暴力倖存者的自我挖掘、療癒,以及重新找回力量的過程。
受到京都子的文章所感動的網友,逐漸在她面前「顯露」自己,述說相似的故事和歷程,因幾乎都是女性,被京都子稱為「ME!ME!」女〈附合之意〉;五十多歲的網友Ann回應,她那現年八十多歲的父親相當慈愛,反而是母親凶悍,她以父親之名捐款給現代婦女基金會,成為「ME!ME!」男一號,緊接著擁有三個子女的Smith,也以疼愛自己孩子的心情,捐款響應去愛別人的孩子。
網友玄子說,從小生長在幸福美滿家庭的她,在京都子的部落格,發現另一個從未進入的世界,讓她感動之餘也感謝父親,因為父親的愛,幫助她即使走過兩段不完美的婚姻,也能坦然面對。

來源:中時電子報

藝術?情色? 我的寂寞牛仔

日本名設計師村上隆一個名為「我的寂寞牛仔」的公仔,在紐約蘇富比拍賣會上,賣出新台幣4億7千多萬天價,創下村上隆個人公仔作品的最高價紀錄。
身高254公分的裸男公仔,村上隆1998年的作品,名為「我的寂寞牛仔」,頂著一頭爆炸金髮、全身赤裸,狀似猥褻的動作是村上隆特有的情色哲學。
村上隆的公仔作品似乎一直脫不了情色,像是波霸女娃不只胸部比例超級不對稱,連右腿都少一節,還有女僕娃娃也是大胸細腰,腿部比例超級長。男男女女在村上隆的手上似乎都有點物化。

來源:今日新聞

2008年5月16日 星期五

全球徵聯 (台北)

由國父紀念館和東吳大學中文系合辦的全球徵聯,這次以「天下為公公德業襟期甲天下」作下聯,由台北市的王登福以「域中共主主勛猶膽識雄域中」的上聯,博得評審青睞,奪得第一名。這並不是王登福第一次拿下全球徵聯第一名,第五屆比賽時,他也包辦了一、二名。
第六屆全球徵聯一共吸引了10101人前來挑戰,也出現了許多「時事對子」,像是引發藍綠對峙的「大中至正」,就出現了兩百多副,還有「一中各表」、「一黨獨大」。還有人搬出了準閣揆劉兆玄的筆名「上官鼎」。這些對子雖然有趣,但平仄不符,無緣入圍。
東吳大學中文系教授陳松雄指出,「域中共主主勛猷膽識雄域中」不只兼顧詞性、平仄,在典故上對仗、境界也高遠。「天下為公出自禮記、域中則出自老子,兩者都是先秦時代的經、子;尤其是『雄域中』的『雄』名詞轉為動詞用,和『甲天下』的『甲』相互呼應。」

來源:中廣新聞網

《真善美》場景 改建旅店

想睡在電影《真善美》中的「達菩之家」(Trapp Family)?現在有機會了。位於奧地利藝術之都薩爾斯堡近郊的達菩之家,將改建成旅店,預定今年7月25日正式營運,還可在莊園內的小教堂舉行浪漫婚禮。
1965年的電影《真善美》改編自修女瑪利亞1949年的真人傳記《The Story of The Trapp Family Singers》。該書記載年輕的瑪利亞離開本篤會修院,前往達菩上校家,擔任他7名孩子的家庭教師,後遭遇納粹入侵,全家被迫逃離奧地利而移民至美國,以及後來「達菩之家合唱團」在美成名的艱困過程。
電影中的真實莊園達菩之家,位於奧地利藝術之都薩斯斯堡附近,1938年,達菩一家逃至美國後,這座莊園即被納粹黨衛軍及蓋世太保頭目辛姆勒占為己有,直至1945年第二次世界大戰結束。之後,達菩決定在美國定居蓋新家,天主教基金會「聖血會」(Missionaries of the Holy Blood)的神父們出資將之買下。
由茱莉.安德魯斯主演的《真善美》,廣受不同世代影迷的喜愛,最近,「聖血會」終於同意開放,並改建成旅店,經營者安德可夫勒和同伴取得經營權,計畫今年7月正式對外營業。
安德可夫勒說:「這個點子極受歡迎,旅店內將有14個房間,套房和單人房都有,統統是達菩家人睡過的房間,未來影迷將可睡在他們睡過的地方,走過他們曾踏過的角落。」
他說,未來一個房間每晚索費約100英鎊(約台幣6000元),舉辦婚宴則要價600英鎊(約台幣3萬6000元)。
薩爾斯堡旅遊局官員表示,電影《真善美》對當地帶來極大的商業效應,根據統計,每年前至當地觀光的全球70萬觀光客,有多達40%是為了一睹《真善美》的故鄉。安德可夫勒說,在奧地利,達菩之家反倒沒那麼受歡迎。

來源:中時電子報

2008年5月15日 星期四

老祖先智慧 易經研習 (彰化)

「易經」是涵蓋中華文化精髓的經典之作,彰化鹿港鎮公所為推廣這項老祖先的智慧,特別邀請易經研究者施純協博士,將免費開辦生活化的「易經研習育樂營」,邀請各級老師報名參加,希望能活化教學的課程與內涵。
易經是中國古老的經典,蘊含老祖先智慧、哲理與天地運行不變法則,目前在樹德科技大學任教的施純協博士,熱心推廣易經教育,也是「易經同心工程」總主持人,為了讓易經智慧能往下紮根,特別返回家鄉彰化鹿港鎮,會同鎮公所將免費開辦「易經智慧研習育樂營」,鎮長王惠美除了感謝外,並認為施教授運用相當活潑、有趣又生活化的教材,包括有易經密碼牌、八卦解碼牌、穿越跳棋陣、八卦高手以及說卦解字來教授同心、數位、理念與實踐等易經的精華,相當難能可貴,特別邀請幼托園所、國中小到高中職等學校的老師,都可報名參加,希望能成為推動易經新用的種子老師。

來源:中廣新聞網

智力5歲 天分國際級

失憶畫家陳姿蓉六年來經過遠東科技大學教授趙嗣強藝術治療,智力雖停留在五、六歲,但藝術天分已達國際級;趙嗣強說,這六年來他不敢創作,「因為我畫得不如姿蓉」。
廿五歲陳姿蓉,三歲因車禍失憶,有文字記憶、語言溝通障礙,但繪畫天分未曾稍減。台南啟聰學校畢業後,她想進大學進修美術,學科分數低,無法如願,失學在家。
遠東科大校長王元仁得知她的困境,在學校闢建專屬畫室讓陳姿蓉學畫,並請來數位媒體及設計系教授趙嗣強指導。
趙嗣強說,陳姿蓉是他遇過天分最高的學生,雖然無法用言語溝通,但「畫作表達的意念及原創性,比任何人都強。」一開始只課餘指導,後來周一至周五全天候陪著陳姿蓉畫畫。
他以「大嘴鳥」系列為例,一開始陳姿蓉看到馬克杯上的大嘴鳥就畫下來,趙嗣強要她畫更多,且是不同的姿態,接著要她用點線面切割,到最後,她畫出萬花筒中的大嘴鳥抽象畫。在「鬼鬼」系列,一開始她說怕鬼,趙嗣強要她畫神明保護,她畫出「八家將」,左腳似乎要踢破畫布,作畫張力令趙嗣強震驚。
在趙嗣強眼中,陳姿蓉作品已可表現出印象派大師塞尚的「多視點」藝術理論,比美術系研究所一年級學生作品,有過之無不及,即使到美國、日本等國外展出,都會獲得好評,「她是折翼的天使,無法展翅飛翔,但可以在彩虹的雲端找回天堂的路」。

來源:聯合新聞網

大學中文系 加冠慶成年 (新北)

三峽國立台北大學中文系,昨天為學生舉辦第七屆成年禮,包含命字禮、加冠禮,還設計十二道關卡,規定學生背古文、古詩並由教授簽名認證,年滿二十歲的大二生頭戴象徵成年的古典造型紙帽,象徵步入弱冠之年,期許擺脫年少輕狂,生命步入另一階段。
成年禮召集人、中文系二年級生蘇暐婷說,今年以「紅樓夢」為主題,並以「希賢」、「里仁」等十二道關卡,要求學生必須背誦一段古文或是古詩,並由擔任關主的教授認證,讓學生謹記所學。
中文系主任賴賢宗說,三峽北大中文系的成年禮進入第七屆,也拓展到全校,以禮記中所記載儀式,為滿二十歲的成年大二生進行「加冠禮」、「命字禮」,前者是授與學生仿照古代成年男子冠帽,後者則是由師長依人品、志向為學生「命字」取別名。
賴賢宗說,經過古代冠禮,期勉學生能擺脫年少輕狂還有被人照顧的心態,轉而為生命負責,成為獨當一面的成年人,也有許多家長前來觀禮,看到子女能長大成人,都很驕傲。

來源:自由時報

2008年5月14日 星期三

以詩和散文做菜 (嘉義)

詩人余光中的詩動人心靈,如果能入菜,該是怎樣的滋味?嘉義市有一家創意料理店,打出「詩可看、更可食」口號,將余光中以及國內散文作家的作品入菜,讓余光中等人驚豔激賞不已。女廚師陳玟伶說,為了挑戰這項高難度創作,近來終日與書為伍,也讓她對文學和食物有更深的體認。
<詩>和<散文>要如何入菜,一般人難以想像。但榮獲嘉義市政府<諸羅藝家人>獎項的創意料理店<完美煮藝>廚師陳玟伶和搭檔蔡明儒,卻發揮無比的創意,連續完成難得一見的<詩的饗宴>。
第一次將余光中的詩入菜時,廚師陳玟伶花了近一個月創作,《鄉愁四韻》、《蓮的聯想》、《一枚銅幣》、《白玉苦瓜》、《月光光》、《下次的約會》等詩作都入了菜.詩人余光中品嘗後讚不絕口,還提筆在潔白的餐盤上題了「詩可看、更可食」六個字,表達訝異激賞之情。
有了第一次的經驗,為了迎接余光中二次到訪,陳玟伶更將廖玉蕙<安靜的午後>。劉靜娟<圓桌時光>.簡宛<記憶裡的香味>等散文加入菜餚。每道菜都精緻美麗,餐盤上的醬汁,甚至還以董陽孜女士的書法作品來呈現。
陳玟伶說,她必須把詩和散文當菜「吃」進肚子裡消化,再將詩意煮成菜,兼顧色、香、味、意,實在是高難度的挑戰。

來源:中廣新聞網

2008年5月13日 星期二

《隔壁親家》成為追悼文集

猝逝的準內政部長廖風德生前唯一出版、以廖蕾夫筆名的絕版小說《隔壁親家》,出版社原本打算在五二○就職當天重新出版,不料惡耗傳來,只好趕工修改,成為追悼他的紀念文集。
《隔壁親家》廿八年前首次出版,即將問世的新版增加了朱炎、葉石濤、詹宏志、季季、楊小雲等五位作家的推薦文章。楊小雲說,廖風德透過一群鄉村人,來展現人性的複雜面及弱點。雖以喜劇方式表達,但它真正的主題卻嚴肅而發人深省,批判了社會,嘲諷了人性,也對人生提出深沉的質問。詹宏志表示:「《隔壁親家》有一股強烈的批評。」作者的小說結構設計精密,故事情節用一點一點的文字慢慢吐露出來:「試圖發生龐大的說服力。」詹宏志認為,廖蕾夫同時盡了言責,也盡了藝術之責,這種兩全的功夫是難能可貴的。
資深出版人蔡文甫感嘆,廖風德天性開朗,曾任記者,也在學界耕耘過:「是難得既擁有好奇探索之心,又有嚴謹研究精神的優秀作家人才。」蔡文甫原本期待廖風德會在政治上發揮他的理想:「沒想到他壯志未酬身先逝,也只能從小說去懷念他了。」

來源:中時電子報

80回頭望 余光中遙承五四巨浪

《禮記》〈王制〉記載:「八十杖於朝。」八十歲以上的老臣,在君王面前,可以大剌剌拄起柺杖,不算不敬。大作家余光中今年九月即將邁入八十歲高齡,文學正是他的杖。這也許是低調了廿年的他,為什麼近日頻頻發聲,表達自己文學意見的緣故。
余光中近來不僅在各報章雜誌屢屢發表新作,他的代表作包括絕版多時的《白玉苦瓜》詩集、散文《望鄉的牧神》和《聽聽那冷雨》也重新出版。廿四、廿五日登場的「余光中先生八十大壽學術研討會」,具分量的學者包括王德威、單德興、陳芳明、柯慶明、邱貴芬、廖炳惠等人更將齊聚政治大學,表達對這位作家的敬意。
滿頭霜雪的余光中,談起自己超過一甲子的創作,垂著銀白色的長睫毛沉思:「那是趟漫長的旅程。」
比起民初提倡新文學運動的文人胡適等,余光中整整晚了一個世代,不過他認為自己其實遙遙承接起中國五四的傳統。
「五四到我跟前的時候,我已經廿歲了。」余光中解釋,新文學運動發起時他才九歲,但當他成為意氣風發的文藝青年時,對於因為戰亂而疲弱、進入尾聲的五四主張,反而有種想去創新改革的企圖,且這企圖,要比認同強烈得多。
但歲月悠悠,他站在八十歲的山頭回頭望,恍然大悟自己終究還是成了繼承人,自己也心甘情願服膺於五四巨浪之下。
余光中是華文世界重量級作家,也是專業研究外文的學者。他從中學時期大量閱讀西方作品,也藉由不斷翻譯,融貫歐美文學精華。
余光中不諱言,翻譯是他的另類學習:「仔細分析我的作品,第一明顯可見的,是中國傳統,其次則是西洋文學,再來就是五四白話。」
他認為,對作家而言,中文與英文同樣重要,尤其是兩者對照之後學習消化的功夫。「不懂英文,就無以理解西洋文學精髓;遠離古文,則無疑是放棄中國數千年的文化累積。」
這也是為什麼他近來不願坐視文學典籍的淪喪與失傳,與文壇好友組成「搶救國語文教育聯盟」,疾呼古文的優美重要。「政治正確每十年變動一次,唯有文學藝術,才是真正永恆存在的,應敞開胸懷歡迎不斷的革命、變化、前進。」

來源:中時電子報

2008年5月12日 星期一

藝祭新秀選 村上隆:別太崇洋

日本當代藝術家村上隆舉辦的選拔藝術界明日之星活動「Geisai Museum (藝祭美術館)」於十一日在東京國際展示場舉行,有包括台灣十五位藝術新秀在內的六百多人參展,得獎的八人都是日本創作家,村上隆特別針對沒入圍得獎的台灣新秀提出建言。
在這場無拘無束、自由奔放的藝術展上,舉凡油畫、版畫、抽象畫、美術設計作品以及現代雕塑、公仔及攝影作品等琳琅滿目,連堆滿漫畫、卡通人物海報的御宅族房間都原封不動地搬上場,更特殊的是創作者都在擺滿作品的攤位上拼命自我推銷。
台灣除了東風電視台甄選的三位年輕創作者被招待參展之外,其餘十二位都是自費參加,他們的作品吸許多人駐足注目、詢問。國立台南藝術大學造形藝術研究所的林慶芳曾到過倫敦、紐約等地參加藝術展,他的作品隱藏著濃郁的台灣味,他表示,希望自己的作品在日本也能造成一點衝擊。
自費參加的台南大學美術系三年級的學生顏寧志和林嶽滄則表示,很高興有機會到日本介紹自己的創作,只是知道有這項活動時已經來不及報名甄選,自費花了七千元台幣才能參展。姚如芳的作品用日文平假名填成日本地圖,用中文的拼音畫出台灣地圖,引起許多人的好奇圍觀。
被問及對台灣參展者的作品感想時,村上隆表示,台灣創作者的作品容易受名人的影響,擺脫不了名人色彩,每個藝術家應有獨特的風格,不過相信他們在接受訓練後,只要假以時日必能有很大的成長、轉變。
「藝祭」於十一日下午在東京頒獎閉幕,舞台上卻見不到村上隆的身影!他雖然把幕前和評審的工作都交出去,事實上,他從早到晚便在會場上大呼小叫、忙進忙出,連評審休息室內的盆景擺設都要一一選擇、過目,不難看出他對美的追求與講究。
「藝祭」對村上隆而言具有什麼意義呢?村上隆接受台灣媒體採訪時表示,回想自己過去也是在參展時意外得到好機會,希望提供給更多年輕藝術家這樣的機會,藝祭就像藝術的跳蚤市場,並不在意展出的收益。
村上隆說,年輕時也曾為準備展覽、籌措資金而苦,看到今天參展的年輕創作者就想起當時的自己,一心只想在展上受注目、得到掌聲,心中不斷吶喊「請看我,我就是你要找的人」,他了解那種感覺,鮮明地記得那種滿腔熱血的時刻。
被問到對亞洲藝術家的期待時,村上隆說:「日本、台灣等亞洲的許多年輕藝術家過於崇拜西方藝術,亞洲的藝術創作者最重要的是要找出屬於東方的自我特色,走出自己的藝術之路,這種藝術理念、意識型態的訓練只需要兩個月,如果接受兩、三年的專業訓練就會完全脫胎換骨。」
藝祭是否會持續辦下去呢?村上隆指指身穿的大會制服上的標語「到死都要搞藝術」開玩笑說,「辦這個展賠了很多錢,我該要提醒自己『到死都要搞藝祭嗎?』」。

來源:中時電子報

倪匡:寫專欄純友情贊助

封筆多年的科幻小說家倪匡,在好友蔡瀾的邀請下參加台灣美食團,體重明顯增加,雖然封筆,但偶而還會友情贊助寫寫專欄文章,最近就以一篇《冬蟲夏草》評論共產黨惡鬥文化,倪匡輕鬆面對,他說這是他一貫的思想,反映的是現象,別小題大作。
倪匡臉色紅潤,一身輕便服裝,隨著美食團到台灣,臉上總是掛著笑容,和筆下男主角一樣,一身灑脫,最近一篇專欄文章,批評共產黨引起討論,倪匡表示,「那是我代他(蔡瀾)寫的,這種文章我寫過無數篇,寫過幾萬篇,(批評)這是我一貫的思想。」
寫了專欄,還有沒有機會看到大師的科幻新作品呢?倪匡說,「我不寫了,休息了,寫作的靈感用完了,現在他(蔡瀾)報紙上一個專欄,他有時候在忙,找我做替工來代一兩天這樣。」
強調退休生活,就是要好好休息,幾百個字的專欄文章,純粹是友情贊助,來一趟台灣,哪一道美食才有可能激起大師靈感,再提筆寫專欄呢?
倪匡表示,「吃了那個花雕魚最好吃,紅燒肉也好,豬肉也好吃,什麼都好吃,除了雞排和珍珠奶。」
試過、品嚐過,才知道口味獨鍾傳統,台灣還有好多傳統小吃沒嚐過,封筆退休的倪匡要找時間再來,把70歲以前沒吃過的,好好品味一番。

來源:今日新聞

2008年5月11日 星期日

大陸小說英譯 攻佔紐時書評版

2008北京奧運進入最後倒數,中國熱全球燒滾滾,連美國書市也湊熱鬧,開春以來出版多部大陸重量級名家小說英譯本。五月四日《紐約時報》書評周刊請出中國近代史學家史景遷、印度裔小說家米席拉(Pankaj Mishra)等四位名家評論莫言《生死疲勞》、姜戎《狼圖騰》、王安憶《長恨歌》和閻連科《為人民服務》,將當代中國文壇高標成就推上國際舞台。
五十五萬言的《生死疲勞》由老手葛浩文(Howard Goldblatt)出馬英譯,描寫中共土改遭槍斃的地主輪迴由畜生到人的辛酸血淚,透過動物之眼宏觀1950年以降半世紀中國農村的變遷。史景遷盛讚《生死疲勞》飽富想像力和創意,變化多端;動物聲調語氣轉換對敘事造成的表述困難,莫言輕易就完成了不可能的任務。想像中出自動物口吻敘事應當可愛有趣,其實全書凶暴、勇猛而穢污,農村裡有狂野性愛,死亡更是隨時隨地降臨,十分暴虐。史景遷評估大陸小說家如閻連科言論大鳴大放,連毛澤東都成大壞蛋,其後接班人受討伐的日子不遠了。
出自葛浩文譯筆的《狼圖騰》,2007年打敗老將莫言的《生死疲勞》,奪下頒給亞洲作家以英文角逐的「曼氏亞洲文學獎」。在華文世界狂銷一百五十萬冊的《狼圖騰》,描述文化大革命時漢族知青到內蒙與游牧民族的生活,刻畫蒙古草原上狼的國度。
小說家米席拉批評姜戎未將自身經驗融入小說,使《狼圖騰》和眾多文革回想大異其趣,丟失了重要的情感和政治細節:在蒙古草原上,主角竟然不記得他過往的人生。書中成功創造蒙古草原浪漫的荒蕪,但靠的是作者相機般的記憶力,而非生動的敘事才華。姜戎透過主角強烈控訴漢人對異族的苛待,小說最後警告人類貪婪傲慢威脅生態平衡,讀來像不斷辯證游牧民族的優越性以及強勢無知的現代人帶來的危險。米席拉吃驚:一本如此灰色且警世意味濃厚的小說,竟成為發行量僅次《毛語錄》的暢銷書。
王安憶《長恨歌》因評論家王德威評點大放異彩,後由香港名導關錦鵬改拍電影。小說由1945年女主角王琦瑤十七歲當選「上海小姐」第三名展開,一個時代女性人生路與情路的起落顛簸。現任美國筆會主席的小說家普羅絲(Francine Prose)讚賞王安憶筆觸細膩摹繪上海景物風華,時見詩意筆韻;由流行服飾的「瑣碎政治」角度縮影大歷史,對女主角繁複深入的描繪充分展現小說家的才華。《長恨歌》散發近似普魯斯特《追憶逝水年華》的情懷,以王琦瑤揮拂不去的悲愁,烘托迷人卻已然褪色的老上海。
《為人民服務》英譯者藍詩玲(Julia Lovell),也譯過張愛玲《色.戒》。小說描述文革時期一個解放軍人和師長夫人的不倫戀,兩人以褻瀆毛澤東的方式助「性」最具爆點,在中國大陸連獲文學大獎,也遭官方查禁。
女作家施琳格(Liesl Schillinger)指閻連科說故事的筆法快速簡要,「彷彿趕工建穀倉」,在迂迴處大開大闔的比喻,「有如賣弄風情的女人故意掉手帕」。男女主角的不倫戀可比《包法利夫人》假戲真做的偷情,只是閻連科更審慎:不過分搞笑不過分悲情,顯得真誠。《為人民服務》徹底顛覆毛澤東名言,有喬治‧歐威爾《1984》和俄國作家薩米爾欽(Yevgeny Zamyatin)《我們》等預言小說嘲諷政治的特色,彰顯全書核心的思維:「實例比口號更影響人心。」

來源:聯合新聞網

2008年5月9日 星期五

監獄博物館 (台北)

「監獄博物館」概念在世界各地漸漸受到關注,行政院文化建設委員會所屬文化資產總管理處籌備處舉辦「2008年綠島人權藝術季監獄博物館國際座談會」,邀請美國惡魔島監獄博物館、韓國光州518紀念園區等代表參與,進行經驗分享與意見交流。
「2008年綠島人權藝術季監獄博物館國際座談會」在台灣人權景美園區舉行,美國惡魔島監獄博物館管理者魏德曼 (Rich Weideman)、韓國「518紀念基金會」代表朴圭龍教授 (Park, Gooyong)分享監獄博物館營運管理經驗。
惡魔島監獄博物館是美國文化資產再利用的觀光景點,好萊塢影星史恩康納來、尼可拉斯凱吉主演的「絕地任務」 (The Rock)就是在此拍攝。魏德曼暢談多年來在惡魔島監獄區的任職經驗,也說明殘破舊監獄轉換成監獄博物館的過程。
朴圭龍則分享「韓國光州自由園區」的創立過程,韓國518事件不但影響韓國的民主化,也引發韓國對人權的重視,促使政府近年在人權文化教育推廣的大力投注。
「綠島人權藝術季」今年邁入第四年,五月十七日將在綠島文化園區人權紀念碑舉辦開幕儀式。為擴大人權議題,主辦單位今年規劃「監獄博物館座談會」、「禁錮青春自由行--青年體驗營」等活動;綠洲山莊也將推出柯旗化、柏楊生平展,讓大家知道台灣人權鬥士的故事。

來源:中央社

2008年5月8日 星期四

蟑螂嘿咻最重視穿鞋? (高雄)

展出主題為「我愛鞋」,但映入眼簾的卻是兩隻蟑螂正忙著嘿咻的畫面;Eggo與Egga是兩個可愛的漫畫主角,生活在看似無憂無慮的城市裡,但主演的卻是帶有淡淡憂傷的深沈感動;發現各式各樣無厘頭的袋子、鞋子,或是探索像「職業病崩事務所」這樣讓人摸不著頭緒的主題,都是趣味。高雄設計節40多個展點實在難以全部走完,如果不知如何選擇,大概只有擲骰子決定方向了。
夢時代購物中心為高雄設計節的主展場,展品陳列在3~6及8樓,8樓為22系所學生的創意作品,3樓則是來自香港,與台灣便利商店也曾合作的C.i.Boys公仔,其餘樓層則是東方技術學院學生的樹公仔。
由香港Red Magic公司出品的C.i.Boys是9個個性不同的傢伙,它們分別有頑皮、破壞、沒自信、好打電玩等不同個性,是相當搶手的公仔。發夢羊是Red Magic發行的另一系列公仔。
8樓是大展區,包含數位內容、創意傢俱、生活雜貨、文具用品等;與早一輩的設計系所學生相較,現在的學生勇於挑戰多媒材,想法更天馬行空,搞怪創意不見得有市場價值,但卻為欣賞設計展增添不少樂趣。
將城煌爺想像為黑社會組織的首腦而發展出的文具組,包含城煌爺的夫人以及七爺、八爺、文判、武判,都是不同功能的文具,像夫人的功能就是圖釘插座,頭上的紅色珠串及繡花鞋上的裝飾都是圖釘。為什麼城煌爺與黑社會有聯想?創作的南台科技大學學生說,城煌爺是管陰間地府,感覺很黑暗,又要主持正義,所以是黑社會老大。
木屑拖鞋、咖啡渣做成的鉛筆,還有藺草捕蚊器;和春技術學院的學生訴求的是「庇護」的概念,與珍惜資源愛護地球相關。回收木屑做成的夾腳拖鞋,內藏一顆種子,拖鞋穿久會慢慢長出樹苗,而藺草編織的捕蚊裝置則利用肥皂水讓蚊子失去孕育下一代的能力,但無法消滅正在叮你的蚊子,很有娛樂效果。
夢時代裡有105棵樹公仔,它們幾乎都有相同的外型,卻因為創作者的不同構想變成不同的面貌。
駁二藝術區為第二大展場,利用碼頭倉庫閒置空間,規劃了「布一樣」展覽及塗鴉、購物袋、T恤、鞋子、FOSSIL貨櫃展的綜合展區。這裡的袋子、鞋子若是不怪,你根本不會停下腳步。
呂學淵擅長以膠帶、圖騰剪貼作畫,雖然已經成名,有了自營品牌的服飾,但呂學淵仍無法戒掉在街頭偷偷作畫的習慣,看到路邊的變電箱,改造它的念頭就油然升起;塗鴉是戒不掉的叛逆。
「布一樣」邀請了9位作者以布為主題,包含染布衣服傢飾、拚布包、拚布畫作,用色大膽鮮艷的邱雨玟的手染布,是最繽紛的展區。許鳳玉以回收繡花線、廢棄布邊,也能排列成一幅抽象畫,甚或是時尚洋裝。
依循「創意逛大街」的主題,許多展品被安排在咖啡廳、美髮院裡,一間店面只展出一名作者的作品。曾多次在國外獲獎的崔永嬿是以兒童插畫起家,這次展出的作品為「蹬蹬腳尖兒馬戲劇團」,以來自古畫的靈感創作出人物造型,而圖畫描述的是她對馬戲團「壓抑的悲傷」的感覺。
在egg後面再加個o及a,是利用西班牙文對男與女的區別為主角命名,EGGO、EGGA是一對兄妹,因畫作用色柔和讓人以為他們是生活在無憂無慮的世界,但故事的起源,他們是因父母雙亡才重回最初生活的小鎮。作者Larry Pan在國外長大,移居多個國家城市,4年前才回到台灣,EGGO、EGGA主演的故事,有許多是他的記憶。EGGO先前雖未正式發表,但人物創作已多達40人。
紙做成的積木紙公仔是多位作者的創作,原型是由Macaca提供,接受創作挑戰者再自行組裝,表達自己的故事。
蟑螂嘿咻,重點不在動作,而是在腳上的鞋子!Jason說,他愛蒐集球鞋,尤其NIKE的籃球鞋,大約有100雙,他的每張畫作,無論主角是誰,他都會為他們穿上一雙球鞋,即使是蟑螂也不例外。但為何主角是蟑螂,原來Jason有個朋友綽號叫蟑螂,以蟑螂為主角的畫都是為這位蟑螂畫的。

來源:今日新聞

一路走來 堅持抽象語彙

莊普一九四七年生於上海,兩歲時全家來到台灣。復興美工畢業的他,當時就是非常叛逆的創作者,「當時我就曾嘗試將現成物釘在牆上,現在看來這樣的舉動沒什麼,不過當時卻很了不起。」
一九八○年代中期,從西班牙留學回台的莊普,和藝術家賴純純、張永村、胡坤榮等人,組成「SOCA現代藝術工作室」。這批留洋回來的年輕藝術家,將西方抽象、極限主義的形式帶回台灣,造成相當大衝擊。
當時的台灣,主要是表現主義、具象繪畫盛行的年代,談的是對社會現象的批判與鄉土的情感。在這樣的藝術氛圍下,「SOCA現代藝術工作室」形成另一派路數,影響不少後輩藝術家。
莊普這些藝術家在創作中,試圖消弭個人的情感思緒,而以抽象、極限的語彙來表現。除了抽象繪畫外,他們也在台灣帶動裝置藝術創作的嘗試,當時帶領他們的精神導師,就是藝術家林壽宇。後來,他們更帶動了台灣重要的現代藝術空間伊通公園的成立。
卅多年的創作生涯,莊普至今還是堅持抽象語彙的表現,並以蓋印章構成畫面的方式獨樹一格。

來源:時報資訊

美國攝影師為三千人拍裸照

一名美國攝影師為了展現人體美,邀請奧地利人拍集體裸照,目前有三千多奧地利人報名參加。這次集體裸照構想來自美國攝影師圖尼克,由於歐洲足球賽決賽將在奧地利維也納哈波爾足球場舉行,圖尼克邀請奧地利人聚集在足球場,脫光衣服,跟一千顆足球拍照。這次拍照活動題目是一千個球的藝術作品。圖尼克將把拍好的照片公開出售,每套一百歐元,大約五千多元新台幣,參加拍照的民眾將獲得免費紀念照。圖尼克要別人為他脫光拍照,但他卻不脫衣服,他說因為他身份特殊,如果他脫掉衣服,將引起別人注意,因此他當天不脫衣服。

來源:中廣新聞網

2008年5月7日 星期三

移動的牛 諷社會反覆 (台北)

六頭同一個模子翻製出來的巨大乳牛雕塑,五黑一白,被安置在短小的鐵道上,透過動力機械的運作,讓這幾頭乳牛可以前進後退,其中一頭的移動速度特別慢,它們在展場中各自朝向不同的方向。這是雕塑家劉柏村在國父紀念館翠亨的「相對‧複製」個展。
今年四十五歲的劉柏村,是國立台灣藝術大學雕塑系的副教授,在日益冷門的雕塑界,劉柏村卻始終執著在這個領域。這次展出的內容,他特別彰顯出「自然」與「工業性產物」的對照,像他以乳牛雕塑代表哺育的「自然生物」,乳牛身上是當代才有的汽車烤漆技術,而機械軌道也是工業化時代的產物。
「這些乳牛雕塑可以移動,都是仰賴機械動力。機械動力看似象徵著人類文明的進步,但其實這些乳牛也只有在有限的軌道範圍裡前進和後退,如此反覆。」劉柏村以此隱喻當代社會看似是「前進」,但可能只是相對於「後退」的現象而已。
另一件引人目光的作品,是一尊劉柏村製作的國父半身像,裝設在如紀念碑般的台座上。從正面看,國父的五官都被弭除,但是繞到國父的後腦杓,才會看到國父的臉部,前方還有一枝不停左右擺動的發光束,而牆壁上則可見到一小圈偉人的光環。劉柏村表示,這件作品是呼應國父紀念館這個展覽地點而作。

來源:時報資訊

解放吃喝 台灣飲食文學氾濫

中華料理無論美味或歷史都獨步全球,可惜數千年來,讀書人攻經世濟民大道理,飲食文學被視為「餘暇興趣」。近年來,台灣文壇飲食作家如雨後春筍般大量崛起。喜的是大量飲食文章似乎接續起失落的飲食文學脈絡;憂的是飲食文學的寫作氾濫,喪失了意義與深刻的探索。
作家焦桐表示,飲食文學的精神在於對萬物、對人的真心,最好的例子就是蘇軾,他曾寫出《東坡酒經》、《煮魚法》、《東坡羹頌》、《豬肉頌》,從食物展現偏遠屬地的風土民情與百姓疾苦。
在台灣,早期寫吃的名筆包括唐魯蓀、逯耀東、吳魯芹,琦君、夏元瑜、林文月、林海音、林太乙等人。他們多數其實是「玩票」寫飲食的。
現在的台灣,以寫飲食為職志的作家相當多,從焦桐、蔡珠兒、朱振藩、韓良露、王宣一到新一代的徐國能等,已有成就的作家包括簡媜、亮軒、黃寶蓮、張讓、劉克襄、方梓、凌拂、張曼娟、廖玉蕙等,也紛紛跨足寫吃喝。
台灣的飲食書寫狂潮,填補了過去多年斷層。但台灣文人為何忽然變得愛吃了?
焦桐說,過去中國文人不碰觸飲食書寫,認為那是享樂、縱慾的代名詞,直到民主時代來臨才被解放。可惜近百年,中國人又因為戰爭、政治紛亂,經濟弱勢,無法享受飲饌樂趣,自然沒有大量相關作品出現。現在生活水平已達一定標準,所謂富過三代,懂得吃穿,民眾開始對飲食文學產生興趣。
另一方面,九○年代後期,文人作家則因為政治或主義的意識形態崩解,書寫題材厭倦向巨大的議題發展,改朝向飲食等日常細節著手,紛紛呈現與過去不一樣的文學風景。
這一波飲食文學風潮最大的衝擊,在於美食部落格的興起。「當每個人都能隨手評鑑餐館、寫下飲食心情、抒發自己對於食物的回憶與感受時,除了好的文字與文學技巧之外,作家必須找出更有意義的書寫位置,所創作出來的才可以被稱為飲食文學。」
中央大學中文研究所碩士蘇鵲翹指出,台灣當代文學中,不乏藉飲食描述來表達其文學藝術企圖的作家。李昂《殺夫》將豬肉拿來象徵性與婚姻暴力;平路在《玉米田之死》,以西洋的玉米田對比本土的甘蔗園,雜以醬油露、中國蔬菜等,探討鄉愁。
如張大春以《飢餓》呈現魔幻寫實,黃凡用《冰淇淋》玩科技,施叔青藉《微醺彩妝》的紅酒比喻政治,江文瑜詩集《阿媽的料理》呈現後現代女性主義思維等,都是例子。
而另一類飲食書寫的型態,則是從食物爬梳歷史與經濟的脈絡研究。像是蔡珠兒從全世界香蕉的品種,談到香蕉貿易被經濟強國壟斷,商業為了求香蕉賣相美觀,不惜放任甚至導致其他品種的香蕉滅種等環保議題。這些都是台灣作家在飲食文學方面,展現更大的野心,不滿足於美饌佳餚醇飲的膚淺表象的例子。
作家范增平深刻說,飲食文學最忌的就是與商業掛勾,「那就不是文學了。」

來源:中時電子報

2008年5月6日 星期二

兩大入口網站 員工上班像度假

國內網路軟體業者為吸引員工,提高向心力,在工作環境格外用心。Google台灣的新辦公室提供免費零食與鼎泰豐小籠包;Yahoo!奇摩員工則是每個人都坐在市價三萬元的總裁椅上辦公;中華網龍每月麵包日,提供400位員工免費麵包;華義國際每月員工可在上班日結伴出遊,旅費由公司買單。

Google 免費提供食物
Google台灣昨慶祝成立兩週年,對媒體公開位於101大樓73樓的新辦公室,享有「百步之內必有食物」盛名的Google,台灣辦公室也提供免費食物。Google大中華區總裁李開復表示,Google政策是員工超過400人,才有專屬廚師為員工做菜,Google台灣目前員工60人,仍提供大量免費食物慰勞員工,無怪乎有「Google 15」,意指平均每位員工進Google後,都胖了15磅。
打開Google台灣辦公室的雙門冰箱,珍珠奶、鮮奶、布丁、優酪乳,會令女性尖叫的Haagen-Dazs冰淇淋,都可以隨便拿,上層一盒盒的外帶餐盒可是鼎泰豐小籠包,Google台灣工程研究所長簡立峰說,「餓了,微波加熱就可以吃。」還有便利商店營業用的冰櫃,存放飲料,小型廚房旁邊就是餐廳,架上滿滿都是零食與礦泉水,吃飽喝足,可以在73樓的高空美景襯托下打乒乓,或坐在太空艙型按摩椅上,徹底放鬆。

Yahoo!奇摩 設隔音遊戲
Yahoo!奇摩辦公室近期也完成裝修,以電腦螢幕的畫素(pixel)為設計概念的入口牆面,描繪不同的人物與城市建築。Yahoo!奇摩人力資源部資深總監陸文秀表示,裝修重點在於增加近30間會議室,並將過去分散各處的娛樂設施集中在遊戲室。
遊戲室除了投籃機、桌上足球撞球台,還新增了女性員工最愛的「太鼓達人」,陸文秀說,遊戲室特別加強隔音效果,讓工作的員工與休息的員工不會彼此干擾,「像我週末會帶孩子來公司,孩子覺得Yahoo!是個很有趣的地方。」
在「食」的部分,最受Yahoo!奇摩員工稱道的,要算是提供便宜飲料的販賣機,多種碳酸飲料一瓶只要五元,咖啡則免費供應,不少前往洽商的合作夥伴會乘機買一瓶。「因為員工整天盯著電腦,公司提供養生護眼中藥飲品,希望員工耳聰目明,」陸文秀說。最近也敲定請按摩師到公司提供員工按摩,預計未來一、兩週就可以讓員工預約。

網龍 每月有「麵包日」
托Yahoo!奇摩董事總經理鄒開蓮的福,該公司最近大手筆購入約500張Herman Miller的人體工學椅,市價高達三萬元,原本全公司只有鄒開蓮使用這張椅子,但她考慮到員工每天坐著時間長,決定為全體員工添購「總裁椅」,讓員工坐久也不會累。
遊戲軟體公司因工作時間長,不少公司也提供泡麵與零食,中華網龍訂定每個月第一個星期三是「麵包日」,提供400多個員工免費麵包。

華義 員工出遊公司出錢
華義國際則有福委會採購的爆米花機,每週四的「爆米花日」可狂吃爆米花;還有上班日出遊的「華義歡樂日」,每週輪流由不同部門派出代表組團出外踏青,費用由公司支付。
遊戲橘子的員工餐廳「普橘島」,提供便宜的西式早餐與中式午餐,現烤三明治好吃到連友商員工都垂涎。

來源:自由時報

2008年5月5日 星期一

教古文 要會詮釋說典故

作家張曉風、余光中昨天說,要提升學生國語文能力,不能只增加課本的文言文,國文老師也應提升教學技巧,教文言文不能淪為翻譯課,要能解說典故、時代背景,才能吸引學生。
文化大學教授、前新聞局長邵玉銘則指出,美國國務院派到華人地區的外交官,至今仍在台灣學中文,主因是台灣教正體字,再學簡體字很容易。
邵玉銘呼籲應善用台灣優勢,比照大陸「孔子學院」,也到國外廣設「台灣書院」,推展中華文化及正體字。
余光中、張曉風、邵玉銘等學者出席搶救國文聯盟記者會,張曉風指出,文言文、白話文的界線很難分,在胡適眼中,漢高祖劉邦的大風歌:「大風起兮雲飛揚,威加海內兮歸故鄉。安得猛士兮守四方?」很淺顯,算是白話文。張曉風說,有些現代詩是用白話文寫的,更難懂。
張曉風說,不是國文系畢業就一定會教文言文,還要懂得詮釋。如蘇軾的詞「江城子」,提到「左牽黃,右擎蒼」,指左手牽黃狗,右臂架蒼鷹,黃狗是有典故的,出自秦朝宰相李斯父子被斬前,李斯感嘆當年若不做官,如今和兒子牽著黃狗在老家打獵該有多好,蘇軾被貶到密州,出獵時有感而發,老師若能解說這典故,更能吸引學生。
張曉風說,文言文兼有文學、倫理、民俗、歷史等典故,詮釋是門藝術,若有資深老師透過演講或工作坊,指導年輕老師教文言文,學生更能領悟古文之美。
余光中也認為,教文言文不能光只翻譯應付考試,還要教學生分析寫作技巧、揣摩作者心境、了解時代背景,學生才會樂在其中。

來源:聯合新聞網

金庸人物 洪七公成燒雞商標

金庸的「射鵰英雄傳」中,北丐洪七公愛吃雞,江湖傳聞他每天吃一隻雞。由於愛吃雞成名,有食品業者註冊「洪七公」成為燒雞的商標。
南京日報報導,「洪七公」商標已獲准註冊,國家商標局已下發正式的商標註冊證書。「洪七公」商標註冊範圍包括肉、雞、鴨等加工肉製品、果肉、蛋、牛奶製品等,有效期十年。商標註冊人是南京的食品企業,其主打產品之一正是燒雞。
不僅是「洪七公」,金庸小說許多人物或書名都已被註冊或正在申請註冊成商標。「黃老邪」、註冊範圍包括保健、醫療輔助、按摩、衛生設備等,還在註冊中。
「笑傲江湖」被人註冊了廿五類商標;「天龍八部」被搶註了廿類商標、「射鵰英雄傳」、「郭靖」、「小龍女」也都被搶註冊為商標。「倚天屠龍記」則成為殺蟲劑商標。
對於把小說名稱、主人翁名稱搶註冊成商標,是否侵犯作者的著作權,仍有爭議。法律界人士認為,這種行為涉嫌不正當競爭,小說作者可以追究商標持有人的侵權責任。

來源:聯合新聞網

2008年5月4日 星期日

搶救國文 余光中促停止98課綱

搶救國文教育聯盟呼籲新政府上台後,宣布停止會讓國家競爭力弱化的高中98課綱。
聯盟呼籲新教育部長,重新修訂高中98課綱,古文比率至少占55%,中國文化基本教材列為必修,國文每周至少5節,並恢復部編本。九年一貫國小語文每周應有10節、國中至少6節。
聯盟發起人、詩人余光中表示,98課綱在課程編訂、上課時數、中國文化基本教材改為選修,讓聯盟成員非常憂心,「中文是中華化的載體,沒有中文,中國文化就無從富麗」。聯盟特別選在五四文藝節,籲請新政府重新檢討98課綱。
聯盟副召集人、作家張曉風在會上吟誦她寫的「類詩」─「三問總統」:「都說要搶救貧窮,誰來為崩了盤的道德停損呢?都說要去拚經濟,誰來援濟語文的三級貧戶呢?都說要讓市場復活,信任呢?人與人起碼的無防心情,去哪個失物招領箱找回呢?」
張曉風說,杜正勝曾得意的說,他最推崇胡適提倡白話文,但她認為,杜找胡適當「靠山」是誤解,她帶了胡適寫的「白話文學史」指出,在胡適眼中,「床前明月光,疑是地上霜」也是白話文,跟杜正勝界定的白話文是不一樣的。
張曉風說,89年前的五四運動,是文學走在政治前面。她主張高中國文課本應該拿掉意識形態的選文,回歸文學的涵詠。
學科學的前東吳大學校長劉源俊也加入搶救國文的行列。他認為十年教改,把國語文、德行(品格)、健康(國中小體適能測驗全亞洲倒數第二)都去掉了,他呼籲新政府要把這三樣教育找回來。98課綱今年公布,未經過試教,明年就要實施,「千萬不可以」。
聯盟的訴求是搶救國文聯盟成立時的共同發起人,包括準總統馬英九(當時以台北市長身分加入)、準閣揆劉兆玄(東吳大學校長)、準政務委員曾志朗(中研院副院長)。聯盟有邀請馬英九、劉兆玄和鄭瑞城參加記者會,但三人都未出席,劉兆玄回應說,讓我們在不同的位子繼續努力。

來源:聯合新聞網

搞kuso 怪商品只換不賣 (高雄)

高雄市街頭最近出現了一家怪怪便利商店,大部分商品都必須用以物易物的方式交易,例如要買奇異果,就必須要用自己的體毛來換,原來這是高師大美術系的畢業展作品,要顛覆民眾對便利商店的既定印象。
走進便利商店,打開電鍋,裝的竟然不是葉蛋,而是一顆顆去了毛的奇異果,想吃奇異果,還得先「動刀」。高師大學生蔡明珍說,「只要你除掉身上任何一部分的毛髮,就可以直接地來拿取奇異果。」
想要拿冰箱裡的罐啤酒來消暑,可萬萬喝不得!原來這可是加了咒語的符水,但只要誠心寫上祈福卡,就可以換到一瓶。怪怪的kuso便利商店,什麼都賣什麼都不奇怪,還有人開旅行社要幫人旅行。高師大學生柯合倍說,他最想去法國,記者問他:「但是你想會有人花錢請你去玩嗎?」柯合倍妙答:「我不知道,這世界上有很多可能啊!」
還有人把女朋友的半裸性感照貼在打火機上面,要和一般便利商店的洋妞互相較勁。琳瑯滿目的商品,讓顧客眼花撩亂,一位顧客頗讚賞:「比較藝術氣息,滿特別的。」
這些全都是高師大美術系學生的傑作,大部分只換不賣,斥資六、七十萬打造一間藝術便利商店,要讓民眾接觸藝術就像逛超商一樣方便。

來源:今日新聞

陸小曼、胡適有一段情

一位紀錄片工作者走訪兩岸發現,在徐志摩之前,陸小曼除了一段婚姻,跟胡適也有一段情愫,也被胡適妻子江冬秀發現!三個人往來的信件通通曝光,胡適的情史恐怕不輸給徐志摩!
胡適多情的一面現在被集結成書,還拍成了紀錄片!「在這烽火幾年之間,江冬秀從上海寄來的家書值比萬金,叮嚀囑咐的字裡行間,錯字不少,用的卻是進步的白話文章。」從時代背景,到一張張泛黃的照片,一封封胡適寫的信件全面解密,紀錄片工作者蔡登山意外發現,在徐志摩之前,陸小曼和胡適有著一段情! 蔡登山:「因為信是寄到胡適的家裡,很可能胡適不在,那江冬秀就會收信,所以她(陸小曼)是用英文,尤其簽名Rose,她的『O』不是只寫『O』,而是畫一個心臟的心,掩人耳目嘛!他們還訂了一個包廂,在包廂裡去聽戲,所以那一段時間,他們確實有點…有段情愫啦。」
當時,陸小曼也是透過胡適認識了徐志摩,開始轟轟烈烈的感情,甚至在結婚時,胡適一度答應擔任婚禮主持人。蔡登山:「後來江冬秀是知道的,當他原本要去證婚的時候,江冬秀破口大罵,認為你不能做這種事情,一方面也是道德上啦,因為她認為兩個人是各自離婚的人。」 胡適的紅粉知己真是一籮筐,陸小曼或許還不是最精采的一段情,目前這些資料信件還有胡適的日記,通通都被保存下來,從文字裡解碼,也讓才子的一段段情通通曝了光!

來源:TVBS

當乳環有了吊帶 (高雄)

「如果紐約是個展示櫥窗,加州就是滋養設計師的沃土」,設計師協會理事長尹立以此比喻台北與高雄的關係,高雄生活步調慢、場域寬裕,舒緩的空間,正是設計師所需;設計節為什麼會在高雄舉辦?這就是答案。在夢時代購物中心、駁二藝術特區、三多捷運站,以及多家咖啡廳、美髮店,超過40個據點都能欣賞到設計師的作品,高雄市創意設計無所不在的氣氛,將持續到5月11日。
高雄辦設計節,連高雄人都覺得突兀,乍看之下似乎找不到關聯,市長陳菊說,濁水溪以南有95個與創意設計有關的科系,可見南台灣人才濟濟,活力無限,而台灣自創品牌也多來自南部。
策展人設計師協會理事長尹立也解釋了許多,但總歸要說的就是一個舒緩的空間,設計師需要可以呼吸的地方,而高雄正好提供了這樣的場域,設計展則是一個平台,一個可以聚焦的方式。
尹立說,小從牛奶包裝、腳上穿的鞋子、身上的T恤、手上拿的包包,設計其實與我們的生活密不可分,但當設計變成展覽,一下子就變得嚴肅了,但不必將這兩個字看得這麼難以親近。
高雄設計展也秉持了這樣的理念,從設計師自由揮灑的平面畫作,到如童玩的積木紙公仔、有著可愛臉龐的復古味蛋頭娃娃,還有許多創意十足、不實用但引人發噱的生活用品;這次的作品展示地點多達40個,夢時代為主展場,駁二藝術特區則有布材質,以及購物袋、布鞋、T恤、塗鴉展覽,三多捷運站為Pixie Logo展,其餘展場很特別,多安排在咖啡廳、髮廊等商店,高雄市民即使不刻意安排時間看展,但與朋友聚會,或是照平時的生活習慣去洗個頭,都有機會欣賞到設計師的作品。
夢時代購物中心展場在3~6及8樓,8樓是22所系所學生的創意作品,如果要看最五花八門的另類創意,比如說會長出小樹苗的夾腳拖鞋、將城煌爺做為黑社會組織的文具組,或者連陳菊市長都能穩穩坐住,不會倒的兩隻腳椅子,都在這個樓層;3樓則是來自香港,與台灣便利商店也曾合作的C.i.Boys公仔,其餘樓層則是東方技術學院學生完成的樹公仔,相似的造型,卻因設計師的創意有了不同的面貌。
駁二藝術區分為兩大展場,一為「布一樣」展覽,另一為塗鴉、購物袋、T恤、鞋子、FOSSIL貨櫃展的綜合展區。讓人看了又痛又好笑的乳環袋、歌仔戲鞋等奇怪的鞋子都在這裡,而以塗鴉起家,創造自有服飾品牌的呂學淵作品,也是一大重點。
「布一樣」邀請有9位作者以布為主題,包含染布衣服傢飾、拚布包、拚布畫作,甚至連回收的繡花線都能創作成一幅抽象畫;「布一樣」的展期較長,直到6月1日,每週六、日還有布手工藝DIY教學,僅收材料費60元起。
「創意逛大街」的地點相當分散,包含科工館、新濱碼頭、多家金礦咖啡、帕莎蒂娜烘焙坊等。
為了延伸設計節的視野,主辦單位也邀請包含新加坡設計節策展人Jackson Tan、馬來西亞雙子星大廈設計師Alvin Chan、香港設計師協會主席Eddy Yu等8名國際設計師舉辦「國際名師論壇」,時間定於6日及7日,5月10日晚上於高雄科技園區則有「設計愛趴」盛會。

來源:今日新聞

待人真性情 大師沒架子

在蔡登山筆下,胡適是個愛喝威士忌、收集火柴盒的有趣人物。「朋友與學生們知道他收集火柴盒,會拿來送他,胡適怕釀成火災,還曾經公開表示,要送他火柴盒,得先把裡面的火柴清空,免得危險。」
蔡登山說,目前這數百個火柴盒都收藏在台北胡適紀念館。在蔡登山心裡,「胡適是個和藹可親、溫文儒雅的學者,他跟你我一樣,也談戀愛和做學問。」
根據蔡登山的說法,胡適原名胡適之,當年在上海參加考試,怕成績不好丟臉,才姑隱名字最末一字,沒想到光榮考取,他也逐漸改用胡適二字面世。
蔡登山在《何處尋他》中談到胡適與郭沫若、顧頡剛、蔣孟麟、羅隆基,甚至張愛玲的交情。張愛玲未到美國之前,曾從香港寄了本《秧歌》給胡適,作家姜貴也曾寄作品給他。當時胡適是知名國際學者,這兩位比起他來沒有半點名氣的小作家寫信給他,胡適大可不回,但是胡適卻都寫了懇切的長信回覆,對文學的關注令人佩服。

來源:中時電子報

我被強暴了 驚世T恤

「我被強暴了」,穿著印製這般字樣的T恤,在紐約街頭醒目走著,很自然地激發出討論話題,這究竟是性受害者的吶喊,還是標新立異的流行?包甘娜(Jennifer Baumgardner)為這款T恤設計人,現年37歲,為當代第三波女性主義運動家,寫過多本關於女性主義的書籍,致力於推動兩性革命和性別政治。
3年前沸騰一時的「我墮胎了」T恤,亦是出自包甘娜之手,她熟練運用宣傳手法,拋出敏感的女性議題。
T恤在四月下旬問世,現在「紅字」網站(Scarleteen.com)售賣,售價不便宜,一件25美元,熱心買家還主動捐錢,支助女性主義運動。
對於這樣醒目字樣的訴求,人們反應兩極化。不少紐約客直言:「怵目驚心」、「驚世駭俗」;但支持女性運動者說:「總得當頭棒喝,喚醒大家正確看待強暴受害者。」
持異見的人士認為,用意雖佳,但僅適合在群眾運動集會時穿,包甘娜卻將這T恤推動為平常穿著,等於將「被強暴」標為流行文化,強暴受害者成為社會偶像,似乎過於唐突。
包甘娜不理會各方批評,仍強力在「紅字」網站促銷T恤。網站取名「紅字」,寓意明顯,係引用霍桑的同名小說。霍桑的《紅字》係敘述清教徒時期,一名已婚婦女和年輕牧師發生不倫戀,在姦情遭揭發後,婦女被審判終身在胸前佩戴紅色A字母,象徵「通姦」(adultery)。
即使在現代社會,無形的紅字仍然枷鎖著人心,不論男女老少,一旦遭到強暴侵害,勇敢站出來肯控訴強暴犯行的人,外界將她們簡化為受害者,從此「被強暴」的印記永遠刻在她們身上,旁人僅記得她們曾經受害,而忽略淡化了這些人的本質。
包甘娜說:「對性受害者來說,強暴經歷不應抹滅,但這只是人生的一部分。」社會的簡化將受害者標籤化,無異是對受害者的漠視,不尊重她們人生的完整性。
包甘娜自己從未有被強暴的經驗,製作T恤是幫性受害者發言。
霍桑小說《紅字》時代的餘毒,依然殘留在當前社會。當強暴犯罪發生後,人們對受害者,仍持以清教徒的偽善觀念,告誡性受害者應沉默,以為佯裝下去,日久之後好像強暴從未發生過。在錯誤的觀念下,性受害者自覺羞辱、自卑、骯髒、難堪,這成了不可碰觸的創傷禁忌。
根據美國性侵害組織指出,每六名婦女中,就有一名曾遭到性暴力攻擊,而根據美國司法調查發現,在眾多性受害者中,高達60﹪的受害者不願報案,顯示人們仍扛負著古早的「紅字」禁忌。
包甘娜訪問了十名曾遭到強暴的女子,製作成紀錄片。
36歲的女演員克莉芙(Christen Clifford)在15歲那年,被一名20出頭的男子強暴。她說:「別人老是以異樣的眼光看我,我已經厭倦去憂慮他們的想法了;其他人也不知道如何談論強暴這件事,好像一講到強暴,就覺得渾身不舒服。」
克莉芙穿著「我被強暴了」的T恤,在紐約街頭走著,人們的眼光掃過她胸前的字樣,有些詫異,也有些駭然。克莉芙說:「我也會擔心T恤會引來騷動,人們會因我和強暴有關,甚至對我產生敵意,但我覺得這麼做是值得的。」
包甘娜承認,這款T恤推出後,有些人說覺得噁心,但是支持她的人卻絡繹不絕。她表示:「不少穿著T恤的人,並沒有被強暴的經歷,我們是向人們傳遞訊息,提醒社會高比例的強暴事實。」

來源:中時電子報

台日詩社交流 吟唱漢詩 (台北)

一場觀光偶遇造就罕見的跨國詩文交流盛會,昨日在台北孔廟上演!日本俊岳流詩吟俱樂部會長橫山俊彥一行八人,昨拜會台北孔廟,與北北基地區六大詩社成員同台「飆漢詩」,吟詩誦詞的文化氣息瀰漫儒學聖地。
這場詩文盛會由橫山俊彥開場獻聲,他選定唐代愛國詩人杜甫的五言律詩「春望」,雖以日語吟唱,但抑揚頓挫恰到好處,國破家亡的傷感情懷直透人心,贏得滿場掌聲喝采。
孔廟執行秘書施淑梨表示,兩年前有俊岳流會員來台灣觀光,聽到孔廟詩詞吟唱班研習朗誦古詩,泛起「天涯有同好」的喜悅心情,促成他們專程來訪,也是孔廟首度以詩文跟外國團體交流。
昨參加的我國詩社有孔廟師學研究社、天籟吟社、以文吟社、貂山吟社、基隆市詩學研究會、艋舺龍山寺板橋文化廣場國學班等,我國傳統詩學會榮譽理事長張國裕,穩健主持活動程序還兼當翻譯。
台、日各詩社代表輪番上陣,帶來言情、敘事、寫景、說理等風格的作品,如漢武帝的「秋風辭」、宋代文豪蘇軾的「定風波」;日本詩友植木重文吟唱詩仙李白的七言絕句「春夜洛城聞笛」,南良治、橫山俊彥分別表演和歌「富士山」、日詩「金剛山」等。
田有造是唯一用漢語吟唱的日籍來賓,他表演杜牧的七言絕句「江南春」後說,日本有一些漢語廣播電台,他是收聽節目時學到的,依他體會,用日語吟唱漢詩的音節會拉得比較長,用漢語則比較符合聲韻。
最後孔廟致贈紀念品給日籍訪賓,互相感恩祝福而圓滿結束。

來源:自由時報

2008年5月3日 星期六

林鉅堅持做自己 (宜蘭)

「藝術家是癲狂之人。」若以這句話來檢視藝術家林鉅的言行,似乎頗有幾分道理。林鉅那常因宿醉而迷濛的雙眼、話題葷素不忌與跳tone的邏輯,常令人搞不清楚他飛到哪個星球去了?更讓人納悶的是,五十歲的他,如何能保持這樣波西米亞的習性?或許,誠如林鉅近來個展名稱說明了一切─他是這個時代的「倖存者」。
林鉅外表予人癲狂的形象,他的創作也是採取「有機形成」的態度,悠遊在水墨、油畫和行為表演等不同媒材和形式之間。不論是哪種創作型態,「身體」都是他傳遞訊息的重要媒介。
看林鉅的畫作,多半會覺得「詭異」,這個屠夫的兒子畫面上常出現斷頭、器官易位或是殘缺變形的身體肉塊,不過背景卻是只有在文藝復興時期畫作或是中國水墨畫才會出現的優雅風景。
「常有人說,我把人畫成這樣,是要驚死人(台語)。」林鉅說著,臉上並浮現邪惡的笑意:「這是反映我自己是身心不健全的神經病啦。不過,我也可以很卑鄙的解釋說,這其實是要投射外在的文化現狀。」
不僅在創作上叛逆,林鉅天性反骨。他的求學路很不順遂,不愛唸書,國中之後就常逃學蹺課,「那時候學校的『張老師』(輔導老師)在辦公室弄個小畫室,我可以去那裡畫圖、不用上課,老師說,只要林鉅有來學校就好。」
國中畢業後,林鉅在親友建議下,考進復興商工美工科。學校機械式的訓練,讓林鉅很快就感到不耐,兩個月後他又逃學了。他笑說,「現在想想,幸好當時沒有上課,才能變成『倖存者』,再怎樣有才華的人進去也會被搞壞。」
沒在正規體制受訓練,林鉅以自己的方式「修練」,他在街頭練速寫、又當起街頭畫家等,自成一套對美術史和當代藝術解讀的方式:「因為沒有包袱,所以創作玩得成分居多。」
林鉅說,他把自己的最新個展命名為「體內─一個倖存者的烏托邦」,「體內」指的是身體、或是體制,「人都無法脫離被身體或體制牽絆,夾在這兩者之間,會有哪些想像?」
林鉅是個典型用身體在體制中打滾翻轉的人。他在復興美工階段就曾經得到雄獅美術新人獎的入選,當時是頗被看好的新秀。儘管當專職藝術家是林鉅的夢想,他卻花了好長一段路在紅塵浪跡。
林鉅退伍後,在基隆教過畫室、和朋友合開畫廊,一九八○年代末開了一家「攤」酒館,在當年可是文化與社運界人士重要的聚集場所。當年適逢解嚴前後,「攤」酒館成每天都有各方人馬在這裡吃飯喝酒嗑牙,每晚都見一幫人爛醉到天明。清晨陽光照進「攤」,地板總是浮著一層嘔吐物。
在「攤」之後,林鉅為了提供當時興起的本地搖滾樂團表演空間,又搞了一個「息壤」夜店,藝人伍佰等人都曾在此演出。
但林鉅不是當老闆的料。在酒杯、朋友以及嘔吐物中打滾十多年後,這些店還是倒光光。所幸,這反而讓他走回專職藝術家的路途。「風箏飛得再遠,也會被拉回來」,林鉅感性地說。
「創作對我來說,是重要的腦部運動,也是一種逃離現實的方式。我的畫面多半來自於想像、或是白日夢。比方說,莫名其妙會浮現小學同學很清晰的一張臉,為什麼會這樣?我也不曉得。」
林鉅形容自己的白日夢,彷彿恐怖片一般。人活到一種年紀,就益發能夠理解,每個活下來的都是倖存者。兩年前林鉅個展名「視肉」,應該是最好的註腳。「視肉」取自《山海經》裡頭,一種形狀像肝、上頭長有一隻眼睛,且有再生能力的「怪東西」。「視肉」用眼睛行走江湖,貪戀觀察世間形形色色,奇形怪狀的它身體受了傷也會重新生長出來。
林鉅的人生與創作動力本質上就是「視肉」的故事。乍看之下他從典籍取得素材,東拼西湊,拿來隱喻時事或傳達內在心情,事實上,他說的都是他自己。
活下來的感覺是什麼?「我年紀大了,不止記憶力不好,記憶還會亂成一團,甚至無中生有,產生新的記憶,所以我常搞不清楚自己記得的東西到底是真的?還是假的?搞不好最後假的比真的還多,」林鉅說:「不過,這些也許都不重要,人生最後也許只剩下一場空。」

來源:時報資訊

2008年5月2日 星期五

高科大新風貌 (高雄)

國立高雄第一科技大學舉辦了綠「漾」情「圓」公共藝術揭幕典禮,由校長周義昌及藝術家丁水景、蘇士雅、陳奕彰、黃敬永、甘丹、緒方良信、曾柏銘、曉戈、921紀錄片導演蔡明忠及歌手林強等人共同為「360°」、「漾」公共藝術品共同揭幕啟用。
一向以美麗校景著稱的高科大,今年又添設2座公共藝術品,高科大總務處表示依文化藝術獎助條例規定建設公有建築物時需提撥造價金額百分之一384萬來作為公共藝術品的設置經費。在95年學生活動中心完成後,便著手規劃游泳池及學生活動中心之公共藝術品設置。96年正式對外公開徵求,共有22組作品參與競標,經評選後由「360°」及「漾」2件作品脫穎而出,這次公共藝術設置過程嚴謹,在執行小組委員及評選委員的協助下,完成作品的徵選及設置。
高科大校長周義昌對這次「360°」、「漾」公共藝術品相當滿意,他表示92年本校配合圖資館、外語學院及財經學院的完工啟用,設置了「知識拼圖」、「資訊樂園」、「條碼叢林」及「翱翔科技天空」等4座公共藝術品,不但讓高科大的校園更美麗,也成為培養同學美學素養及生活藝術的最佳教材,而位於外語學院旁的「條碼叢林」還獲文建會頒贈「最佳創意表現獎」,再再展現高科大對公共藝術品的用心與要求,這次也很感謝創造這2件作品的藝術團隊,因為他們的用心,讓高科大的校園更添藝術氣息。
「360°」、「漾」2件公共藝術品分別設置在學生活動中心北側及游泳池旁廣場,「360°」尺寸為800×900×330CM,在造型上以動態較圓規為主體,比喻學習的動感,以圓圈的形式象徵圓融,呼應前期公共藝術『翱翔科技天空』的直尺造型。直尺代表真理,圓規代表道德,兩者兼併,象徵學習的最高指標,再搭配燈光的率動,表現出融合概念,整座作品設在綠色草坪上,視覺上充滿活力,如同蓄勢待發的生命,即將開啟卓越之門;而「漾」尺寸為330×380×450CM,以大理石為主要材質,運用石雕的技術,刻出一波波水紋,變化成千形百態,如同生態湖裡的形形色色物種,與生態池的概念及自然環境相呼應,匯集出生態與科技概念,水紋造形為作品的主軸創意,讓每一顆親臨水紋的心靈獲得撫慰,而水象徵生命的泉源、是廉潔、慈悲與智慧,也因此是每個學子的學習源頭、生命經驗的意象。
揭幕典禮上歌手林強、曉戈帶來「開心開始」原音會,這也是這次公共藝術創作的一環,藝術團隊表示大部分的公共藝術是視覺呈現,很少聲音呈現,這次除了2座公共藝術作品的呈現外,也首次嘗試以即興音樂來作為公共藝術的呈現,但聲音一表演完就沒了,怎麼能做為公共藝術呢?為此藝術團隊特別以影片紀錄方式,成為台灣首創的音樂公共藝術品。

來源:中央社

法律科目國家考試 open book

國家考試出現重大變革,未來考生作答法律科目考題時,將可翻書考試!考試院院會決議,即將在八月份舉行的律師考試、司法特考與軍法官考試,所有應試的法律科目,包括憲法、刑法、民法、行政法等科,都會附上各單科考試的法律條文,並在考試時分發給應考人使用;但實際命題範圍並不以附發的法律條文為限。

來源:中時電子報

遭盜名 「蕾絲邊」島民提訴

人們多以lesbian(蕾絲邊)稱呼女同志,此字源自希臘的「蕾絲坡島」(Lesbos)。目前島民正在與同性戀團體打官司,島民要求法院明令禁止該組織使用「蕾絲邊」作為女同志的代稱,若能勝訴,他們考慮在國際間推動同樣的禁令。
蕾絲坡島和女同志扯上關係,據稱是因公元前7世紀,出身該島的女詩人莎波(Sappho)在其詩中表達了對其他女子的愛慕,隨著希臘神話故事在西方流傳,「蕾絲坡島人」(lesbian)也就成了女同志的代名詞。
蕾絲坡島為希臘第3大島,現有人口10萬,而散居世界各地的島民則多達25萬,當他們告訴別人自己是蕾絲坡島人時,常要忍受對方異樣的眼光。該島出身的出版商狄米崔.藍布羅決定循法律途徑解決這件事。
藍布羅要求法院出面禁止「希臘同性戀暨蕾絲邊社團」用「蕾絲邊」稱呼女同志,他還宣稱,「蕾絲邊」在國際被廣泛用來稱呼女同性戀,已侵犯蕾絲坡島人的人權,也構成對他們的羞辱。
藍布羅說,提告並非針對女同志,島民仍歡迎她們前來蕾絲坡島觀光結婚或做她們喜歡的事,但請把「蕾絲邊」還給他們。他說,「蕾絲邊」用來稱呼女同志是最近數十年的事,但島民當「蕾絲邊」已經好幾千年了。

來源:中時電子報

我「塗」故我在 塗鴉藝術

談到塗鴉(Graffiti),總跟滿肚子餿主意的搗蛋鬼脫不了關係。但說也奇怪,時尚圈近來似乎換了口味,不再獨鍾優雅,塗鴉也能躋身上流社會!
塗鴉(Graffiti),發跡於70年代初期的紐約街頭。是結合「黑人嘻哈」 (HipHop)文化、不拘泥於傳統規範與形式的圖文藝術。二次戰後美國成了全球新霸主,街頭塗鴉以反骨激進的姿態出現,為藝術圈注入嶄新元素。塗鴉以驚人姿態,迅速累積大量藝術動能,一路延燒向歐洲大陸,成功掀起當地街頭的塗鴉熱潮。
相較時尚一貫給人高貴姿態的觀感,反叛隨性的塗鴉文化,幾乎是天平的另一端。既然稱為「時尚」,就必需勇於揚棄陳舊,培養迅速揉合新事物的敏銳嗅覺。塗鴉藝術無疑給時尚圈放膽一試的好理由!
新名詞「街頭時尚」應運而生,塗鴉彷彿完全洗刷先前的污名,順理成章登入主流時尚殿堂。
ANNASUI 矛盾的美麗,狂野著細膩
總是帶著強烈個人風格的華裔設計師ANNASUI,擅於將看似紛亂的各種藝術抽絲剝繭並從中找尋創作靈感。服裝色彩近乎妖艷的複雜對比、看似毫無章法的搭配卻處處流露女性的敏感纖細。塗鴉藝術的本質精神也與她設計的時裝相輔相成,塑造了巫女般神秘優雅的迷幻魅力。
MOSCHINO 戲謔時尚的設計玩家
80年代米蘭時尚圈。MOSCHINO以遊樂手法操弄設計,嘲弄反諷不夠看還要大膽改造CHANEL的經典套裝,塗鴉不可或缺的反戰標誌及象徵和平的鮮紅愛心與黃色笑臉,加上簡單卻十足幽默的標語T恤,都讓MOSCHINO無厘頭的親民形象烙印人心。
塗鴉小子班克西
說到歐陸風格的塗鴉,不得不提化名為班克西(Banksys)的英國街頭塗鴉藝術家。作品詼諧中帶有反思,幽默卻不低俗,每每顛覆眾人對世界的刻板印象。
由於塗鴉活動始終遊走法律邊緣地帶,讓班克西被迫過著遊擊隊般的生活,街頭作品更一度被英國媒體戲稱為「恐怖主義藝術」。然而,即使無時無刻得面對警察的追趕驅逐,他卻從未考慮放棄塗鴉。為人低調不是怕惹事,而是為創作更多更大膽的作品。
你總有機會在英國各處看到他的大作:例如拉法爾加廣場那個令人印象深刻的「指定暴亂區域」標語,美術館門外臺階上的「小心垃圾」。創作靈感網羅環保、人權以及反戰等題材,也為英國搖滾樂團Blur製作反戰專輯《Think Tank》的唱片封面。

來源:自由時報

世界第一 杭州灣跨海大橋

備受矚目的世界第一跨海大橋「杭州灣跨海大橋」1日通車。在浙江省委書記趙洪祝宣布通車後,360輛客車陸續通過大橋。
杭州灣跨海大橋北起嘉興,跨越杭州灣海域後連接寧波,全長36公里,是由中國自行投資、設計、建造的特大型工程。橋上雙向6車道,車輛可以行駛時速100公里,大橋使用壽命為100年,總投資將近人民幣140億元,折合台幣580億元。

來源:今日新聞

利剪飛舞 T恤變身馬甲

一件昂貴的T恤,如果再經過名設計師加工,價格勢必翻漲好幾倍!曾經為賈斯汀、瑪麗亞凱莉還有小甜甜布蘭妮等人設計造型的設計師,來台展現巧手,短短5分鐘內,憑著一把剪刀,就把普通T恤剪成馬甲造型,不但讓所有人驚豔,剪完的T恤價格更馬上變成原價的6倍。
戴著墨鏡,一身勁裝,來自好萊塢的Adam是知名品牌T恤造型師,前衛的設計理念,替許多歌手打理過造型,名號更是響遍歐美時尚界和演藝圈,現在帶著一把剪刀來台,未剪先轟動。
選了一件黑色T恤,舖在地板上,拿起剪刀毫無顧忌的剪下去,你以為這樣就沒了嗎?看他繼續拿著剪刀,在金髮美女模特兒身上咖擦咖擦地剪,讓民眾看得好緊張,就怕一不小心會傷到美女。
模特兒說,「他很酷,我不會怕。」國際造型師 Adam Saaks表示,設計衣服有7年時間,我不喜歡逛街,我喜歡剪裁衣服,創作設計。
俐落的刀法劃過去,不規則的圖案形成對比的美感,剪到一半,Adam還不忘和鏡頭互動,彷彿替觀眾親手設計,在好幾次來回的刀法下,最後用編織的手法,把每一層布料互相勾起來,不用一根針,不須一絲線,簡簡單單五分鐘就完成這件藝術品。
「你們喜歡嗎?」Adam Saaks說,「我最喜歡的作品嗎?其實這是我最喜歡的一件,太完美了,我剪的越來越快,非常具有戲劇張力,也越來越簡單。」
在大師的創作下,和原本普通的T恤相比,布料少了快三分之二,但是價錢卻是原價的6倍。

來源:今日新聞

2008年5月1日 星期四

跟頭蝨相處 自稱前衛藝術

七名德國藝術家準備和頭蝨相處三星期,他們把這次表演稱做前衛藝術。
這次表演在以色列(巴雅姆博物館)舉行,七名年輕德國藝術家將在博物館一個透明房間,跟頭蝨相處三星期.消息傳出後,很多以色列人表示反感,但博物館館長卻不為所動。他說,藝術不再是在牆上掛一張畫;藝術是生活,生活是藝術。

來源:中廣新聞網

喜姆瓷偶 精彩說故事

每一尊充滿純真童趣的瓷偶,背後都有一段溫馨動人的故事,這就是德國喜姆瓷偶吸引人的地方。新品上市記者會上,請來首席畫師湯瑪仕‧高瑟,一筆一觸勾勒,30年的資歷換來瓷偶栩栩如生。
湯瑪仕說瓷偶的臉部表情最難畫,非得要由資深畫師操刀才行,眼神部分更是精髓,就像是要為瓷偶「開光」。瓷偶從肢體拼接、雕刻到上色完成,最後一道手續還要送到德國西森修道院,核准品質後才能上市。
目前最夯的作品是「睡前故事」,寓意是分享一天中令人感動的時刻,全世界限量3000件,台灣只有50件;另一項限量100件的「瑪莉亞的溫馨小鎮」是近年來少見非得要全套購買的作品。

來源:時報資訊

藝術文學比政治值得獻身

「文學與藝術,能讓人把一生投入而毫無後悔。不像政治烈士,回顧既往,往往只是一團苦澀。」高行健在他的新書《論創作》暨《側影或影子》電影中文版首映會上這麼說。他強調,藝術文學比政治值得獻身,藝術文學即使無法革命成功,也能讓人的內心得到補償,不似政治那樣空虛。
高行健受邀對台灣藝術大學的年輕學生舉行演講,全場座無虛席。晚間,到台北誠品信義店視聽室的新書發表會與電影首映,出席狀況也頗踴躍,包括作家李昂、管管、兩廳院董事長陳郁秀、攝影家柯錫杰與台灣藝術大學校長黃光男等人都前往聆賞。「我四、五歲時,就跟著我母親上電影院。中國三、四十年代的老電影幾乎全看遍了。」高行健回憶,他在大陸的青年時期,因為是中國作家協會的一員,對「作家電影」並不陌生。
高行健細數自己的電影夢起源:「我的第一個電影劇本《花豆》,是十八、九歲,大學二年級的時候寫成的。」他笑說,電影一直是他的最初、也是最愛,到了西方,開始瘋狂「補看」許多電影。
高行健說,孤獨是創作的動力,也是必要的條件。當年他寫出第一個電影劇本時,並不被認同或看好,心靈與實際環境的孤獨,促使他再深入思索電影藝術,才有後來的電影作品。
高行健透露,這部實驗性質濃厚的「影像詩」《側影或影子》,花去他十年以上的時間與精力,未嘗不是因為他要提醒自己回到孤獨的狀態。他坦言,拍《側影或影子》,要挑戰習慣商業電影的觀眾視覺神經:「藝術家若不想重複自己,太累太累了。但是若一再重複自己,那卻是更無法忍受的煩人繁瑣。」

來源:中時電子報