2011年9月27日 星期二

武德殿仿日棟札上樑 (台南)


走過八十七年歲月,整修中的歷史建築新化武德殿再次棟札上樑,宣示文化資產的延續、保存。
參與武德殿搶修的建築師詹益寧表示,棟札為施工記錄,送至屋架主樑後上釘,在日本是重要的營造傳統。啟用於日治期間的武德殿,大正十三年施工時曾首度舉辦過相同的儀式,因應搶修計畫,這是第二次棟札上樑,凸顯建築的歷史價值。
新化區公所指出,該殿原用途為「瘧疾防遏事務所並演武場」,西元一九三六年曾改建,提供警察、軍人以及中學生等練習柔道、劍道,也是集會、修練之處,二次大戰後,在台灣類似的建築逐漸被拆除。
新化武德殿於民國九十五年公告登錄為歷史建築,搶修前進行調查研究,盼能保留原貌,場內柔道訓練區地板下有彈簧設計,緩衝身體重摔後的承受壓力,避免受傷,相當人性化。

2011年9月26日 星期一

水墨浴簾 噴水浮現古畫


慶祝建國百年,故宮舉辦文創設計競賽展,得獎的30件作品中,有創作者把書法卷軸變成iPAD包包,還有創作者把清朝大臣頭上的頂戴,變成掃把組合。
多寶格原本是皇帝的玩具箱,現在變成多功能保健盒,藥丸、ok蹦、棉花棒,在11立方公分的盒子裡,一次搞定。
還有水墨浴廉,一噴到水,董其昌的夏木垂陰圖馬上浮現。

22年後 台灣將成最老國


經建會將我國資料加入聯合國與美國人口統計局數據發現,今年台灣人口老化程度排名世界第48;但台灣最快在22年後,超越日本成為全球最「老」的國家,較原先預測提前7年。目前台灣人口結構還算有活力,「老化指數」僅為百分之69。但22年後,台灣的人口老化指數高達百分之251。也就是老年人口將是幼年人口的2.51倍。
「老化指數」是指:老年人口(65歲以上)占幼年人口(15歲以下)的比率。國際間衡量一國的老化程度時,通常使用「老年人口占總人口比率」、「老化指數」與「年齡中位數」三項指標綜合參考。
聯合國每兩年推估各國人口,每次都由日本蟬聯最老國家的寶座。但聯合國去年報告指出,日本的老化速度已有趨緩現象。

歸化用本姓


台灣新住民越來越多,卻礙於《姓名條例》,辦理戶籍登記時被迫「改名換姓」,必須以音譯姓名的首字為姓。內政部研議修正《姓名條例施行細則》部分條文,還「姓」於民,有意歸化中華民國國籍的外籍人士可擁有自己的姓氏。
《姓名條例》規定,中華民國國民與外國人、無國籍人結婚或歸化中華民國國籍,配偶及子女的中文姓氏應符合中華民國的姓名習慣。戶政人員為新住民辦理登記時,登錄的中文姓氏都先查康熙、辭海、辭源等,往往翻字典定一生。
台灣國際家庭互助協會督導龔尤倩指出,有位薩爾瓦多女子嫁到台灣,名字是「瑪塔伊莉莎白羅培斯阿亞拉」,戶政人員有意協助縮減以辦理登記,最後冠上夫姓叫做「陳瑪塔伊莉莎白」。還有位菲律賓新娘中文名字「游美安」,但跟原生名字沒一個字相近,還被迫冠夫姓。有人名字中有「Maria」,就登記「馬莉亞」,但本人根本不姓「馬」。
來自泰國的邱雅青(Yadrung Sata)說,自己的泰文名字「Yadrung」是「彩虹」的意思,對自己有很大的意義。有次父母來台灣,聽到大家叫她「雅青」,根本不知道是在叫自己的女兒。
龔尤倩表示,很多中南美洲、菲律賓、泰國人的名字都很長,通常把父母的姓氏放在上面,一看就知道家系。若為了戶籍登記,硬把原生姓名改成和自己毫無關係的姓名,非常不合理。
《姓名條例施行細則》部分條文修正草案參考日本對外籍人士歸化日籍的法令,並比照現行原住民回復傳統姓名登記的方式,外國人、無國籍人與國人結婚或歸化中華民國國籍者,擬改為可依個人意願使用中文音譯姓名,或中文姓氏加上中文音譯名字,以及中文原名等方式。
內政部長江宜樺說,原住民姓名登記已放寬,不論姓名多長都可以「原味」呈現,就算超出身分證格式的十五字數,也可改用手寫。台灣新住民越來越多,也應比照實施。

2011年9月21日 星期三

如果《水滸傳》也有維基解密

【邱坤良】
家喻戶曉的小說拍成電影、電視劇,常有新的圖像與敘事結構,也讓觀眾有新的體會。《水滸傳》被傳誦數百年,中共鬥爭史就常拿梁山泊大作文章,現代人樂此不疲,常透過舞台、影像對梁山泊做不同詮釋,翻案文章屢見不鮮。目前電視上演的《水滸傳》老調重彈,依然有高收視率,而在維基解密沸沸揚揚之際,看《水滸傳》聯想「維基」八卦,別有一番滋味。
梁山泊傳奇出現在亂自上生、官逼民反時代,《水滸傳》英雄好漢幾乎個個刺青,有人因犯罪受黥刑(如宋江),更多人出於英雄主義的黑色美學。第一個登場的九紋龍史進肩背胸膛刺了九條龍,浪子燕青也是遍體花繡,且出自「高手匠人」手筆,真是當下流行刺青業先驅了。
《水滸傳》人物眾多,囿於三十六天罡、七十二地煞的「天命」,角色處理難以周全,梁山泊英雄個性鮮明者不過一、二十位。舞台與影像比平面的文字敘述具圖像效果,但人物造型、性格設計不對,反而少了小說的想像空間,也不易說服存有既定印象的觀眾。
電視劇《水滸傳》號稱台中港斥資五億的大製作,從演員與製作陣容來看,屬於中國作品,台灣只沾了一點邊。情節安排與人物處理四平八穩,少了新意。劇裡的林沖造型笨重,很難讓人聯想小說《林沖誤入白虎堂》或舞臺《夜奔》的「東京八十萬禁軍教頭」。智多星吳用太過稚嫩,入雲龍公孫勝面目模糊。演李逵的演員曾在《三國演義》飾演張飛,角色設計又無區隔,讓人有李逵戰張飛的錯覺。及時雨宋江表現平平,還好能撐住全劇敘事核心。日本電視劇常以偶像演員重塑歷史傳奇人物(如《利家與松》),啟發觀眾新的感覺,看來有其道理。
最早在梁山泊落草的白衣秀士王倫對雪夜上梁山的林沖並不重用,托塔天王晁蓋欲入夥,又妒才不留,最終死於豹子頭刀下。晁天王成為新頭領,接著宋江加盟,天罡地煞陸續就位,高揭「替天行道」大旗,相互開口「哥哥」、閉口「哥哥」,然而,忠義堂上孰輕孰重?難道只憑天書或石碣文的「天命」,就不會出現現代政黨不分區立委的排名鬥爭?
林沖火拼王倫時,曾指責其笑裡藏刀、言清行濁,這種人在梁山泊已絕跡?從小說不難窺出水滸人物大口喝酒大塊吃肉背後,也少不了領導階層高來高去的算計,如那時也有類似AIT私下訪談,會爆出甚麼「內幕」?
晁蓋搶劫生辰綱被捕,當押司的宋江私下放人,還題反詩,惹下大禍,梁山泊人馬劫法場救人,晁天王大動作要讓位給這位恩人。玉麒麟盧俊義被逼上梁山,宋江也煞有其事地欲奉玉麒麟為首。梁山泊這種謙讓的戲碼經常上演,緊要關頭卻又不了了之,也不在乎誠信原則。晁蓋在曾頭市中箭,遺言不是傳位以往謙讓的對象-孝義黑三郎宋公明,而是交代:誰捉住射死他的史文恭,誰就是梁山泊主。結果生擒史文恭的是盧俊義,宋江並未執行晁天王遺志,而以「天意」所在,自己不得不黃袍加身。
《水滸傳》小說原是元末明初的施耐庵據民間傳奇、曲本編纂。後來流傳的版本甚多。較通行的七十回本(外加楔子)最後一回忠義堂英雄排座次後,以盧俊義夜夢眾弟兄被官府處死做結束,為水滸人物的悲劇預做伏筆。其他篇幅較大的百回本、百二十回本或「文簡事繁」的福建地方刊本,無盧俊義夜夢情節,直接銜接宋江接受招安,率領英雄好漢東征北討,落入說部傳奇窠臼,與前半部主要人物鮮活的性格強弱有別。最後,宋江凱旋回朝,皇帝御賜美酒,梁山泊英雄中計走向毀滅。
不管哪種版本,皆強調一○八好漢忠義不近女色、肝膽相照,也不計排名高低,等於不觸及人性本質與政治鬥爭的常態,展現有「危機」也不須解密的烏托邦世界。

2011年9月20日 星期二

苦澀巧克力 剝削童工黑暗面


全球巧克力產業每年銷售額高達1兆美元;然而鮮少有人知道,在可可原料生產地象牙海岸,成千上萬的童工天天做苦工。
巧克力業者:「可可原料大多來自迦納,還有象牙海岸。」
全球將近一半的巧克力原料來自象牙海岸,紀錄片工作人員來到象牙海岸邊界的巴士站,看到哭泣的小男孩,他是被走私到象牙海岸的受害兒童,每年從邊界救出上百個走私兒童,只是闖關進去的還有更多。
8、9歲的小孩,在可可農場做苦工,頭上頂著籃子,搬運採摘下來的可可果實,手中還拿著大刀;紀錄片人員:「走私兒童要花多少錢?」農場主人:「從230歐元起跳。」
買童工用一輩子,只要230歐元,受不了折磨的孩子逮到機會,能逃就逃。脫逃童工:「如果動作太慢或拒絕工作,就會被打,那裡有很多小孩,我們都想逃。」
從上游的可可農場到下游的巧克力製造商,佔盡童工便宜,成為共犯結構。巧克力製造業者:「我從來沒有在農場上看到兒童,10歲、15歲、16歲或13歲,農場上一個兒童也沒有。」
是視而不見,還是睜眼說瞎話?巧克力製造業者早在2001年,就簽署了禁用童工協議,欺壓童工的亂象依舊不改!

2011年9月17日 星期六

台灣藝術家進駐紐約博物館


台灣的3位工藝家進駐紐約設計藝術博物館(MAD),進行短期駐館創作,展示台灣工藝之美。
畢業於台南藝術大學應用藝術研究所的雕塑家陳芍伊擅長跨素材製作,作品主要以陶藝結合動畫,記錄陶土在尚未乾燥時一連串的變化。陳芍伊有豐富的在美駐村創作經驗,她表示,希望作品能夠在紐約被肯定。
木雕工藝師范揚武的作品則帶有濃濃的鄉土情懷,他在新竹縣北埔鄉長大,作品充滿對北埔的關懷。他將自己在家鄉創作的木家具運來紐約展出,呈現台灣原木家具獨特的美學與精神境界。
竹編藝術家蘇素擁有17年的豐富經驗,近年來致力與設計師開發出各種形式的竹製家具,作品分別於2008年法國秋季家飾展Maison & Object獲最佳心動獎,2009年獲選德國紅點設計獎,此次在現場完成燈具作品,帶領觀眾體驗竹編的樂趣。

陳慧坤教授紀念特展 (台中)


為彰顯陳慧坤教授的藝術成就,並為臺灣美術史留存典範,國立臺灣美術館與白鷺鷥文教基金會共同主辦「翠柏蒼松-陳慧坤教授紀念特展」,在國美館展出。
陳慧坤教授民國前五年生於今臺中市龍井區,曾獲頒「二等景星勳章」、「行政院文化獎」、「文建會文馨獎」與「國家文藝獎」等。今年2月11日,以105歲嵩壽仙逝。  
陳慧坤教授出生書香門第,幼年受到父親清文公薰育,萌生對繪畫的喜愛。少年時期遂立志學習藝術,並為終生職志。民國十六年自臺中一中畢業後負笈東瀛,考取東京美術學校師範科,表現優異,並曾於日治時期獲得臺展、府展入選,及於光復後獲得省展特選等肯定,長期擔任全省美展評審、顧問與美術館展品審查委員等職。
國美館館長黃才郎表示:陳慧坤教授的繪畫結合東西方美學,兼擅膠彩、油彩與水墨等媒材,融貫出獨特的藝術風格。陳慧坤教授對美術教育亦有卓越的貢獻,投身杏壇近五十載,作育英才無數。陳慧坤教授誠懇、專注且一絲不苟的教學態度,以及豐厚的藝術學養,仍深為學生們感懷在心。

泡湯啖美食探歷史 (台北)


北投是個日本人在日治時代開發的溫泉勝地,也充滿了中國和台灣的文化氣息,興建於1877年的土地宮廟「福安宮」,在北投還是溫柔鄉的時代,寺廟要整修要改建,很多北投、新北投地區的溫泉旅館、飯店來捐錢,所以這裡寫著飯店的名稱,這裡看到的飯店,全部都不在了。
北投文物館是日本時代北投最高級的溫泉旅館「佳山溫泉旅館」。除了可以喝咖啡,欣賞日治時代留下來的房子,還能看展覽,北投曾經是陶瓷重鎮,除了製造餐具、花瓶,也是出產台灣第一個陶瓷馬桶的地方。
從文物館散步回捷運站,沿途有普濟寺,這樣形式的寺廟已經所剩無幾了,把唐朝的建築很完整的保留下來。

棉花沾墨照寫好字 (宜蘭)


為重現書藝古風之美,國立傳統藝術中心安排書法家現場揮毫,光用棉花沾墨,就能寫出一手好字,並結合《宜蘭酒令》曲調,套入李白、王維的五言絕句,體驗古人吟詩作對的情境。
傳藝中心推出「擲壺測字」遊戲供民眾測字求籤。書法家吳文勝表示,30年的書法經驗讓他體悟到,只要能通達「字型」之根本義理,什麼樣的工具都能成為書寫工具,他珍藏的筆卷中就有用雞毛、茅草花的花梗所製作的筆。而學習書法可以增加自身「穩定性」,建議大家都來學習,穩定性情。

石梯坪13藝術家進駐 (花蓮)

 
豐濱鄉港口部落藝術家群集,舉辦石梯坪水梯田藝術創作營,邀請十三位藝術家進駐,在水梯田田埂上創作,舉辦「水梯田溼地生態環境裝置藝術展」,以及「水梯田溼地音樂季」。
港口部落特產就是藝術家,部落在溼地生態復育同時,也和東華大學藝術學院院長潘小雪等,規劃水梯田藝術創作營,結合農業、生態及藝術。
潘小雪說,駐村藝術家當中,撒佈.嘎照、馬浪.烏瓦日、達耐.達立夫、了嘎.里外、伊佑.安查、舒米.如妮、明秀等七人為港口村出產藝術家;其他有縱谷光復鄉的阿道.巴辣夫.冉而山、周邦蓉,以及魯凱族的安聖惠、達比烏蘭.古勒勒、孫達夫、達卡鬧等。
以漂流木藝術創作為主的藝術家們,例如馬浪.烏瓦日創作「just the boom!」,把水圳的水源當成創作一部分,要用水的力量來搗米;達比烏蘭.古勒勒則計畫用木頭雕刻二百把斧頭,結合水梯田景緻和裝置藝術,十分特別。
水梯田溼地音樂季則邀請者播劇團、阿道.巴辣夫.冉而山的行動藝術展演、非洲鼓、歌手阿努卡力亭、達卡鬧、黑妞、劉靜怡等人,連演兩個晚上。

西門町電影公園操偶 (台北)

來自荷蘭的劇場工作者羅斌,移居台灣18年,在他眼中,台北夜晚龍蛇混雜的西區,與媒體上駭人聽聞的社會亂象,就像一場經典的好萊塢黑色電影。5年前,他把心得用中文寫成小說「Taipei By Night」,今年,台原偶戲團要將它用一場偶戲演出來。
「黑色電影」(Film Noir)是電影史上的重要流派,源自好萊塢1940到1950年代的偵探片,多以戲劇化的手法與強烈的視覺,描繪社會底層階級的城市生態。主角往往是孤單的英雄,背負不可告人的秘密與傷痕,茫然追求泡影般的救贖。羅斌現任台原偶戲團的藝術總監,他熱愛夜晚的台北,一般人印象中「髒亂、沒落」的西區,他認為是最有老台北特色的地方;加上近年來,觀察到媒體新聞與社會的關係脫節,「國外朋友看新聞都以為我住在一個罪惡之城,其實台北是全亞洲最安全的地方。」
種種原因促使羅斌用中文寫下中篇小說「Taipei By Night」,以他喜愛的黑色電影風格,描述一個計程車司機、一個失明的小孩、一個女記者與一個酒店女郎、一個警探與一個政客,如何被一起謀殺案捲入推理案件的悲傷故事。
羅斌認為,「操偶」的 手法,與偶面無表情的特質,特別適合呈現劇中「人受命運操弄」的概念。

(聯合報)

2011年9月16日 星期五

台灣設計師週名號漸響


一年一度的台灣設計師週16日在台北華山創意園區開幕,超過400位設計師共600多件作品參展,創下歷屆新高,而且無論創意或實用性,都比往年呈現更豐沛的能量,就連北歐設計組織也主動跨海尋求合作的可能性,擦亮了台灣設計師的國際能見度。
例如以台南古城為意象所延伸出的設計邀請展「50禮」,就把設計師親自帶到台南體驗當地的生活文化,讓他們把心得轉化在50件作品上,從設計的角度重新賦予台南更多文化想像。
也有設計師把原本被人視為醜陋的鐵鋁門、鐵皮屋瓦、鐵窗改造成美觀的傢俱,賦予這些在地材料新生命;還有公司設計互動燈具,只要利用手槍造型的感應器瞄準燈具,就能開關,實用又有趣。
台灣設計師週總召廖軍豪說,台灣設計師週逐漸展現出特色,去年就有挪威廠商在設計師週簽下台灣設計師的作品,已經在北歐量產販售。今年更有瑞典CaCao可口設計雜誌主動要求與台灣設計師週合作,準備徵選出精采作品,並將獲選設計師與作品推廣到北歐市場。『他們會尋找世界各地設計師或新的創業者,他們希望把這些新的創業者介紹到北歐,所以這次瑞典這個組織負責人會來台灣,到台灣辦徵選獎項,希望台灣的設計師或團體報名,尋求經費的合作或是後面量產合作。』
廖軍豪期待未來台灣設計師週可以成為台灣設計師發表最新作品的重要平台,更希望能夠連結其他設計組織,鼓勵大家發表自己的最新想法。

清大中秋月主題展 (新竹)

 
  國立清華大學台積館1樓推出中秋月主題展,中國文學系副教授李宗慬從神話、民俗、文學和藝術等層面,帶大家領略歷代由月亮所啟發的文學與藝術創作。
  「中秋月的故事不是只有嫦娥而已!」策畫展覽的李宗慬表示,「從新石器時代,老祖宗就開始祭月拜日。拜日是重要的國家祭典,但拜月在民間,尤其是婦女以及騷人墨客的心中筆下,一直是非常重要的。西漢初馬王堆在墓穴中覆蓋在棺材上的「非衣」,左上角有一身著黑衣、黑髮垂肩的裸足少女,是圖像中所見最早的嫦娥。但東漢石刻有「嫦娥奔月圖」,時代雖晚,形象卻是人首龍軀,飛奔赴月。文獻中如「淮南子」已有嫦娥奔月的故事,東漢張衡則有更多描述,如嫦娥奔月後化為蟾蜍等。
  李宗慬說,除了大家心目中的月神形象--嫦娥,東漢陜西神木的蓐收是人首鳥足、吉林高句麗古墳的常儀以及眾多女緺伏羲,則是蛇軀,她們也都是月亮女神。這次民俗方面展示的有難得一見的湖北咸安「祭月華」,全由男性參與,而壯族的祭月則由女性主祭。
  李宗慬說,月亮啟發不少文學與藝術創作,例如初唐張若虛的「春江花月夜」,李白的「把酒問月」,北宋蘇軾的「前赤壁賦」與「寒食詩」等;而展覽也有當代水墨畫家劉國松的日與月系列創作,以及青年藝術家丁安庭邀月合作草書的「草月」。

經典名椅亮相 (南投)

國家台灣工藝研究發展中心邀請德國威察設計博物館展出「百張經典設計椅」,包括紀念美國影星瑪麗蓮夢露的「紅唇沙發」、MIB星際戰警裡頭的「球椅」等,每張都是第一手作品,從博物館原封不動移到工藝中心。
工藝研究發展中心主任蔡湘表示,德國威察設計博物館是世界知名設計博物館,超過百年歷史,每年都吸引設計師前來朝聖,中心邀請威察博物館展出從19世紀初期的原木椅、20世紀初期的第一個鋼管椅,到現在簡約環保的椅子,都具有時代背景意義。
工藝研究發展中心導覽長何怡俐表示,館內有許多電影場景常出現的名椅,像是MIB星際戰警出現的球椅,是芬蘭設計師艾洛阿尼的鉅作,充滿未來感的設計,1963年問世後,後人還將球椅結合內建電話、收音機和MP3等功能結合。還有「鋼鐵人」和影集「六人行」都曾出現的Lounge Chair,黑色皮椅造型能彰顯個人身分品味,在各大經典電影都曾出現;還有聞名全球紀念瑪麗蓮夢露的紅唇沙發,象徵60年代美國的流行文化。
除了電影愛好者都熟悉的椅子,館內也展出顛覆性的作品,例如1910 年新造型運動的「紅藍椅」,不用任何螺絲,運用紅藍黃三原色注入生命力,還有傢具史上最顛覆性的作品「鋸齒椅」,鋸齒狀造型,沒有後腳,看起來隨時會垮掉,但始終都四平八穩。
蔡湘表示,館內依時代分為九個展區,還有小冊子述說每張椅子故事,絕對是工藝設計、建築和室內設計愛好者精彩盛會。「百年經典設計椅」連續展到明年2月15日,全票50元和優待票30元。

(聯合報)

劇場訓練 體驗被壓迫 (花蓮)


台灣被壓迫者劇場推展中心到花蓮女中舉辦「被壓迫者劇場」講座,還請來以色列台拉維夫大學教授Peter Harris以劇場表演訓練方式,讓師生在舞台圍成一圈,透過參與領略劇場的奧妙。
「被壓迫者劇場」是國內的表演團體,推展中心執行長萬佩萱等人指出,此劇場最早起源於巴西,當時社會壓迫情形十分嚴重,受壓迫者缺乏發聲的機會,因此創立了被壓迫者劇場,以受壓迫者的心境為發想,呼喊出心靈之音,逐步擴展到全世界。
花女師生嘗試以身體發出聲響來模擬身處雨天的感受,並以控制肢體的遊戲領略一舉一動都被監控的恐怖,更讓學生體會原來壓迫與被壓迫隨時都可能在日常生活中發生。
Peter教授也分享「被壓迫者劇場」的運作方式與元素,說明參與者如何發現生命中的被壓迫,並自我解放。
校長陳修平表示,以色列教授全程以英文演說及示範,有助培養學生的英文聽說能力,師生都獲益良多。

2011年9月15日 星期四

高人一等秘訣 就是早睡


榮新診所副院長丁綺文指出,有些人長得快,有些人卻生長停滯,是因為生長有關鍵期,長高的秘訣就是把握時機,並且早睡。『晚上10點到半夜2點是最高峰,錯過了這段期間,睡得再久,生長激素都不會出來,生長激素出來要有2個條件,第一時間要對,第二要進入深睡,他才會大量分泌。』
至於生長的黃金時期如何判斷,丁綺文說,從左手的X光片就可以判讀「骨齡」,但是門診調查中,來評估的青少年有4成已經錯過快速生長期,還有8%生長板已經完全閉合,也建議男女生初次照骨齡的時機不應相同,女生滿9歲,男生滿10歲是最理想的時機。
骨齡和實際年齡不同,依發育狀況有所落差,男女生也不一樣,女生通常是骨齡10到12歲間,有兩年,男孩則有四年,在骨齡11到15歲,平均每年可以長到8~10公分,應該好好把握。

失蹤百年木乃伊 (雲林)


全台現存年代最老、長達一百卅年的木乃伊柯象,日據時代土庫事件失蹤整整一百年,去年在巧合機緣下「現蹤」,原來他被藏在國立台灣博物館庫房裡。台博館同意柯象木乃伊回大德村「借展」三個月。
柯象原是大埤鄉北極殿的肉身帝爺,信徒得知協商溝通長達一年終於如願。為了迎接失蹤一百年的柯象帝爺,廟方自籌兩百三十萬元,在台博館指導下闢建文物典藏庫房,維持固定溫度與溼度,也是台博館內國家級漢人文物資產返鄉的首例。
據台師大台灣史學研究所調查,大埤鄉蘆竹后(大德村)人柯象,從白河迎接一尊玄天上帝供奉,一八七九年,柯象卅四歲坐缸成為肉身菩薩,一度使日人震驚。柯象坐鎮北極殿十年,一九一二年同鄉黃朝以柯象神諭為號召,發起抗日行動,可惜還未行動就遭鎮壓,是著名的「土庫事件」。
日本政府以「犯罪證據」扣押木乃伊,再未出現過。據台師大研究,日人把木乃伊保存在警務機關,後轉交警察學校保管,由台大醫院不定期維護,八十三年再移交給台博館。
寬七十八公分、高一百卅公分、深度八十七公分的柯象乾屍,已成為相當乾燥的棕色外皮,血管、胸骨、肋骨清晰可見,十年前展覽過一次,收藏在新店庫房,直到去年委託台師大進行「柯象木乃伊:歷史背景及科學調查研究計畫」,終使柯象行蹤曝光。
大埤鄉代會主席、大德村北極殿主委吳茂崧指出,一百年來信徒一直在找,由於風聞日人撤台時,以船把木乃伊運到日本,七十五歲的常務監事張桐沅,幾年前去日本研習水利之際,走訪東京、經東、北海道等地近二十個神社,毫無所獲。去年得知柯象木乃伊在台博館,信徒欣喜若狂,爭相北上一睹真面目,委託張桐沅拍照,第一眼看到時很感動,好像見到親人,拜託縣府文化處、立委劉建國、許舒博、張嘉郡協助,一年八個月終於促成返鄉。
文化處長李明岳表示,台博館擔心村民對木乃伊產生情感不願外借,村民釋出極大誠意,畢竟是他們苦等一百年的「親人」。

2011年9月11日 星期日

「迴夢Lalaksu」 戲說高一生

鄒族先覺者高一生受228事件牽連,際遇十分戲劇化;原舞者年度大戲「迴夢Lalaksu」,將藉老、青、少三代再現高一生的生命故事。
Lalaksu是鄒族語「杜鵑山」的意思。「杜鵑山」位在特富野部落,地處高家的耕作地;也是部落族人出征與狩獵的必經之地。高一生在獄中寫下一首名為「Lalaksu」的歌,傳達對遙遠家鄉的無限思念。
原舞者藝術總監懷劭‧法努司表示,原舞者曾在4年前演出「杜鵑山的回憶」,這回再度詮釋高一生的故事,除採用高一生所創作的歌謠,更以老、青、少三個年齡層的演員扮成高一生。
演老年的是高一生次子高英傑,另兩位各為8歲兒童和30歲青年。劇中不乏3位高一生同時現身的場景,進行跨時空對話,高一生的孫女高蕾雅也將參與演出。
劇中將強調高一生對部落、土地、山川、族人與親人的愛,而他將所有的深愛都寄託在歌聲中。

(聯合報)

2011年9月10日 星期六

「拳擊手之死」 殘酷貼近


即將來台的西班牙動物實驗室劇團劇作「拳擊手之死」,以史上知名拳擊手Urtain由盛開至殞落的故事為題,探討「人生」這場最殘酷的舞台表演。
成立於一九九六年的動物實驗室劇團,每年接收的政府補助不到劇團年度支出的一成,靠票房撐起獨立劇場的一片天。劇團將社會現象與人類行為當作「動物實驗」檢視,詩意與政治性並容。
首演於二○○八年的「拳擊手之死」,曾獲西班牙戲劇節九項大獎,由導演安德烈斯.利馬執導。改編西班牙重量級拳擊手Urtain真人真事,費時八年完成。以貧民身分躍為拳王的Urtain,是西班牙歷經佛朗哥獨裁政權後的社會英雄角色,卻選擇在一九九二年巴塞隆納奧運會的開幕前夕跳樓身亡,死因成謎。
在西班牙語,「放棄」(tirar la toalla)一字源自拳擊術語,意指將毛巾扔在場上表示棄權。利馬表示,「拳擊是完美的比喻,它說明人與人之間的暴力關係,也反映人類對抗逆境的奮鬥。」
在利馬眼中,Urtain的人生就是齣現代悲劇。當年追求法西斯主義的時代與群眾,將此人盲目推上英雄角色,也逼使他在聲勢跌落後選擇死亡。利馬將舞台設計成拳擊台,而部分觀眾席甚至設在台上,並使用禿鷹和鬣狗的意象強化大眾媒體的「幫兇」角色。

(聯合報)

2011年9月8日 星期四

楊惠姍新創作 表現張愛玲

  琉璃工房創辦人暨藝術總監楊惠姍最新創作,從7名獨特女性的特質,創作觀念配飾,賦予飾品生命意義,楊惠姍以「枷鎖」詮釋張愛玲,認為最能代表張愛玲糾結的一生。
  琉璃工房「我的獨特與美麗」大型琉璃配飾創作,在2011年台灣文創博覽會舉行開幕展覽。有別以往楊惠姍以佛法做為創作的出發點,這次選擇當代中外7名獨特女性,擷取她們的個人特質做為出發點,與現代女性分享當面對生命挫折阻礙時,勇敢向前、不輕易放棄的決心。
  7名女性包括作家張愛玲、美國畫家喬治亞‧歐姬芙、墨西哥畫家芙烈達‧卡蘿、現代舞之母伊莎朵拉‧鄧肯、諾貝爾文學獎得主的英國作家多麗斯‧萊辛、居禮夫人瑪麗‧居禮、泰瑞莎修女。
  最為華人熟知的張愛玲,楊惠姍用「枷鎖」表現,還以張愛玲最愛的藍色為主色調,她認為張愛玲曾經在上海風靡一時,晚年去世卻又無人知曉;張愛玲在感情上的糾結,讓她對人生有許多黑暗面,作品間充滿人與人之間的曖昧複雜,而現實生活中,張愛玲的一生也沒有走出感情的枷鎖。
  琉璃工房創辦人張毅表示,楊惠姍這些作品,如同她對自我生命的反省,也強調靈魂的力量。
  楊惠姍表示,她最敬佩泰瑞莎修女,只有泰瑞莎修女是為了大眾無私奉獻,其他女性都是為了自我的理想奮鬥。楊惠姍以充滿琉紋的愛心,表達泰瑞莎修女澄淨的大愛,在愛心上則鑲嵌一支像用火烙燒的十字架,象徵泰瑞莎修女最大的支柱和信念。

(中央社)

2011年9月3日 星期六

水里車埕玩透透 (南投)


我們第一站要去走起來像水床一樣的地方,來日月潭,記得先買好套票,能省上好幾百塊,這裡就是距離水社遊客中心才兩站的頭社,散個步就到活盆地了。站著就能感受地面晃動的感覺,這數十公尺深,千萬年形成的特殊泥碳土,裡面都是泥沼,下面都是水,農家為了種植,在上面鋪了30公分的泥土,長了很多草,所以在上面走的時候,就感覺它是會動的。據說這樣的地質,日月潭外,全球只有荷蘭和緬甸有。
接著是水里,第三代蛇窯窯主林國隆當初來這個地方的時候,這個村落只有1戶人家,水里窯業從1927年開始,最多有過八家蛇窯廠,但陶甕逐漸被淘汰,窯廠也跟著歇業,只剩這家,是為了文化保存而經營。一個洞一個洞都是火薪洞,是丟木材進來燒,調節溫度的,燒了85年,這種窯是從福建過來的。窯裡面又黑又窄,有點恐怖,不過很特別,以前的人為了祈福可是搶著鑽!來蛇窯鑽窯洞,以後會很有錢!農業時代,鄉下是沒有水塔的,每個家裡都要一個陶缸,支撐一天吃飯的水,洗衣服的水,洗澡的水,防禦的時候,大家更做了防空缸,是在日治時代,可以讓軍人躲在裡面,現在不需要那麼大的陶甕,但想嘗試的話,可以體驗手拉胚。

楊英風雕刻 文化局展出 (宜蘭)

 
  「天地永恆」雕塑藝術家楊英風作品展,在文化局展出;長子楊奉琛希望在宜蘭設楊英風雕塑紀念園區,縣長林聰賢說,可結合中興紙廠創意園區規劃。
  楊英風一九二六年出生於宜蘭,一九九七年在新竹過世,一生創作三千餘件漫畫、版畫、雕刻、雷射藝術、景觀與建築規畫作品,獲獎無數。
  一九九六年,宜蘭縣舉辦「開蘭兩百週年」活動,邀請楊英風用三棵巨大檜木及廿棵枯木,在縣政中心中央公園完成森林意象「協力擎天」創作。翌年,另增置「日月光華」及「龜蛇把海口」兩件作品,取材宜蘭地景特色。
  文化局長鄭文堂說,楊英風作品可與年輕人創意在一起,結合文創園區規劃;縣長林聰賢說,中興紙廠將規劃成文創園區,應該是可以考慮的地點之一。

「台北那條通」特展 (台北)

  配合建國百年「設計年」的主題,北市府都更處選在華山大草原(林森北路、市民大道口)舉辦「台北那條通」特展,除用都市常見鷹架搭建成純白色的「教堂」,還有許多貨櫃屋組合起來的小店面,展現北市獨有的城市景觀。
  都更處表示,為展現台北的城市衝突性,讓民眾看到身邊常見建材的變換應用,除「鷹架教堂」外,就連公寓常見的鐵窗也看得到,鷹架間則用貨櫃搭出許多巷弄、店面,包括咖啡館、冰店、空中花園、生機廚房等,讓民眾來探險。

(聯合報)

2011年9月2日 星期五

百年影像展 (高雄)

 
  「中央社世紀珍藏-中華民國精彩一百影像展」第2站,在高雄捷運美麗島站登場。規劃成「百年風華」與「地方采風」兩大主題,前者有「民國之路」、「土地之愛」、「人文之美」、「台灣之光」等子題,「地方采風」主題包括「水漾愛河」、「天成良港」、「中鋼40」3個子題,見證高雄發展及工業發展點滴。

陳界仁「帝國邊界」

  台灣當代藝術家陳界仁這個月將以「帝國邊界」等參展第一屆都柏林當代五年展、瑞典哥德堡雙年展、俄羅斯莫斯科雙年展等大展。
  都柏林當代五年展是愛爾蘭遭受金融風暴重創後,首次舉辦深具反思的國際性大展。將探討西方泡沫經濟的衰退、新自由主義下社會的貧富懸殊、國家恐怖主義與暴力、審查機制等全球化議題。陳界仁的錄像作品「帝國邊界Ⅰ」探討全球化下,國家之間不對等的簽證、移民審查制度。參展的華人藝術家還有旅居法國的大陸藝術家王度。
  瑞典哥德堡雙年展為北歐唯一的當代藝術雙年展,本屆主題為「大混亂:處於創意熱時代的藝術」,將探討全球「帝國」成為廢墟與毀損狀態的「大混亂」中,不只有痛苦和絕望,同時也在形成對新的生活秩序、自我提升等想像。陳界仁展出的「帝國邊界Ⅱ─西方公司」,批判帝國及國家機器,以「歷史回溯」之名,將宰制、治理史觀進行再植入與再編碼。參展藝術家來自各國,陳界仁是唯一的華人藝術家。
  由俄羅斯文化部發起、贊助的第四屆莫斯科當代藝術雙年展,將以「再書寫世界」為主題。企圖重新定義當代藝術是什麼?以及當代藝術裡「每個人」都能為「再書寫這個世界」盡一己之力,提供社會、政治、經濟等層次的想像。陳界仁將展出「無居所者、租賃者與房貸者的肖像」,呈現大都市居民在承受高昂房價、房租下的「疲憊與憂慮」狀態。

(聯合報)

黃康輕敲琴鍵 詮釋族群樂音


21歲就從奧地利學成歸國的泰雅族青年黃康說,他從小熱愛音樂,國小三年級就立志要成為演奏家。
「松鶴部落家中有台鋼琴,小時候受媽媽啟發,覺得彈琴和學音樂是件很有趣的事。」黃康說,在部落生活時,家人們經常開小型演奏會,讓黃康伴奏。當時彈的都是簡單的曲子,但是大家聚在一起創造出表演氛圍,對黃康有很大助益。
黃康的父母都是老師,對他的音樂天份十分重視,從小就極力栽培。父親黃永光也是音樂教育系出身,今年從松鶴部落的博愛國小退休。黃永光說,在國內受教育後,聽了一位國中老師林閨秀的建議,決定讓孩子遠赴維也納念音樂。國內外音樂教育差別在教育方式,國內的孩子學音樂的同時,還得負擔繁重的數理科目,大學部有音樂雙主修制度;維也納的學制則可專注在音樂成就,只要老師認為學生程度夠,就可跳級。
黃康則觀察到一個有趣的現象:在維也納學習古典樂的學生,6成來自亞洲,日本最多。進入音樂廳欣賞演奏會的年齡層,通常都比較高齡,很少有歐洲青少年會去聽古典樂派演奏。
黃康也提到,剛到國外時覺得樂理課程較淺,可是老師們的重點教學很值得國內參考:讓同學共同討論本學期要聽的音樂會與演奏會。這是國外音樂教育很重要的一環,要多聽別人的表演,聽不同類型的音樂,才會知道各家各派的優點。「只專注在練習自身的演奏技巧,沒有理解音樂背景,這是不夠的。」
黃康求學期間,松鶴部落歷經兩次重大天災。一次是921地震,另一次是72水災。921地震讓黃康家半倒,房子得重建;沒幾年又碰上因敏督利颱風帶來的豪大雨72水災。土石流淹沒了黃康家重建過的房子,再度陷入經濟困難。
黃永光說,當年土石流崩落是白天,全家只開了車逃出來,黃康媽媽還因腳受傷被直升機送下山。原本要去維也納看黃康,因天災無法成行,也沒辦法跟黃康取得連繫。黃康看到台灣災情非常緊張,母子倆本來決定放棄學業回台灣,因為連續重大災難的打擊,讓家人渴望聚在一起。
黃康說,爸爸堅持讓自己完成學業,也好在奧地利有許多台灣僑胞一路支持,讓家境艱困的他能念完大學。
今年回台灣,黃康除了多場演奏會,還和多位作曲家合作錄製《台灣原住民鋼琴曲集》,包括阿鏜(黃輔棠)、張邦彥、陳永明、許雅民、余國雄、楊道鑌、駱進國、駱頌揚、曾韻心,製作人邱垂堂。
黃康說,小時候在部落教會常聽長輩用古調唱歌,但要用鋼琴詮釋泰雅、排灣、布農各族的音樂,對作曲家和演奏者來說都是挑戰。要先理解曲子背後的故事,演奏才能有更深入的詮釋。
黃永光則希望,藉著音樂專輯出版、推廣到國際舞台,讓更多國家聽見台灣原住民族的樂音之美,更讓下一代原住民以族群為榮。

2011年9月1日 星期四

便利貼圖案HOT


巴黎的遊戲研發商跟銀行最近在辦公大樓窗戶上,先後以便利貼展開構圖大作戰,美學巧思比拼,甚至蔓延到歐洲各城市。
法國一家遊戲公司突發奇想,利用便利貼設計出圖案,並貼在辦公室窗戶上,對面的銀行大樓也有樣學樣,開啟了這場創意競賽。
這些圖案,每個都得用上數百甚至數千個五顏六色的便利貼紙,有些走流行藝術風格,但更多的是電玩遊戲主角以及卡通或電影人物。隨著競爭白熱化,圖案也愈來愈複雜,總計有數百個辦公室大樓加入,戰火甚至延燒到柏林、倫敦等大城。