2011年3月31日 星期四

六堆客家公仔 忠勇公 (屏東)


  屏東六堆忠義祠推出客家公仔,主角是六堆客家烈士忠勇公,忠義祠總幹事傅民雄計劃推出「電音版忠勇公」,盼像電音三太子成為台「客」文化。
  清朝朱一貴之亂,高屏地區六堆客家13大庄推選大總理,組織六堆義民團,保護家園,平亂犧牲的英靈被稱為忠勇公,供奉在六堆忠義祠,是南部客家的精神象徵。
  設計公仔的是屏東漫畫家張重金,他將忠勇公設計成清朝的光頭小子,戴著南部客家斗笠,手持竹竿綁菜刀,十足草根性。
  張重金表示,這項設計去年曾獲客家特色商品徵選獎,今年量產,附上小瓶子,分成「香灰版」及「水晶版」,信徒還可以帶回忠義祠的香灰保平安。

成大老榕赴中展示

 
  成大榮譽校友許伯夷以成大老榕為創作藍本,創作「成功樹人」,全是他收藏20多年的上萬件珠寶鑲嵌而成,有瑪瑙、玉佩、翡翠、珍珠、寶石等,受聯合國教科文組織邀請,將前往中國四川展示。
  許伯夷因捐贈收藏品給成功大學,促使成大博物館得以成立,校方特聘他為博物館顧問及榮譽校友;今年五月他將帶著六十件藝術品前往中國展示,「成功樹人」是仿成大榕樹創作,以數萬件珠寶鑲黏;單以創作使用珠寶論價,就高達新台幣1億元。

鄒駿昇 波隆那插畫新人獎

  鄒駿昇以新北市蘆洲站公共藝術計畫案製作的手冊,獲義大利波隆那書展SM基金會新人獎。

  卅三歲的台灣旅英插畫家鄒駿昇,在世界第一大插畫展義大利波隆那插畫展中,贏得SM基金會新人獎首獎,獎金三萬美金(近百萬新台幣)。
  每年隨義大利波隆那童書展一起舉辦的波隆那插畫展,被視為插畫界最高榮譽。鄒駿昇連續三年打敗上千名各國強敵入圍,更在今年拿到最佳新人獎。由SM基金會與義大波隆那童書展合辦的「SM基金會國際插畫新人獎(SM Foundation International Award for Illustration)」,獎勵年齡卅五歲以下的新秀,首獎獎金高達百萬台幣。
  一九七八年生於豐原的鄒駿昇,畢業於嘉義師範學院美教系,曾擔任小學老師。為了夢想捨棄教職前往英國,取得Kingston平面設計碩士後,二00六年再赴英國皇家藝術學院深造,拿到視覺傳達藝術碩士。
  鄒駿昇除了三度入圍波隆那插畫展寫下台灣紀錄,二00九年更一口氣拿到九項國際獎項,包括美國Adobe設計成就獎、德國reddot國際紅點視覺傳達設計比賽等。
  這次得獎作品則是鄒駿昇應美國藝術家Ray King的邀請,參與他在新北市蘆洲站公共藝術計畫案的手冊製作。鄒駿昇負責設計附錄於手冊的繪本,向小朋友傳達公共藝術的概念、創造藝術想像的空間。
  鄒駿昇畫風細膩,更洋溢想像力與幽默感。去年他舉辦生平首次個展,卻是以「倫敦人的後腦風光」為主題,在倫敦市中心的一家理髮廳展出近兩百張倫敦人的後腦勺攝影作品。他說:「因為看不到,想像可以更無限。」
  鄒駿昇今年有意回台發展,七月將在台灣與荷蘭藝術家、「女人我最大」化妝師Tony舉辦跨界聯展。

(聯合報)

虛與實 顯現現世焦慮 (台北)

  現代人沉迷在網路架構的虛擬城市裡不可自拔,正如藝術家藉新媒體建構的數位城市,雖不存在於物理空間,卻藉不存在的城市反詰存在。
  由謝慧青策展的「存在.不存在的城市(i-City)」,借用數學中不存在於自然界的虛數「i」,隱喻虛擬城市。
  參展6位藝術家:曹斐、賴俊羽、李文政、陳依純、黃心健、葉姿秀,擷取真實世界裡的城市元素,解構後創造出虛擬城市,碰撞著真實的城市,反映出藝術家對現世的焦慮。在日本大地震後、核災威脅北半球的當下,猶如寓言世界。
  李文政的動畫「看見不見的海」,以台灣都市裡常見的建築元素、廣告等重組台灣島意象,在虛無的海平面中升起,旋即遭怪獸吞噬、瓦解,幻化重生如變形金剛,末了重歸寧靜海;另一幅作品「盛開系列之生存空間」,則以俗艷的七彩霓虹燈、廣告招牌重新形構城市意象。
  賴俊羽的「歿日」,太陽在高舉「假基督出現」等末日標語的高樓中升起,經世界爆炸後,城市解體,重歸樸實。
  大陸藝術家曹斐在網路平台「Second Life」(虛擬人生)中,化身為China Tracy(中國‧翠西),創作「人民城寨的生活」,藉由虛擬人物與虛實相映的空間對應,將北京、香港及全球著名地標融於一體。大陸中央電視台倒懸空中、紐約古根漢美術館化為甜筒,銀幕下方模擬著MSN對話。無比真實的不存在城市中,現代人美夢與噩夢紛飛。

(聯合報)

日租型套房不合法

 
  交通部觀光局再次提醒民眾,千萬別去住日租型套房。近日不論高雄、台北或台中,都出現不少打著「日租型」卻經營旅客住宿業務的套房。這些日租型套房並不合法,也未通過消防安檢,更沒有針對公共意外險進行投保。

2011年3月30日 星期三

兩岸城市文創競爭力

  亞太文化創意產業協會今天公布一分調查報告,針對兩岸36個城市進行文創產業競爭力的評估,台北第五名,是台灣唯一進入前十名的城市,這項調查取樣對象七成以上是台商,調查方法是問卷,在一定程度上只能算台商眼中的競爭力排名。
  總排名前五名是上海、北京、杭州、深圳、台北,台灣有六個城市列入調查,除台北市外,台中市十一名,高雄市十二名,新北市十五名,台南市十七名,新竹市廿一名。
  以各項指標來看,台北市表現最好的是文化創造力,排名第三,文化發展力排名第四,比較差的是文化支持度,只排名第七。
  台灣在硬體方面表現較佳,文化硬實力的評估,台北市排名第三,台中市排名第九,高雄市排名第十,北京市則居冠,文化軟實力台北市只能排到第六,台中市十一,高雄市十二名,上海市居冠。
  新竹市是唯一文化硬實力排名比文化軟實力差的台灣城市,硬實力排第廿三名,軟實力排廿一名,新北市硬實力排十二名,軟實力排十六名,台南市硬實力排十三名,軟實力排十八名。
  文化硬實力排名最差的是合肥,文化軟實力最差的是長春市,總排名墊底的也是長春市。
  這個調查結果必須注意到幾點事情,首先,它主要以台商為對象,不必然有足夠的文創產業代表性,應該只能說是「台商觀點」。 其次,由於只採用問卷,沒有面訪,可信度必須打一點折扣,例如填問卷的究竟是台商本人或交給秘書填寫。
  樣本分布不平均也有些影響,例如,樣本數最多的是上海,有178分,北京也有140分,台北有112分,其他城市都不到100分,長春市只有30分問卷回收。
  文創產業是很具未來性的產業,也是世界各國都積極投入的產業,亞太文創產業協會進行這樣的調查值得肯定,但在取樣及調查技術上應該更周延及確實,文化不是只要做生意而已。
(聯合新聞網)

施振榮投入藝文

  宏碁集團創辦人施振榮將再創新公司,但這次是為了台灣藝文發展。新任國家文化藝術基金會董事長的他,年底前將在國藝會之外獨立成立「藝文企業平台,他定義這是「社會企業」,「錢、權對我都沒什麼吸引力,我現在想的是怎樣對社會有貢獻。」
  國藝會長年靠基金孳息維繫,近年因孳息銳減、金源甚緊,施振榮成了首位企業家身分的董事長。他宣布,將號召一、二十位企業家集資數千萬至上億元新台幣,在全台四地成立藝文企業平台,讓企業員工欣賞藝文,也幫藝文團體推廣節目;平台所得歸國藝會及股東所有,但因獲利又會回饋給藝文團體等,等於全民共享。  施振榮說,平台為各企業規畫的節目,將不限國藝會為補助單位,像許多藝文團體到中南部演出,都苦於宣傳無門,未來該平台可負起大任,「雲門舞集、屏風表演班等若需要,我們都很樂意。」期望藝企平台能勾勒出「微笑曲線」,讓藝文生態右端的「形象、服務」起飛;國藝會補助是前端,「注入不計代價的資源創新,不納入市場考量」,後端則由藝企平台負責,強調宣傳行銷,把好的東西送到人人手上。

(聯合報)

黑白天鵝不悲情

  電影「黑天鵝」帶動黑白天鵝詮釋話題,片中老師要求女主角學習情慾的方式雖然誇張,卻也凸顯黑白天鵝的性格對立。聖彼得堡芭蕾舞團即將來台,女主角伊蓮娜歌勒妮高娃將為觀眾示範如何成功扮演黑白天鵝,極具說服力又不用付出悲情代價。
  「舞者若在角色中迷失,其實大多不願承認,因為那表示不夠專業」,曾任瑪莎葛蘭姆舞團首席舞者的許芳宜認為,「黑天鵝」主角的結局,來自無法控制自己的慾望,也就是「心魔」問題。若性格、想法不改,就算沒跳「天鵝湖」,仍有其他誘因造成悲劇。現實中,專業舞者常得同時排練、演出多種舞碼,須自由進出角色,否則無法適應舞蹈生涯。
  碧娜鮑許烏帕塔舞蹈劇場首位台灣舞者余采芩則認為,「黑天鵝」悲劇雖極端,但就舞者詮釋角色的不易來說,其實有所本;像她詮釋「春之祭」中遭獻祭的女主角時,凸顯「為何是我遭犧牲」的憤怒感,因此在跳該舞前,都會叫男友別來找她,「免得我變軟弱」。有回在法國演出,曾舞到有如「附身」,一、兩周才脫離舞中狀態。然而身為舞者,理想上應能隨時調整自己,進入不同舞碼,「經驗不夠,才會跳不開角色。」

(聯合報)

劇場大補帖 要你不舒服

  黑眼睛跨劇團藝術總監鴻鴻有感台灣現代劇場創作者過於「溫順」,使得以挑戰顛覆社會現狀體制為生存目的小劇場意義散失。新作「現代劇場大補帖」聚集港台導演,重現20世紀劇場史的3次重要革命:「殘酷劇場」、「荒謬劇」、「反戲劇」,希望喚醒新一代劇場人的反叛能力。
  「現代劇場大補帖」共有三劇,分別為實踐亞陶精神的「美麗2011」、荒謬大師尤涅斯科經典文本改編版「禿頭女高音的台北時間」,和象徵劇場語言形式變革開端的「冒犯觀眾的5種方法」。
  「美麗2011」中,演員將吐出的饅頭強行餵給另一人,刻意令觀眾不適;「禿頭女高音的台北時間」大膽預言日本震災海嘯是個爆破實驗,目的是聯合國想炸沉非會員台灣的前製練習;「冒犯觀眾的5種方法」讓演員可隨意驅趕觀眾,甚至對眾人破口咒罵。
(聯合報)

世博英國館設計師談顛覆

  倫敦奧運聖火將是何等模樣?負責設計的英國建築師海澤維克說,「這是英國最大的機密,知道的人都得死!」談到他操刀的新款倫敦紅色雙層巴士,海澤維克說:「不,它長得不像『哈利波特』裡的巴士,但有可能飛起來唷。」
  被譽當代達芬奇的海澤維克,四十一歲便完成上海世博英國館、倫敦紅色雙層巴士等重要作品,並應邀設計明年的倫敦奧運聖火。他應邀來台參加文建會規劃的「二○一一國際大師人文講座」,談起設計理念幽默風趣,卻又充滿爆炸性。
  讓海澤維克一鳴驚人的世博英國館「種子聖殿」,被視為顛覆傳統建築的新世紀代表作,內部寧靜純潔宛如聖殿。
  「建築一定得是堅硬的嗎?」海澤維克認為,在世博這樣一個萬國建築博覽會中,觀眾看了太多奇形怪狀建築、吸收過多流動光影色彩,需要「寧靜的冥思空間」。因此他設計一棟「柔軟的建築」,種子聖殿不僅外表柔軟,內部也運用材質、音響等設計,創造「宛如倫敦下雪時」的寧靜空間。
  「我想創造一個最小的建築、一個沒有國家象徵的建築!」世博被視為炫耀國力的競技場,國家館的大小、建造經費都被拿來比較,海澤維克卻將英國館的面積、經費都降到最小。館中也只展示種子,沒有英國象徵符號;如此「不英國」,卻贏得英國皇家建築師協會金建築獎,展現英國人對「國族」的反思。

(聯合報)

2011年3月29日 星期二

故宮新韻---牡丹亭 (台北)

  國立故宮博物院的戲曲說唱藝術推廣活動「故宮新韻」,今年度將搭配故宮「滿庭芳-歷代花卉名品展」以及台北國際花卉博覽會,邀請臺北崑曲研習社演繹晚明劇作家湯顯祖的代表作《牡丹亭》,自4月6日起至6月22日止每周三下午在故宮文會堂演出。
  國立故宮博物院為提供觀眾多元美感體驗,繼「故宮週末夜」、「故宮夜宴」,推出「故宮新韻」傳統戲曲系列,結合故宮典藏文物與傳統戲曲。第一檔《牡丹亭》崑劇表演,全名《牡丹亭還魂記》,描寫大家閨秀杜麗娘和書生柳夢梅的生死之戀,是十七世紀湯顯祖的代表作,湯顯祖曾說:「一生四夢,得意處惟在牡丹」。傳達了反對封建禮教、強烈追求愛情自由的精神。
  《牡丹亭》數百年來搬演不斷,無論傳統折子戲或55折全本,或是跨界呈現,從不退流行。本次為求保留較多《牡丹亭》中的經典表演,自原劇選出最膾炙人口、傳唱最廣的折子戲〈遊園驚夢〉、〈尋夢〉、〈拾叫〉、〈幽媾〉、〈回生〉,從「小春香遊園引春意,杜麗娘驚夢鬧情殤;柳夢梅癡喚美人影,還魂記有情終成雙」的四句題詞裡,點出「有情終成雙」的美好意像。
  為使觀眾能深入了解院藏文物與崑劇藝術,同時推出系列教育推廣專題講座與親子活動,希望觀眾能透過不同的方式親近故宮文物,瞭解傳統戲曲。

(經濟日報)

0329

企鵝坐飛機 報紙屋 統一發票 海嘯肺 遊戲 熱門遊戲 利菁 山塔那演唱會 春天吶喊 象腿幫 花博全攻略 灣娘 合歡山

20號倉庫私房教室 (台中)

  台中20號倉庫舉辦「藝術家的私房教室」,三、四月每個周末都會有駐站藝術家依自己的專長開設的課程。
  20號倉庫分有主展場、藝棧、實驗劇場和點子空間,還有23至26號倉庫提供給駐站藝術家作為工作室。2011年徵選後邀請了藝術家進駐,藉由藝術家們提出的回饋計畫,聯手開設「藝術家的私房教室」。20號倉庫經理呂淑靜表示,除了是回饋計畫,還富有教育意義,民眾在與藝術家互動的過程中,也能了解藝術家平常是在從事哪些創作。
  駐站藝術家們各有專精,課程類型相對多元,包括動手做飾品、杯墊,書法課以及互動講座,甚至還有與表演相關的肢體開發課程。策劃人盧依琳:「其實我們算是滿適性發展的,讓他們的專長做一個有效的發揮,而不是說我們自己規劃了活動,硬要他們去配合
  對大多數民眾而言,藝術以及表演等詞彙給人的感覺是有距離感的,許多事物只要配上藝術兩字,總是顯得遙遠,田家樺表示,民眾聽到是表演課,參加的意願就不高,他想讓民眾了解,表演是很生活的。
  參加民眾吳小姐:「以前光聽藝術兩個字,就覺得是很難親近的,但實際下去玩,就發現很親民,像今天這樣自由的表演課,我還是第一次上過。」
  「私房教室」的課程規劃主要以有趣以及可以與民眾互動作為出發點,盧依琳表示,希望課程都是民眾可以做的,讓藝術變得更簡單,也更親民。

(聯合新聞網)

地方特考擬併高普考

  公務員地方特考出現嚴重錄取不足額,考選部官員透露,未來考慮讓地方特考併入高普考,並配套修正公務人員考試法。將地方特考的名額併入高普考,放榜後再填志願,按成績高低分發;至於花東離島偏遠地區,則單獨辦特考。
  現行高普考只限制轉調1年,地方特考考取後則要綁約6年,若把特考名額併到高普考卻只綁約1年,地方政府擔心留不住人才,考選部擬採折衷方式,將高普考及特考轉調年限一律改為3年。高普考現在是接連舉辦,先考普考緊接著考高考,但高普考也出現「重複錄取」的情況,考選部打算拋出新措施,先考高考三級,放榜後再辦普考,普考放榜後再辦初考。

乾隆大閱圖 飆上9億


  法國南部拍賣會賣出一卷長24公尺的「乾隆大閱圖」長幅畫軸,買家是香港華商,出價也創下在法國拍賣亞洲文物的天價2200萬歐元
  中國當局曾堅持北京圓明園流散到西方的文物應歸還給中國,但研究圓明園的法國歷史學家布立賽表示,此類中國書畫類文物應不是來自英法聯軍1860年洗劫圓明園的物品。
  著有「圓明園劫難」一書的布立賽,贊成西方應歸還19世紀在圓明園洗劫的文物。他表示,中國官方也會安排中間人去國際拍賣會,試圖買回文物。當年英法聯軍對書畫不感興趣,主要搶奪的是瓷器等物品,甚至還將收藏宋朝書畫的樓房焚毀。直到1900年八國聯軍,西方聯軍搶奪項目才有大量書畫。文獻記載,當年一名法國將軍曾帶回一卷乾隆時代的長畫軸,幾年後贈送給博物館。流散在海外的中國文物是否來自西方聯軍洗劫,要看所有人是否為這些軍人的後代,但並不容易得知。

「米靈岸」震撼吟唱 (台北)

 
  排灣族金曲獎得主芮斯等人創辦的「米靈岸音樂劇場」,決定以音樂劇形式重現部落遠古神話故事,並邀請八八水災部落災民參與演出,透過古老傳唱儀式尋找生命的根源!
  原住民沒有文字,往往只能透過口耳相傳,將部落文化一代傳一代。對排灣族人而言,他們把這樣的傳唱故事方式稱為「米靈岸Miling’an;但隨著部落老一輩人逐漸凋零,部落也面臨文化失傳的困境。
  長期深耕排灣族傳統文化的RS傳唱者音樂劇團,十幾年前帶領著年輕族人,跟著老人展開「米靈岸」行動。八八風災後,部落受到重創,更激發他們創辦「米靈岸音樂劇場」,並打造「米靈岸」音樂劇,由災民演出,結合古調歌謠、樂器與舞蹈,藉由重現部落的過去與現在的生活故事場景,訴說老祖先的智慧,找回凝聚人心的力量。
  製作人胡健:『八八水災來的時候,整個部落裂了、掉到溪谷了,我們大部分的人只能去幫忙蓋好第一個的家,就是硬體的家,但是心靈的部落呢?怎麼重建呢?八八水災加速我們這件事情,我們必須要馬不停蹄去做,再不做就來不及了,因為老人家不斷凋零。所以我們確定在這個時間點,轟轟烈烈讓米靈岸結合八八風災屏東泰武國小的孩子,還有達來山區部落災區的老人們,我們一起上台、一起去歌唱!
  「米靈岸」音樂劇透過王宏恩扮演的說書人,為部落孩子講述一段關於排灣族女巫的神秘傳說,女巫角色則由芮斯演出,將於4月15日在台北華山創意園區登場。

阿公店溪文學獎 (高雄)


  「第四屆阿公店溪文學獎」得獎名單揭曉,主辦單位表示,由於縣市合併,明年將提升為大高雄地區文學獎。
  阿公店溪流域孕育北高雄豐富人文風情,為呈現流域自然與人文之美,鼓勵學子參與文學創作,深耕愛鄉愛土意識,岡山鎮大專青年協會四年前首次舉辦「阿公店溪文學獎」,也是國內唯二鄉鎮層級的文學獎。
  總顧問、鳳邑文學獎終身成就獎得主蔡文章表示,阿公店溪文學獎扎根基層文學種子已具成效,以參賽作品數量為例,今年達兩百六十五篇,比去年多八十九篇,並首次有大專散文組創作,質、量俱增。
  入圍作品在鍾理和紀念館決審,經評審團投票,選出各組前三名和佳作,預定在高市圖書總館中興堂舉行頒獎典禮。
  得獎名單及作品:國小組台語童詩─第一名仁武國小賴羿潔「龍眼花的芳味」、第二名蚵寮國小楊燿宇「M-thang be記的海味」、第三名彌陀國小蔡昀芳「厝角鳥仔」﹔散文─第一名加昌國小吳柏瑞「放風吹」、第二名梓官國小呂庭寬「九一九請救一救我們的家園」、第三名蚵寮國小郭芸彤「蚵寮海堤風情」。
  國中組散文─第一名前峰國中蔡旻均「偶然,虱想起」、第二名梓官國中蔡汶伶「烏魚的故鄉」、第三名梓官國中戴子寧「檨仔樹下的回憶」。
  高中組散文─第一名高雄女中陳映均「回家」、第二名高雄女中蘇芸仟「憶起河堤公園的眷村歲月」、第三名岡山高中陳品帆「食味」。
  大專組散文─第一名高雄應用科技大學郭金琴「茄萣人」、第二名中央大學陳宛琳「以重溯記憶長河之名」、第三名空中大學林彥佑「冬日訪海岸鄉鎮」。

傳藝好戲連台 (宜蘭)


  傳藝中心今年第二季主題活動「傳藝兒童節.童心一百」,四月一日開幕,推出兒童節精裝版節目,十二歲以下兒童可憑健保卡免費入園。
  「好戲連台﹗」有偶寶貝劇團、九歌兒童劇團、蘋果劇團、壹貳參戲劇團接力演出,每團一天兩場次﹔OPEN家族每天舉辦兩場見面會,開放家族成員與粉絲拍照,園區也將提供氣球帽送給小朋友。
  「童心一百遊樂園」闖關遊戲,設計足球彈珠台、九宮格、電流疾疾棒、射飛鏢、泡泡王等五個關卡,先領取闖關卡,通過五個關卡並造訪傳習四館動畫展,即可獲六十分,若捐出未過期發票做公益,再得二十分,到文昌祠拜拜許願,另獲二十分,集滿一百分將獲贈一枝文昌筆。
  四月六日後的闖關遊戲改換不同主題,有德、智、體、群、美等五大類,德育關卡要求大家說好話、有禮貌,智育考驗大家對傳統戲曲的了解程度,體育有滾鐵圈遊戲,群育舉辦大車輪PK戰、木屐競走,考驗彼此默契,美育邀請遊客欣賞紙藝特展及動畫展。
  展覽方面,傳習所二、三館辦理「紙愛台灣,台灣藝陣蒐奇」廟會紙藝展,安排中華紙藝創作協會二十名紙藝工藝家參展,透過紙藝技法,記錄台灣百年紙藝的變遷軌跡。

阿美族歌舞大會師 (花蓮)

 
  清明節連假,不妨到光復鄉花蓮縣原住民產業推廣中心,參加文建會主辦「阿美族歌舞大會師」,有娜魯灣歌唱大賽、原住民美食品嚐、阿美公主原創藝品走秀,晚間則有傳統舞蹈演出。
  承辦的光復鄉公所、花蓮縣藝文創意產業協會邀集部落頭目、村長開籌備會,邀請全國原住民春假到花蓮觀光旅遊、參加阿美族歌舞大會師。
  花蓮縣藝文創意產業協會理事長麻海師說,主活動「娜魯灣歌唱大賽」參賽者不限族別,除了唱自選曲一首,還得清唱一段一分鐘的阿美族歌謠,即使不會歌詞,能吟唱得出曲調亦可。
  中午起有阿美族原味美食攤位,包括烤山豬、火烤箭筍、烤魚、石頭火鍋等,一邊欣賞「原創藝品展」,精選各部落工藝師的木雕、串珠、皮雕等。
  晚間還有包括阿法隆文化藝術團、馬太鞍邦查藝術團等十二個原鄉表演團體,演出阿美族傳統舞蹈,並邀請阿美族模特兒走秀,展現原住民工藝品。

台灣第一女頭手 江賜美 (新北)


  新北市文化局舉辦口述歷史新書「戲海女神龍─真快樂.江賜美」發表會,介紹台灣布袋戲第一位女頭手江賜美縱橫布袋戲逾半世紀、不平凡的舞台人生。民國廿二年出生於南投,自幼學習布袋戲表演,十八歲就正式登台為頭手演出「狗母記」。
  民國五十六年江賜美創辦「真快樂掌中劇團」,在大台北地區落地生根,為台灣布袋戲界的第一代女演師,人稱「台灣第一女頭手」。她退而不休,近年受邀於台北地區國小教授布袋戲藝術。
  市府從民國九十一年開始,逐年辦理「口述歷史專書及影像紀錄」,已出版張萬傳、許玉燕、吳漫沙、蔣瑞坑、劉其偉廖清秀、劉英宏、洪明雪、江兩旺、楊秀卿、江賜美等人士的口述歷史影像專輯,讓更多人看見、認識在新北市大放異彩的資深藝文人士。

2011年3月28日 星期一

赤崁樓步道 墓碑鋪成 (台南)

 
  國定一級古蹟赤崁樓被遊客踢爆,普城稜堡殘跡區域的步道鋪設的石板竟然是墓碑,大罵台南市政府不尊重死者。
  台南市府的工務人員一早就開挖,石板上刻著人的名號以及日期,一位眼尖的女遊客參觀時低頭發現的。台南市府接獲投訴,立刻前往視察,確認這兩塊石板就是墓碑。
  工務局表示,上一次整修是在民國八十一年,很多承攬的包商資料都已經不見,至少目前清察所有的石板後,沒有再發現其它墓碑,不過對廣大到過赤崁樓的遊客來說,曾經踩過別人的墓碑真的是感覺很糟。

 
  文化局表示,民國八十一年赤崁樓修復工程前,石板地坪已經存在,當時修復工程尊重遺跡鋪面工程,只稍加清理,並未重鋪或擾動,石板已存在超過廿年以上。上週六下雨泥濘,才派工進整理步道,挖開時發現墓碑石板,先擺置一旁,未料被民眾誤會是拿墓碑來鋪步道。
  文化局長葉澤山表示,已要求工作人員一一檢視,若是墓碑就不要再放,一百多塊石板中,有三塊疑似墓碑,已請文化資產管理處後續處理。
  文化局解釋,該址即為普羅民遮城遺跡內,位東北棱堡殘跡,查對民國八十四年修復工程工作報告書,資料顯示民國八十一年修復工程前,已有石板地坪,當時尊重遺跡鋪面,只稍加清理,並未擾動。
  文資處研判,早年府城舊城區開發,可能會有舊石材或廢棄墓碑石碑被就地利用,當時又無文化資產保存觀念,東北棱堡殘跡附近步道的墓碑石板,最初出處源由已難查考,而三塊墓碑石板中,有一塊是道光年間。


  被發現的墓碑石板,約六十公分長、卅公分寬。葉澤山推測墓碑不會這麼小,應該是切割過再利用,但墓碑上的字未被磨平。
  葉澤山說,此事「年代久遠」,人事幾度變動,無法懲處,只能了解改進。



  台南市政府表示,台南古蹟區多有舊石材鋪設的步道,舊石材來源多元,遊客若是踩到墓碑,勿大驚小怪,儘速通報相關單位處理。
  熟悉當時步道鋪設方法的前市議員說,「赤崁樓步道石板發現墓碑,沒什麼好奇怪,很多人知道這件事。」古蹟區的步道石板,多是廢棄石材,摻雜墓碑,多半是石材商利用廢材重新切割磨平鋪上去的。
  台南市到底有多少古蹟區的步道石板有使用墓碑?文化局表示不知道,但是鋪設工程較久遠的古蹟區,都有可能發現墓碑,包括五妃廟、孔廟、安平古堡等。代理局長葉澤山說,將請古蹟區管理單位清查。
  文化局官員說,歐州建築歷久不倒,主因是建材採用石材,台南古蹟區步道也是相同的概念,尤其是踩在腳底下的東西;但台南古蹟區舊石材來源多,要逐一清查不容易。未來古蹟區步道鋪設,市府將會注意石材,若是有舊石材,也會查清楚來源。


  文化局人員逐一掀開近百片普城稜堡殘跡步道石板,此舉倒成為陸客參觀景點。
  「應該留下來!」一名台籍導遊說,把墓碑移除就不能再看到,很可惜。有名女台籍導遊詢問陸客會不會害怕,陸客大多說:「不會怕啊,這沒啥!」但還是有人說:「感到毛毛的!」
  文化局文化事業科科長余基吉說,赤崁樓一九九二年初重修,只針對古蹟主體整修,並未將殘跡鋪面列入。文化資產管理處有形組組長傅清琪說,重修時為免殘跡凹坑雜草叢生破壞環境,剛好凹坑內堆置石板,才會就地取材拿這些石材和三塊墓碑鋪在泥地上,但為避免遊客看到,才反面鋪設。

國館:音響20年未更新 (台北)


  電影黑天鵝造成芭蕾熱,今年不少芭蕾舞團來台表演「天鵝湖」。學者洪蘭批評,喬治亞國家芭蕾舞團在國父紀念館演出的「天鵝湖」,音響粗糙不堪,老舊音響品質辜負了一流舞者的精湛演出。國父紀念館坦承,音響設備20多年沒有更新,國父紀念館在明年政府組織再造併入文化部,將努力爭取經費整修音響和周邊設備。
  國父紀念館大會堂共有兩千六百個座位,在兩廳院完工前,是國內最大的室內國家級表演場地,洪蘭投書:「日前來台演出的喬治亞國家芭蕾舞團『天鵝湖』......音樂一響,天鵝湖優美旋律不見,取而代之的是大聲的bass震動,音符都在但感動不見,怎麼會有這麼粗糙不堪的音響設備?」
  館長曾坤地表示,98年國館提出整建計畫,編列三億元預算,音響設備更新佔了四、五千萬,但表演檔期已經排到100年底,最後不了了之。曾坤地曾經擔任中正紀念堂管理處長,他說,兩廳院場地和音效針對音樂廳、戲劇院有不同設計,大會堂屬於綜合表演場地,難以相比,但朝「異中求同」方向整修。

糖廠老宿舍成民宿 (花蓮)

 
  花蓮光復鄉的糖廠,有28間70多年的原木日佔工宿舍,原本即將廢棄,但糖廠將這些房舍整修改為民宿,懷舊的日朵格成了吸引遊客的新點子。
  為了保存原木和獨特的建築構造,糖廠花了將近一年整修,配合外觀的日式風格,內部裝潢特別選了像榻榻米和散發淡淡香味的檜木泡澡桶來搭配。

飆簡訊文學 (新北)


  「樓上的鄰居:謝謝你們每晚的搖籃曲,只是唱得大聲了點;謝謝你們對環境衛生的貢獻,不時地用力踩蟑螂;謝謝你們幫忙澆花,可是位置好像不對。謝謝你們所做的一切,但是我們不需要!」
  新北市舉辦優秀青年表揚大會暨青年世紀第廿二屆文學獎,文學獎因應現代年輕人喜歡傳簡訊的風潮,特別新增「簡訊文學獎」,竹林中學張詣這通「言簡意賅」的簡訊,描述公寓樓上樓下、令人哭笑不得的鄰居互動,贏得優勝。
  主辦的新北市文化基金會董事洪啟洲說,手機已是現代人生活中不可或缺的物品,以簡訊傳情達意已取代傳統書信,所以今年的青年世紀文學獎特別增加簡訊文學獎,讓新新人類也能用他們所熟悉的方式和工具,發揮文學創意。
  五位優勝作品中,復興商工的田乃心想像一則媽媽發給兒子的簡訊,「那天你教我怎麼傳簡訊,但是你沒有教我怎樣收信啊!唉唷……」,輕鬆表達長輩們想要跟上資訊時代的挫折與無奈。

鑽石腰身 刻出中文字 (新北)


  新店區毫芒雕刻家陳逢顯發表最新作品,在0.五克拉的鑽石腰身上創作,寫下「鑽石恆久遠一顆永流傳顯刻」十二個中文字。過去他曾在鑽石上刻畫小布希總統人頭像,並寫中文字,但當時是運用整個鑽石面創作,這次以更細膩的手法,在侷限的空間創作。
  陳逢顯說,鑽石腰身寬度只有0.0三公分,必須固定好光滑的鑽石,呼吸、動作不可太大,否則鑽石素材會彈跳。從研究、設計到完成,陳逢顯花了三個月,觀賞超微小、色澤耀眼的鑽石作品,必須透過高倍放大鏡。
  適逢結婚三十五周年慶,陳逢顯也創作一顆鑽石作品,寫出「老婆我愛妳今生今世顯刻」十一個字送給太太。至於太太是否可能更喜歡沒有刻字的鑽石,陳逢顯表示,太太很訝異也很驚喜,畢竟這個鑽石禮物才是獨一無二。
  想欣賞鑽石作品,可至陳逢顯毫芒雕刻館參觀,開放時間:每週日早上十點至下午五點,新店區安康路一段二○七巷十七號,電話02-22125794。

鴻鴻掌鏡 小劇場人生


  繼2003年劇場紀錄片《台北波西米亞》後,導演鴻鴻再推《為了明天的歌唱》,不再重彈貧窮藝術家生命選擇的主題,而將焦點放在當代劇場如何與社會緊密互動,持續堅持著小劇場運動之路。
  1980年代是台灣小劇場的狂飆年代,前衛的劇場實驗與熱情的社會改革同步前進。但隨政治結構改變,21世紀的劇場發展穩定,卻也少了與社會問題直接對話的氣度與能量。
  鴻鴻選擇拍攝的劇場成員,有更多社會經歷與人生磨練,都讓他們的演出更具問題意識,也更貼近現實。從帳篷劇、舞踏到劇場,這群工作者從不同角度揭發社會的不公與不足,也彰顯多元族群與底層階級的生存價值。
  這部紀錄片共有3位主角,「腳踏車廚娘」雅紅為了參與帳篷劇,掙扎要不要放棄她的咖哩店;阿明在快遞業務和劇場之間疲於奔命,還要參加聲援八八水災的行動劇;藍貝芝則以女性觀點在公寓內演出外傭心聲,帶領外傭以劇場發聲。
  鴻鴻表示,片中的主角們在社會上屬於較弱勢的一群,所從事的劇場工作也被視為弱勢,而他們卻更關心弱勢議題,這部紀錄片就是要凸顯「弱勢加上弱勢,會呈現多大的力量。」

走出五月 看見新果陀

  流行曲調突然變成京劇,這是電影《走出五月》主題曲《訪英台》的網路搶聽版,放上youtube後,被網友評論「好好聽」。
  《走出五月》是果陀劇場跨界大螢幕,協力製作的第一部電影,即將在5月6日上映。結合前衛電音與傳統京劇、黃梅調,透過城市與眷村、台灣與大陸的轉換,傳達三段時空魔幻交錯的場景,三對戀人所經歷的考驗。
  導演朱峰表示,此劇是他的原創劇本,靈感來自他的成長背景。故事描述音樂憤青李正森(柯有倫飾),為參加國際駐村藝術家計畫而努力,但教授一再刁難,情急下說出「將傳統京劇與電子樂結合」的點子,沒想到大受讚賞。但他還來不及高興卻接到噩耗,最疼愛他的奶奶過世了。
  正森是由木吉爺爺(勾峰飾)與五月奶奶(沈海蓉飾)一手帶大,爺爺是國畫大師,奶奶為京劇名伶。爺爺眼疾病發,奶奶日夜照顧,不料被檢查出癌症末期;奶奶臨走前在病房寫下感人家書,期望正森代替她照顧爺爺。但正森沒收到家書,反而陰錯陽差寄到京劇團演員章妙湘(房思瑜飾)手上,剛被男友劈腿的她被家書中無怨無悔的愛情感動,決定完成奶奶信中的使命。而眼疾纏身的爺爺,乍見妙湘時以為年輕的五月回來了!一場美麗的意外就此展開。
  劇中,柯有倫化身電音搖滾男,當他遇見天差地別的京劇團女孩房思瑜,碰撞出難得的緣分。資深演員勾峰、沈海蓉與劇場界一姐王月、京劇界名角黃宇琳也都參與演出。
  為打造魔幻寫實音樂風格,果陀邀請創作《我身騎白馬》電音歌仔戲的音樂才子蘇通達,挑戰電音京劇的極限風格,主題曲《訪英台》希望再造當年陳昇《北京一夜》的風潮。果陀也將在近期舉辦「猜猜誰是主唱人」活動。
  導演和編劇朱峰是果陀文化傳播統籌製作人,這是他第一次擔任導演,為了籌拍資金,朱峰不只抵押房子,也靠親友支持,才解決資金缺口。讓他頗感嘆的是,籌備期間找錢找得很辛苦,反而是拍完後,有企業界與投資銀行界人士無意中看到網路搶聽版,有意投資。
  對於目前許多創投基金有意投資影視類文創產業,朱峰說:「很高興有人注意到這一塊」,但他發現投資方較感興趣的通常是大製作、大卡司組合的作品,小品可能較不易引起他們的興趣,「不會因為你製作成本便宜,就投資你」;但有些小品只要故事感動人心,也可以創造不錯的票房,值得重視。

 
(經濟日報)

2011年3月27日 星期日

豐原圖書館 採分齡規畫 (台中)


  台中市豐原區育仁路的豐原圖書館與緊鄰的藝文館經過4個多月的整合,以「豐原區圖書館」之名重新開幕。豐原區圖書館的特色是分齡規劃,從幼年、青少年到銀髮族都有專屬的閱讀空間,青少年閱讀區為整樓層規劃,並有多媒體閱讀設備。
  圖書館預算共新台幣920萬元,教育部專款補助570萬元,加上豐原區公所配合編列350萬元。1樓規劃為6歲以下的幼兒區、2樓為7至12歲的學童區、3樓為青少年區;藝文館1樓為成人書庫、2樓為地方特色館糕餅文創空間,安排「懷古糕餅文物展

蘆竹三合院 藝術家駐村 (苗栗)

 
  苗栗縣頭份鎮的蘆竹社區,有不少三合院,地方人士籌組、聚落文化發展協會,除了邀請駐村的藝術家,還有居民捐出宅院,發展出充滿復古風的紅磚建築聚落。
  竹編的入口意象,說明社區居民精心打造的文化主題,因為頭份工業區進駐讓許多居民遷移,居民於是興起發展聚落特色的念頭。現在他們打造了"古厝風情館"希望保留聚落生活的原貌。
  "古厝風情館"的屋子是居民捐給協會的,擺放居民捐的老文物,經過聚落發展協會整理,老房子彷彿早期生活的縮影,除了懷舊,協會也不忘創新,邀來六位陶藝家不定時進行創作。
  陳世政為了鼓勵藝術家創作還興建了一座窯爐,取名六合窯,代表六位藝術家利用聚落建築與生活景象創作成陶藝作品。

原民音樂好自由 (台東)

 
  鐵花村平常沒人住,但很多人在這裡忙,從中午過後開始排練,表演到深夜,堅持下去,只因為喜歡現場演唱的感覺,面對面,直接把音樂的熱力灌給你。
  村長豐政發:「當然熟悉台東的好山好水,還有好音樂,就可惜沒太多知音。」「其實鐵花村當初的初衷就是,要給一個原住民非主流音樂,在台灣有一個平台。
  鐵道與車站的忙碌,早就走到盡頭,現在要開始的,是互相了解的音樂旅程。 鐵花村音樂總監鄭捷任:「好山好水到處都有,可是我覺得,對我而言比較重要就是,剛好台東有很多人真的很有趣」原來長年在台北做音樂自由自在,鄭捷任卻突然決定到台東來上班,把家人朋友跟金曲獎座都擱在台北。「會選擇原住民音樂也是不是我刻意的,但是也是怎麼講,我想我的個性,或者是我的機緣,讓我就是這10幾年來,認識這麼多朋友,而且一路我都覺得,他們都對我非常好。」
  鄭捷任到南王部落來,探望家裡有人過世的朋友,跟平常一樣忙著包檳榔、閒聊,雖然少了一個人,但日子還是要過,要懷念、也要幽默,離開的人是這家的母親,頗負盛名的原住民歌手。
  紀曉君的二阿姨:「我是去到哪裡都聽到媽媽的聲音啊,那個要賣,賣菜的也是有放媽媽的歌聲錄音,他以為放我媽媽的音樂,我就會去給他買菜喔,結果還放得很大聲,吵死了。」
  爸爸在白板上寫著卑南語單字,因為怕失傳,要趕快記下來給子孫,口耳相傳的還有原住民的音樂。
  鄭捷任:「在原住民的環境中,聲音是非常重要的一件事情,不管是去聆聽,或者自己要去傳達,原住民非常專注在生活裡面,就是小細節,看起來好像很粗獷,其實有很多東西是很細緻的」母親還在心裡,吃飯時也留著她的位子。鄭捷任:「比如說吃什麼東西,要配什麼東西啊,那個濃度啊什麼。」「小快樂都可以很開心啦,聊一點點小東西就可以很開心,比如說沒有話題的時候也不會,硬要去講什麼,可是可能看到旁邊,小狗的一個眼神,就可以開始聊。」不遮掩情感,一起走過生活,陪伴是最好的安慰。
  紀曉君的妹妹:「捷任給我排班演唱啦,快點。」鄭捷任:「可以了喔。」紀曉君的妹妹:「可以了。」鄭捷任:「對我而言,原住民有一個共同特徵,就是說,尤其在都市裡面,他們,怎麼講,其實都還蠻、蠻、蠻想家的」「因為原住民的一些過年習俗,跟我們現在一般的不太一樣,比如說,他們的什麼祭典,可能就不是在我們平常的國定假日那段期間,他們如何要去。
  現在的鄭捷任,也明白離家工作的心情。「因為事實上這真的是我這輩子第一次,這樣子,很固定的一個工作,因為我以前,是FREE LANCER,我到處接活動,我可以說不想做就不想做,或者是,我可以時間自己控制,那來這邊,我就得什麼時間就要做到什麼,因為這個是有一些服務的性質在。」生活切一半,在台東就專心勞動,鄭捷任不但是原住民歌手的好朋友,也因為想找回最直接的音樂。「那個初衷都很…非常清晰,而且難以忘懷,就是,比如說後來,要去符合社會或者很多有趣的期待,那會變得很複雜,那這不是好或不好,可是有時候回頭過來想,那真的是,音樂最鮮美的東西就會被掩蓋掉了」所以鄭捷任扔掉比較好賺的唱片製作,到台東來,想撿回音樂最鮮美的東西。「如果你今天是一個廚師好了,你煮了一道菜,然後你就馬上拿到,那個,比如說拿到你面前,吃完,那個人對你笑的感覺,就很直接得到回饋啦。」就像家人把你煮的菜吃光光那種開心,大量複製的東西,比如唱片,要上市才有回饋,也不是面對面,網路可以很快速得到回應,但螢幕阻隔,卸下的不只面具,還有厚道,站上舞台,與活生生的觀眾面對面,才能馬上感覺到,這音樂有幾度的熱力。
  鄭捷任:「不管是面對表演者或面對觀眾,我只要看到大家覺得很開心,然後,而且可能心裡面都帶了一些什麼東西回去,那會再慢慢發芽的東西,以後再說,可是至少在當下,不管是表演的人或我們工作人員,是得到好的回應的時候,我那時候就覺得跟這些人工作,都非常的榮耀。」「尤其是夏天的時候,我可能要一來,我就是要開始設定舞台、搬音響,然後揮汗如雨,那種勞動的感覺,其實非常舒服,讓我很快樂。」
  人家說他很堅持,說他拒絕利潤,很有理想性,鄭捷任想得卻更簡單。「其實我反而還佩服某些人,就是要每天去上班、下班,其實做的,並不是自己完全喜歡的,那個上班的過程還真要堅持呢」他的堅持,是忠於內心喜歡的事,如果可以讓朋友也開心,那就太棒了。「只要能夠很認真的分享音樂給觀眾,我自己也被吸引進去裡面,對我來說就是一個很棒的經驗。」 鐵花村的工作人員薪水都不高,但大家都想創造一個真心快樂的舞台。鄭捷任:「那像剛剛那個音控人員 他家裡,就這麼一個男生,他負擔了很重的家計,可是他還是願意到鐵花村去。」 鄭捷任忍不住手癢,彈琴唱歌,不為利潤而唱,這時候他也不是知名的製作人、編曲者,只是個沒有原住民血統,但很喜歡原住民音樂的開心的音樂人。
  豐政發:「希望說把鐵花村可以變成一個他們,台東子弟一個可以施展他們的音樂創作才華,也可以說鐵花村,希望會變成以後就是那個,像個搖籃一樣。」
  每週三到週日晚上,廢鐵道的盡頭,希望音樂聲都不要停下來。 歌手阿諾:「我算學生的人數 因為我是邀他們來的,所以他們費用都是我算的。」鄭捷任:「沒有不需要費用啊。」阿諾:「可以啦。」鄭捷任:「什麼費用,今天沒有收門票啊。」阿諾:「真的假的。」鄭捷任:「今天本來戶外就不收。」本來戶外場就不收門票,不過今天下雨,舞台就搬到室內了,年輕學生們,也知道下課後有這樣的地方可去。豐正發:「村民大會開始了,今天的科目是阿美族式的情人節,今天的講師是阿諾。」
  豐正發:「捷任在鐵花村來講,可以說是鐵花村的心臟啦,一個靈魂。」 把全台灣各地的原住民歌手,還有各種音樂類型與團體都帶來台東,鄭捷任知道這個新嘗試還是很理想化,但有開始就是好的,這樣做音樂應該不會賺大錢,但有些事,比如開心地生活在家鄉,那還真難算價錢。
  鄭捷任:「如果這樣的產業可以在這裡慢慢長大,因為產業它勢必後面要,除了表演的人以外,後面要很多那種,不管是行政啊、技術啊各種部門的人,要先夠,那個根要夠深厚,也許北部就不會有這麼多,想家的眼神跟面孔吧。」可是很多原住民音樂,也就是在鄉愁的苦澀中釀出來的。「比如說很多人,年輕人去外面,就是為了想去外面,想脫離家裡,其實有啦,每個人對他鄉的嚮往。」有鄉愁,音樂就在心裡拉扯出來,如果能再回到家鄉唱出來,也是種圓滿,或者,唱的可以不只是憂愁,也有快樂。
  鄭捷任:「理想就是,比較開放友善,然後讓不同的音樂或藝術形式,來這裡都得到一種跟觀眾對話的最好的方式。」 媽媽唱給爸爸聽的歌,眼前的年輕孩子,國外來的遊客,都聽得到,不管懂不懂原住民語,多少都有感動,那麼,傳唱的音樂就復活了。
  鄭捷任:「堅持這種東西,用在我們這種人身上,其實不太對。」因為對鄭捷任而言,這不是在吃苦,而是撲上去,做自己喜歡的事,從零開始搭一個舞台,每次炒熱場子,看歌手與聽眾高興,就是一次滿足的成功,你的工作呢,能不能讓你不計較錢?
  鄭捷任:「這個東西都讓我覺得很紮實、很踏實,那種踏實是讓我覺得快樂。」

綠博登場 (宜蘭)

 
  綠色博覽會在宜蘭武荖坑登場,在日本311地災後,這次的主題特別強調環境保育和綠能的永續,希望讓大家回到自然,守護大地。
  一陣驚天動地的搖動,荒蕪的地球表面,開始有了生機,從毀滅到重生的開幕舞,把今年綠色博覽會的主題跳了出來,還請來無米樂的昆濱伯在台上種田,推廣台灣農產品。這一次最引起話題的,就是碳息工廠,提醒我們節能省碳,讓北極熊能繼續存活,展場裡告訴你,人一天排放的二氧化碳有多少。如何用光能還有動能製造出能源,踩的愈用力電能就愈多。除了讓地球發光,還可以吃到棉花糖,而在花園裡旋轉的風車,用的則是風力發電,這些綠能,不用油不用電,就能讓地球永續經營。可愛動物區,邀請大小朋友走出戶外,學習如何守護家園。


  宜蘭縣長林聰賢說,近來全球氣候遽變,更應該重視環保。今年的綠博會,沒有「館」只有「區」,以大量綠竹、稻草及漂流木做為素材。為了呼應全球糧荒和國內稻米產業式微,特地打造「稻藝有道」米的生活體驗區,展示稻米產業文化外,還可讓民眾體驗插秧樂趣。
  綠博會全票價格為兩百元,兒童及年長者均有優惠,若要逛完整個園區,大約要兩個小時多,園區內也有休息區及飲食館,提供蘭陽美食

 
  七千平方公尺「稻藝有道」展區,從生態、生活、生產,展示「米的生活大體驗」。有廿四節氣步道、全生態稻田、稻米文史館、水田生態館、米食體驗館。
  稻藝區有四大景觀,包括用水稻、白石與綠草創作的巨大縣徽;歡樂宜蘭年年樹移到園區,巨大的寶特瓶以橫躺之姿,加上流瀉而出的穀糠,象徵糧荒;還有高四公尺、寬六公尺的稻草編織畫以及高二點七公尺、寬二點五公尺的稻穗巨兔。
  「魚河園」蘭陽水域生態區,讓遊客認識蘭陽水域的珍奇魚類,現場有「限制級魚缸」、「透明魚微觀秀」,還有少見的海龍、大鱸鰻以及來自白堊紀的巨型鱘龍魚。「迷你農莊」休閒農業區,讓遊客領略宜蘭水鄉、茶鄉、茶香、花香的新農村風貌,並邀大家當樹醫生,玩兩米大型蜘蛛網,從互動體驗認識蟲蟲生態大觀。
  「袋鼠回娘家」可愛動物區,找回去年綠博蹺家袋鼠,首度搭建三座高十二公尺,長六十公尺的「天空廊道」,開放遊客挑戰十字滑降、雙索及三索突擊與滑行。

  今年門票以「書籤」作設計,上面有很多枚像綠葉,細看卻是指紋的圖案,這來自「綠手指」概念,代表一個人擁有讓植物復活的魔力;縣府希望每位遊客都能擁有綠手指,透過雙手守護大自然。門票長廿九公分,寬五公分,還有細細長長連接指紋,有如森林般的線條,這個構想來自宜蘭多雨環境,孕育多處自然濕地環境,呈現濕地水生植物向上生長的概念,象徵保護環境的重要。票券有十二種顏色,英文與中文並陳,童趣的手寫筆法所構成的主題字,希望捉住視覺,勾動內心回到自然的想望。縣府表示,門票不只是門票,還可作為書籤,不只有資源再利用的環保意涵,更具有紀念的意義與價值。

 
  持綠博票根可享有多項優惠,十家縣內觀光工廠推出加碼優惠、民宿發展協會也祭出好康,可享住房優惠。旅行商業同業公會也推出憑票根享平日最低五折起的優惠。

  前行政院長蘇貞昌表示:縣府用最少經費辦出有意義的活動實在不簡單,尤其全球暖化,如何照顧農村及解決糧食問題是大家所關心,綠博用小朋友喜歡的方向切入,讓大家都知道綠色環保的重要,也呼籲爸爸媽媽都應該帶著孩子來參加。

 
  邁入第十二年的宜蘭綠色博覽會,展區互動體驗是特色,與台北國際花卉博覽會區隔。
  「稻藝有道─米的生活大體驗」區,可以體驗碾米,動手做米食飯糰及稻草工藝品。
  「來綠博休息吧!」今年綠博打出「宜蘭就是一個廣大的休憩場所」,邀請十二名藝術家創作十件公共藝術作品,讓民眾從藝術品體驗人與自然環境的互動,還可以聽到熊的心跳(藝術作品內錄了熊的心跳聲音)。

16隻豬骨拼成椅 (台北)


  華梵工業設計系大三學生結合理論與巧思,以「舒適的生活環境」為題,利用粉撲、紅豆五穀、菜瓜布還有彈珠等,生活中唾手可得的材料,做成四十張顛覆傳統形象的椅凳,其中一張「豬腳椅」嚇壞了觀展的小朋友,好奇地邊摸邊問「是真的嗎?」
  豬腳椅共用了十六隻豬後腿大骨,鋸斷拼接而成,四隻似蹄的椅腳則是將整節豬骨倒轉黏接上。曾在加拿大留學的大三學生卓孟毅是骨頭椅作者,他說,平常愛做菜,這次作品材料就是熬湯剩下的骨頭。先熬煮四小時,等骨髓流光後,再曝曬處理,「煮個一個月的大骨湯,才完成材料的蒐集。」
  卓孟毅透露,作品在校園展出時,平日不殺生的和尚一見到骨頭椅,立刻雙手合十,連聲「阿彌陀佛」。但指導老師卻大為讚賞,認為骨頭被賦予不同的意義,「只要合理,都是藝術。」
  卓孟毅表示,用豬骨頭一方面是環保,另一方面是想翻轉骨頭的負面形象,因為「生活中的各種物質意義都是流動的。」  學生也運用爆米花、牛皮紙、乳膠等材料改造成家具,可見天馬行空的想像與設計能力。
  華梵大學工業設計學系的「伴」設計展在台北光點展出,還包括概念設計組及產品開發組。產品開發組的朱仲亭,拆解重組烤麵包機,結合USB,設計出「移動烤麵包機」,讓上班族通車到公司還能吃到熱騰騰的三明治早餐,別具創意。

女紐約街拍 赤裸鏟雪搭車

 
  攝影師常希望透過鏡頭揭開人類的心靈之謎,來自巴黎的女攝影師席夢娜更直接,乾脆自己脫光,在紐約街頭自拍各種日常生活的樣貌,探討卸去光鮮亮麗的衣裝後,人類還能如何展現自我。
  年僅25歲的席夢娜橫跨藝術與商業攝影領域,作品曾刊登在《國家地理雜誌》等刊物。這次展出主要作品就是她光著身子在紐約從事各種日常活動的20張自拍照,包括購物、乘地鐵、搭飛機、鏟雪、剪髮、上圖書館等。
  席夢娜表示,裸體自拍的靈感,源於2年前時尚周帶給她的思考,包括人若少了時尚服裝,少了金錢,要如何展現自己。席夢娜鼓起勇氣親自上陣,在紐約各地寬衣解帶,再利用遙控感應器自拍。
  席夢娜表示大眾都很自然看待她的舉動,多數人都會「微笑或鼓掌」,沒有發生任何不愉快的經驗,「我不是從頭裸到尾,而是準備好要拍照時才脫光。」席夢娜說,最具挑戰性的是在地鐵上裸拍,她搭乘很長一段距離後才拍到好照片,「我只告訴身邊的男子我在做什麼,因為得請他幫我拿外套。不過在某些乘客還沒發現之前,我已經穿好衣服了。」
  照片中的席夢娜看來怡然自得,其實她一開始緊張得很,但現在已不在乎旁人的看法,只想把照片拍好。她表示這些照片「和性無關」,整個過程讓她「覺得更自由,對於裸體更自在。」

關注裸體的藝術家
杜尼克:44歲美國攝影家,1992年開始在全球號召群眾拍攝集體裸照,作品約百幅,以2007年在墨西哥市號召1.8萬人裸拍,人數最龐大。

海容天天:29歲中國行動藝術家,曾為表現白領上班族女性「朝九晚五」將自己一絲不掛關進鐵籠,每天早上9時到下午5時任人欣賞。

阮仁珠:53歲高雄女肉販,曾參加台北藝術博覽會,全裸與民眾互動,也曾擔任人體寫生模特兒,供大人小孩即席繪畫。

十八尖山尋寶 (新竹)


  新竹市十八尖山原有三十三座日治時期留下的石觀音,現僅被發現二十四座,新竹市府舉辦「樂活健行、科技尋寶」,號召兩千名親子透過科技幫忙,尋找不見蹤跡的九座石觀音。
  「樂活健行、科技尋寶」是十八尖山賞花月壓軸大戲之一,會場一一發給排隊民眾尋寶圖,兩千張標有二十四座石觀音位置的尋寶圖,沒多久就索取一空。民眾依地圖上標示的GPS座標,很容易就能尋獲石觀音,虔誠參拜也一探神像的紋路,為鼓勵完成任務者,蓋滿廿二個章戳(找到二十二尊)就能獲取精美紀念品。
  許明財表示,根據歷史記載,日治時期日人因興建實驗林(十八尖山現址)遷移墳墓,並建置三十三座石觀音,神態不一,相當具歷史價值,二戰結束後疑遭破壞或盜取,部份已丟失。幸經在地綠水社區義工及新竹高中師生努力,找到廿四尊神像。這些石觀音是新竹人共同的記憶、歷史與無價文化資產,今年賞花月特別舉辦「樂活健行、科技尋寶」活動,正式對外界傳達森林寶藏的歷史意涵,加深十八尖山是新竹寶藏的意象,也編織新竹住民共同生活故事與共同記憶。

故宮數位展 老人搖頭 (嘉義)


  為推廣近年來累積的數位典藏成果,拉近與在地民眾的距離,故宮南下布袋遊客中心推出「嘉義.故宮零距離特展」,美中不足的是,展場內多數是數位互動裝置與電腦學習軟體,看在入場大多是偏鄉六、七十歲的老年人眼中,搖頭直呼「遠距離」。
  副院長馮明珠表示,自從南院確定落腳嘉義後,舉辦過亞洲文物展、出水芙蓉與亞洲佛像之美特展,就是要拉近與在地民眾的連結,孰料許多民眾卻表示:「真的博物館不蓋,盡弄些小展覽來搪塞我們。
  看著「毛公鼎漢字互動裝置」,許多老年人害羞說道,連國字都看不懂,「哪看的懂上面的銘文」;進入多媒體學習光碟區,也有老人看著電腦發愣,甚至不會使用滑鼠點擊。環顧整個展場,看不到一件展品,鎮民痛罵「零距離根本就是遠距離」。

阮劇團回「嘉」做戲 (嘉義)


  嘉義沒戲看、放假很無聊,五位七年級生的嘉義囝仔,八年前固定利用寒暑假回「嘉」做戲。嘉義沒有正式演出場地,只能在廢棄的軍用月台或閒置公寓演出。也因為他們沒有錢,從演出妝髮、場地、茶水,都是靠在地鄉親熱情贊助。他們是「阮劇團」,嘉義唯一的現代劇團!
  台語「阮」指的是「我們」。國立台北藝術大學戲劇系畢業的團長汪兆謙,流利的國台語交雜說:「意思就是我們嘉義的劇團啦!」
  選擇回嘉義,而非留在機會與資源多的台北,汪兆謙說:「我永遠記得高中時為了看戲,得和同學搭火車到台中或台南、高雄的辛苦。所以我想回故鄉,讓嘉義人也有戲可看,讓外縣市的人也有到嘉義看戲的選擇。」
  汪兆謙曾是嘉義高中話劇社成員,吆喝社團成員和嘉義女中話劇社同好參加文建會舉辦的「超級蘭陵王」話劇比賽。「一路打進決賽,我們上了台北,真的大開眼界,原來戲劇的演出方式有這麼多,台北的劇團有這麼多!」汪兆謙這才開始尋找劇場書籍與資料閱讀,也立下「大學要念戲劇系」的志願。「那時候才知道有台灣小劇場運動,很羨慕當年劇場前輩那種衝撞體制與禁忌的實驗性演出。」之後如願考上北藝大戲劇系,「雖然進入學院,但不知道為什麼,還是喜歡高中時一群人從有限經驗中發想作品的那種感受。」汪兆謙召集當年高中社團成員與學弟妹,利用寒暑假回嘉義「玩一玩」。「阮劇團」創團五人汪兆謙、余品潔、張勝凱、陳盈達、盧志杰因此出現。
  今年,「阮劇團」連續第三年獲得進駐嘉義縣表演中心的機會,又得到文建會演藝團隊補助,首度北上試水溫,在台北牯嶺街小劇場演出《Proof求證》。從一個天才數學家講起,數學家死後,兩個女兒與學生在筆記本上發現一道足以顛覆數學界的證明題,陷入了作者是誰的爭論與考驗。

2011年3月26日 星期六

聖母升天節 (台北)


  台灣常看到媽祖繞境,南美洲不少國家,每逢8月中旬的「聖母升天節」,也會舉行聖母繞境,路旁還會放置用彩色細砂製作的花毯。聖母色彩鮮豔,表情生動,一大片花毯就像萬花筒。
  老師傅的雙手,每製作一幅畫,都要花上6到8小時。就連米、紅豆和玉米,通通都能當顏料,南美洲街道上才看得到的花毯和聖像,首度搬進台灣世界宗教博物館。

文資處揭牌 (台南)

 
  國寶級剪黏師傅葉進祿與兒子葉明吉攜手聯展,兩人風格迥異,一沈穩一流動,父親專攻古代神話、忠孝節義,兒子則以現代前衛見長,將傳統藝術玩弄至淋漓盡致,配合台南市立文化資產管理處揭牌,讓大家一次看個夠。
  進祿師沈穩出入神話與忠臣節義傳說,13歲就跟隨父親葉鬃學藝,家傳技藝外,他潛心研究大陸匠師何金龍技藝,並和畫師潘麗水交情深切,切磋繪畫表現。67歲時獲頒銀髮技藝薪傳獎,69歲獲省政府頒發終身成就獎,77歲獲得第14屆全球中華文化藝術薪傳獎。
  葉明吉承繼父業,自小耳濡目染,出入廟宇,但是離開學校後,進入營建業,不想風吹日曬做剪黏,只是禁不住父親遊說,中年後回到父親身邊,傳承剪黏技藝。葉明吉風格靈動,遊走在現代和傳統之間,作品更是生動活潑。
  臺南市立文化資產管理處3月26日揭牌,首展就邀請葉進祿、葉明吉攜手展出「氣韻神動」,共15件作品,為期3個月,至6月30日,在山林事務所二樓文資工房。

紀念88 方舟教堂落成 (南投)

 
  南投有個紀念921地震的紙教堂,在玉井山區也有一個紀念88風災的漂流木教堂,利用88風災沖下山的漂流木搭建而成,造型像一艘船,構想是打造聖經故事裏的「諾亞方舟」,提醒世人愛惜大自然。
  八八風災後,從屏東林管處取得7百多公噸的漂流木,化成教堂的外牆,內壁,天花板上的照明也排成十字架,內牆彩繪上瀑布和彩虹,庭園裏則有動物塑像,彷彿諾亞方舟的翻版。
  教堂內部有別於一般禮拜堂,開放的空間以及後方的衛浴間,都是為了緊急收容之用,250坪的空間最多可容納300人。
  八八風災時,300多位高雄那瑪夏的災民,在小木屋渡過最艱難的時光,大家攜手打造這座漂流木教堂,除了撫平傷痛,也要讓世人別忘記歷史教訓。

走訪文昌祠 (新北)


  新北市新莊國小今天歡度一百一十三歲生日,由於前身為「興直公學校」,早期都借用文昌祠作為上課場地,校方特別安排學童到文昌祠進行「尋根之旅」。
  校長黃旭輝擔任主祭官,帶領六年級小朋友循古禮參拜文昌帝君,他說,文昌祠興建於清朝嘉慶十八年(一八一三),原址在新莊慈祐宮右側,光緒元年(一八七五)遷到碧江街現址,早期廟裡開設私塾,一直是培育人才的場所。
  一八九八年,日人在文昌祠內設置「台北國語傳習所新莊分教場」,後又改為「興直公學校」,直到民國前二年校舍蓋好,學校才遷到中正路。

鐘萼木開花 猴硐人帶路 (新北)

 
  猴硐近來因貓村聲名響亮,猴硐也和金九一樣是礦業小鎮,曾經是台灣最大的煤礦生產地,煤礦博物園區保留有礦坑等採礦遺址。猴硐也是稀有植物鐘萼木大本營,猴硐地方永續發展協會理事長柯茂林說,鐘萼木四月左右開花,遠遠望去好像滿山白鷺鷥。為使更多人認識鐘萼木的生態,舉辦為期一個月的「猴硐鐘萼木賞花趣」。
  猴硐地方永續發展協會每天有專人導覽,包括拓印DIY、當地風味餐,每人三百五十元,須預約,電話0972-865637。

2011年3月25日 星期五

安徽「乒乓賓館」


  安徽淮南最近要建造一棟外型像乒乓球拍的賓館。球拍上方的柄設計為觀光層,中間的球拍面則是客房,至於下方這顆球則是會議中心,斥資15億台幣
  整體設計來自淮南要興建的奧林匹克公園,除了乒乓球拍,還有橄欖球是主場館,排球游泳館,足球則是全民健身館,體育場館化身為籃球,整個建築方案預計要花費90億台幣。
  淮南只是小地方,但對乒乓球有濃厚的情誼,加上中國大陸的乒乓球情結,對這樣的建築物,外界都非常期待。而負責設計的團隊,還曾經設計不少大陸的體育館。

故宮文物可赴日展覽


  日本國會今天通過「海外美術品等公開促進法」,國立故宮博物院院長周功鑫表示,未來故宮文物可赴日展出,只要日本國立博物館提出申請,故宮樂意借展。
  日本以贊成235票、反對0票通過「海外美術品等公開促進法」,等同台灣「司法免扣押」條款。喜歡中國書畫的日本人,未來不必到台灣,也能在日本看到故宮博物院的書畫文物。
  「司法免扣押」條款主要規範有爭議文物的國家,在文物赴海外展出時,不會受到司法追訴或扣押,以確保文物「有借有還」。
  周功鑫表示,總統馬英九對台日文化交流很看重,這次日本通過法令,後續要看日本國立博物館如何提出借展申請,故宮會積極合作。
  故宮文物曾在1996年赴美國紐約、1998年赴法國巴黎、2003年赴德國波昂、2008年赴奧地利維也納展出。周功鑫說,日本觀光客到故宮參觀人數很多,大多喜歡書畫,未來若到日本展出,繪畫、瓷器、玉器會納入展出品項。


  故宮院長周功鑫表示,故宮文物赴外國展出,需要有借展方司法免扣押法令的保護,以及使用「國立故宮博物院」名稱載示兩項前提,「目前日本已完成第一道手續,相信名稱載示也不是問題。」
  故宮是日本觀光客來台必訪景點,一九八0年代起,日本各界便積極爭取故宮文物赴日展出,惟礙於日本尚無保障故宮文物的配套法令,擔心會遭中國宣稱是「文物所有者」,而要日方把文物扣押交給中國。

故宮南院 姚仁喜領軍 (嘉義)

 
  國立故宮南院工程一波三折,最近公佈了建設新團隊,這是籌建計畫自99年10月22日修正後,重新邁出關鍵的一步。
  博物館主體建築將由設計師姚仁喜率領的「大元聯合建築師事務所」執行,預計2012年動土,景觀工程設計監造招標案則由「行遠國際開發工程股份有限公司」獲選。
  主體建築採最高防震、防水設計,將是鑽石級綠建築。造型則呼應「國際級亞洲藝術文化博物館」定位運用「龍」、「象」、「馬」等元素,象徵中華、印度、波斯亞洲三股主流文明。運用中國書法的「濃墨」、「飛白」、「渲染」,呈現如行雲流水般流動的造型。預計2015年開館試營運。

台積心築藝術季 (台南)

 
  台南市「春艷.舞展」系列活動4月2號登場,這項由台積電文教基金會投入六年的藝文活動,今年將從戶外移到室內,採取售票方式,讓演出團體獲得更實質的鼓舞,也測試大台南合併升格後,在地藝文市場的接受度。  「2011心築原生─春艷舞展」一直到7月29日,在台南文化中心原生劇場演出,共有在地12個舞團,演出18場次。舞展過去都在社區、廟埕等戶外場地演出,今年集結於室內,讓舞團互相激勵,透過售票方式,培養民眾新觀念。
  台南文化中心主任陳修程表示,演出地點在原生劇場,可以讓演出者與觀眾更近距離接近,深受觀眾喜愛。大台南合併升格就是靠著歷史與文化底蘊,市民的素質也跟著提昇,希望觀眾能多捧場,讓劇場經營朝更專業的水準邁進。

心形符號 榮登牛津辭典


  心形符號數十年來一直是T恤、汽車保險桿貼紙等物品喜歡使用的裝飾圖形,現在牛津英語辭典正式將它列為英語的一部分。這是牛津辭典首度列入圖形符號。據英國「每日郵報」報導,牛津辭典將心形符號列在英文單字heart旁邊,詞性是動詞,意思是「愛」。
  這個符號最廣為人知的用法,可能是宣揚紐約的圖謎「I Love NY」,Love以心形符號代替,出現時間大約在1970年代中期,當時美國紐約州商務局副局長委託廣告公司替該市策劃行銷宣傳戰。
  如今在牛津辭典網路修訂版,可以查到這個符號和其它新增術語,例如wags和muffintop。前者是wives and girl friends的縮寫,意為大嫂團,係英國報紙針對貝克漢等球星的妻子和女友所發明的新詞;後者指肥肚腩或游泳圈,源自腹部肥肉在緊身褲或裙頭擠壓下凸出,彷彿瑪芬蛋糕(muffin)頂部的邊緣。
  牛津辭典是公認的英語權威,羅列全球英語地區使用的60萬個單字(包括過去式與現在式)意義、歷史和音標。1989年發行再版後,編纂人員就持續進行更新工作。最新加入的新字還包括tinfoilhat,是指以錫箔或類似材質製成的帽子,有些人認為這種帽子可保護穿戴者免於受到心理操控或監視。多數新詞都以字母R開頭,光是增、修這個字母部分的單字,就花了3年。