2011年4月30日 星期六

511末日貨櫃 (南投)

 
  網路盛傳「王老師」預言下月11日是台灣末日,將發生14級地震並引發170公尺高海嘯,南投埔里出現百餘個貨櫃屋,形成「避難貨櫃村」,引起檢方重視,認為「王老師」涉嫌散布謠言和詐欺取財。
  埔里鎮房里里、鐵山里及史港里出現「511大地震避難貨櫃村」,共約140多個20尺長的貨櫃屋。據安置貨櫃屋的包商說,還會有空貨櫃運到,估計共兩百多個。
  檢警前往三個貨櫃村勘查,自稱精通易經卦象的「王老師」,預言末日大地震,他將回埔里老家避難,故其信眾也跟著到埔里,租地設貨櫃屋當避難所。而買一個避難貨櫃屋,連同水電及裝潢費約16萬元,上百個貨櫃屋就有數千萬元利益。
  南投地檢署發言人主任檢察官宋恭良表示,「王老師」的行徑引發社會不安,除違反《氣象法》等行政罰外,還涉《社維法》散布謠言和詐欺刑責,檢方蒐證後,將傳訊相關人員釐清。稅捐處指出,若貨櫃村是農業用地,可改課地主地價稅。建設處表示,貨櫃屋若沒依規定申裝臨時水電,就是違建。
  檢警說,貨櫃屋來自台南市仁德區三立貨櫃、埔里鎮烏秋貨櫃及基隆市大同貨櫃。三立貨櫃人員說,貨櫃屋是由一名自稱住台北的「李小姐」以電話洽租一年,每個貨櫃屋每月租金2800元,加運費9000元及押金1萬元共需5萬2600元。鐵山里的貨櫃村約有兩座籃球場大,「王老師」還指示建一座八卦池,養吳郭魚並在池上放貨櫃屋。據包商說,八卦池完工後「王老師」會進住。
  史港里的貨櫃村坐落樹林中有30多個貨櫃屋,四周有鐵絲網和綠籬。房里里的貨櫃村,昨仍有大卡車運抵貨櫃和水管等建材。埔里民眾譏:「真有14級大地震及大海嘯,住哪裡都難逃一死吧!」

網路謠言案例
◎2010/03:高雄甲仙4日發生6.4地震,因前幾天智利發生大地震,網友熱烈討論馬雅預言2012世界末日到來。
◎2009/08:網路謠傳因日全蝕,月亮遮住太陽,陰盛陽衰,加上該年五行屬土,故農曆9到10月會有大地震,結果未發生。
◎2002/09:花蓮接連4起地震,中秋節又逢九二一震災3周年,網路盛傳是另一個大地震前兆,結果未發生。
◎2002/06:網路傳言1881年台北發生過震倒慈生宮的大地震,相隔120年周期會再發生,台北盆地在7月初會出現大地震,結果未發生。

傳藝金曲獎

  二十二屆金曲獎傳統暨藝術音樂類入圍名單揭曉,風潮唱片共入圍十一個獎項,世界軌跡樂團「失落的環節 The Missing Link」專輯更拿下五項入圍,最為亮眼。
  今年傳統暨藝術音樂類共有一千七百廿二件作品參賽,正式入圍有六十三件,將角逐十四個獎項。新聞局表示,今年傳藝類金曲獎以一千兩百萬打造,達歷年最高。
  中國的吳彤以「我一直聽見自己的笙音」入圍「最佳跨界音樂專輯」等四個獎項肯定;單簧管演奏家陳威稜的「你知道的‧陳威稜與單簧管的六個漫遊」也獲三項入圍。
  入圍即得獎的評審團獎及特別貢獻獎,分別頒給演唱「送客傳家寶」專輯的賴碧霞及作曲家蕭泰然。評審團認為賴碧霞常年從事客家歌樂演唱及教學工作,對客家文化的推廣有重要貢獻。七十多歲的蕭泰然,不僅創作及改編作品類型多元,更奠定台語藝術歌曲在台灣樂壇的地位。至於最佳戲曲曲藝專輯獎,則因作品皆未臻完善,決議從缺。

(聯合報)

2011年4月29日 星期五

0429

王老師預言 笑場主播 孫燕姿 天龍人 樂透 布丁姐姐 舒舒 83公尺射門 白色iphone 4 王建民 火車時刻 孟茜 徐懷鈺

法老陵墓重現比利時

 
  埃及法老圖坦卡蒙9歲即位,在位僅10年而死於非命,盛傳因王位爭奪而被政敵謀殺,他生前為自己打造的豪華陵墓也遭人霸占,遺體被處置在偏遠且簡陋的墓穴裡。卻因此躲過被盜墓的劫數,遺跡完整保存3000餘年,1922年英國籍考古學家卡特挖掘出土。
  和埃及歷來的法老王如拉美西斯二世在位將近70年,又馳騁沙場、文治武功比較,圖坦卡蒙相形遜色,但他的遺跡卻是當今研究古埃及歷史的最重要佐證,反成為知名度最高的埃及法老。
  遺跡中,最讓人驚嘆莫屬埋藏圖坦卡蒙遺體的7層棺材,長方形外棺4層,人形內棺3層,最內一層全由純金打造,約有110公斤,顯見埃及人對法老的尊榮。打開外棺與內棺後,即可目睹化為木乃伊的圖坦卡蒙遺體,上半身及頭部罩著純金面具,已成為家喻戶曉的埃及圖騰。
  圖坦卡蒙的千餘件陪藏品與棺槨,都存放在埃及開羅博物館,並由國際知名科學家指導120位埃及雕刻匠,依據遺跡原尺寸大小打造複製品,巡迴全球展示。
  另有傳說圖坦卡蒙的陵墓上鐫刻著不得干擾法老安寧,否則難免一死的墓誌銘,而當年參與挖掘的科學家,也曾相繼離奇死亡,更增添圖坦卡蒙遺跡的傳奇性與故事性。

越南世界文化遺產 鐘乳石白沙

 
  1965年越戰爆發,讓越南首次受到世界注意,甚至好萊塢電影也常以「越戰」為題材。時至今日,聯合國教科文組織給了越南重新站上世界舞台的機會,在1993年至1999年先頒布屬於越南的遺跡評價,列入世界文化遺產的保護。
  像是越南的鐘乳石景色,有別於中國大陸和台灣,在有「海上桂林」稱號的下龍灣,將近4,000公里的海面上,散布著超過3,600多座島嶼和無數船隻,各島嶼中有著奇特的鐘乳石洞,島上的岩石奇形怪狀。
  綿延30公里的峴港沙灘,擁有湛藍的海水,細緻的白沙,在越戰爆發期間,便成為美軍率先登陸的地方,加上不受污染,素有越南黃金海岸美稱的「中國海灘」又稱「山水海灘」,1995年被聯合國科教文組織認定為全球六大細白沙灘之一。最受觀光客歡迎的「美溪海灘」,是距離峴港中部最近的海灘。
  走訪越南三代皇朝古都「順化」,旅客可以穿上古代皇宮朝服扮演皇帝、皇后、太監等角色拍照留念,用餐時享受古樂欣賞,及宮女獻唱越南古典民謠。還有越南歷史上赫赫有名的占婆王朝「占婆寺」,以及乘坐三輪車閒逛「會安古城」。

員山生態館2周年 (宜蘭)

 
  羅東林管處在員山鄉設立員山生態教育館,開幕兩周年,林管處長林鴻忠說,過去兩年,計有三萬六千人次走進員山生態教育館,六萬人次造訪教育館部落格,教育館也舉辦了五十多個場次的活動。
  員山生態教育館除提供解說導覽、旅遊諮詢服務,也提供鄰近學校認識森林與水的戶外教學活動,假日也經常安排多元的環境教育親子活動,夏夜還辦理過關燈森林探險活動,以及各種主題的生態講座與活動。
  今年是國際森林年,員山生態教育館將推出「步道達人三十六計」系列活動,教大家如何「遠交近攻」,學會步道漫遊的撇步。「台灣山林野花記」戶外活動,要教大家「李代桃僵」,認識步道不同季節、不同生物的生長,「阿媽菜籃裡的民族植物」活動,要教大家如何才不會「指桑罵槐」,桑樹、槐樹分不清楚,「台灣動物大百科」戶外活動,要教大家不光要會「打草驚蛇」,還會運用動物生態習性保護自己。這些活動完全免費。

大船下水 徵勇士拋舟 (台東)

 
  蘭嶼鄉正在建造建國百年來最大艘的拼板舟,預計六月廿五日將舉辦下水儀式,鄉公所也正徵求自願的民眾,擔任「蠻阿威」的勇士,及參加大船下水的工作假期,體驗蘭嶼獨特的海洋文化。
  三天兩夜的工作假期預計徵求廿人,男女不拘,食宿、交通、保險全免,需參加環島踩街嘉年華、大船文化解說、採芋頭及搬芋頭、音樂會及下水儀式工作分派等。還徵求五十位僅限男性的勇士,參與踩街嘉年華、解說丁字褲的穿法,並穿著丁字褲迎賓,大船下水當天還要參與「蠻阿威」活動,會後將獲贈丁字褲一條,但食宿需自理。
  有意參加的民眾只要將個人影音履歷上傳至Youtube網站,說明對海洋文化的熱愛,還能吃苦耐勞,獲選的民眾需自行負擔來回蘭嶼的交通費用。
  蠻阿威是大船下水活動中,壯大聲勢的儀式,勇士僅穿丁字褲,顯露出最威猛的表情及肌肉,以及部落強盛的戰力。

2011年4月28日 星期四

美食劇「食神群英會」 (台北)


  台灣美食、夜市小吃揚名國際,背後的飲食文化故事一樣很精采。台灣美食家吳恩文、梁幼祥聯手主演舞台劇「食神群英會」,透過說學逗唱輕鬆方式,讓外界更認識台灣的飲食文化與不為人知的飲食故事。
  究竟台灣飲食文化如何演變?傳統名店玉珍齋、曾記麻糬如何興起?鼎泰豐小籠包成為紐約時報推薦世界十大美食,最初竟然只是因為記者訪不到另一家業者,意外造成的結果?
  梁幼祥舉小吃為例,台灣60年來飲食文化從清淡演變到多元,反映出台灣社會的包容。演出形式輕鬆有趣,但觀眾看完絕對獲得滿滿的收穫。『其實美食在台灣小吃裡面,它可以看到另一種精神,台灣人包容的精神!因為台灣以前吃得很清淡,可是為什麼到現在會吃得這麼多元?因為他是包容,他什麼東西都可以接受,什麼都東西都學習;所以來不是只聽笑話,它是裡面含有非常豐富的、歷史的,而且是美食真正精髓的東西。』

MIT卡通人物 動漫展發光

 
  第七屆中國國際動漫節在杭州開幕,大陸這幾年積極發展動漫創作,從中央電視台到地方省台都有自己的動漫作品;人氣很旺的饅頭家族,則是台灣人的創作。
  饅頭家族在廣州發跡,卻是道地台灣血統。饅頭家族是創作者黃運全進軍大陸文創產業9年下來第16個品牌,因為前面幾個創作經驗累積,讓他抓得住大陸市場脈動。
  黃運全過去在台灣從事禮品文具生意,饅頭家族是周邊商品賣得火紅,才開始作動漫影像,發展出像抱枕、手機吊飾及鬧鐘等400多種商品,大陸廠商陸續洽談授權,今年5月廣州就會有饅頭家族專賣店,展店目標設定1000家。
  黃運全表示,在中國大陸從事文創生意一定會遇到商品被仿冒的問題,所以饅頭家族概念一出來,他就向大陸官方申請著作權及商標權專利認證。有官方背書總比什麼都沒有好,再加上大陸這幾年開始發展原創概念,他認為官方知道「要保護智慧財產權,才能讓大陸原創作品有生存空間,所以不擔心饅頭家族被仿冒。
  這次共有50多國的300多家廠商參展,2009年被迪士尼收購的漫威公司,也展出1比1原型的蜘蛛人與鋼鐵人模型,還有金鋼狼玩偶。大陸自創動漫品牌佔參展廠商過半數,像卡通人物野蠻兔,可以看出帶有好幾種卡通人物的影子,但作者王海平告訴記者,因為自己屬兔又愛畫漫畫,才發想出這個人物,「絕對是原創」。
  大陸媒體也投入大量資源,積極開發動漫人物,像中央電視台的「開心小鎮」和浙江電視台的「藍巨星與綠豆鯊」,較勁意味濃厚。

太魯閣國際觀光劇場 (花蓮)


  太魯閣國際觀光劇場創規劃成果發表,花蓮縣長傅崐萁邀請擘畫師之ㄧ的賴聲川導演及其夫人丁乃竺等人共同呈現劇場模型,賴導演表示,劇場規劃水滴型設計,兼具藝術性及紀念性,也把對人的關懷展現出來。
  縣長傅崐萁希望太魯閣國際觀光劇場將來能成為台灣最具特色的劇場,也是旅遊新地標。這項規劃案預計耗資20億元,在立霧溪出海口南岸,還需經過環評作業,採BOT方式營運。

會動的繪本

  義美聯電與經濟部工業局合作開發網路平台,集合台灣原創繪本藝術家的作品,將繪筆下的平面世界數位影音化並譯為多國語言,幫助有聲有色的「影音繪本」行銷全世界。
  全球電子書市場當紅,義美聯電與原創達人創作同盟的二十位繪本畫家簽約,結合政府與企業的資源,將優秀作品推向國際。昨天展示第一部原創動畫繪本「語.不語 Un-Talk」,五月將於蘋果的App store上市,並接續推出Android下載版本。七月左右全數上線。
  數位內容產業推動辦公室主任暨資策會副執行長龔仁文指出,「人」才是台灣實力所在。義美聯電提供行銷平台有助拓展原創商機,期待能有更多企業同盟加入。
  義美聯電董事長高志明表示,消費者重視的數位內容多圍繞在教育、學習等專業範疇,相信多語言影音繪本將極具發展前景。

(聯合報)

畫廊街 (台北)

  80年代末,台灣股市首度上萬點,藝術市場盛極一時。台北最著名的畫廊商圈集中在忠孝東路的阿波羅大廈。如今,藝廊一條街早已轉移陣地。新興的畫廊重鎮集中在敦南、仁愛商圈。既有老字號的大未來(耿畫廊),也有剛移居至此的百藝、甫擴大店面的印象畫廊;還有形而上、新畫廊,以及專注於新媒體藝術的Chi-Wen畫廊。
  往北走,八德、敦南一帶,有新苑藝術及索卡。東豐街及福華飯店後側,有老店新開張的大未來林舍、開設新據點的大趨勢,以及就在藝術、壹畫廊和小室。
  每逢假日,畫廊業者常更換新檔展覽,而收藏家、藝文愛好者常走串「獵艷」。策展人胡永芬推薦,「先觀察展覽資訊,再安排路線」。藝術雜誌、報章及網路、臉書皆是參考指標。周一是例休日,不宜安排看展。
  最近較值得觀察的展覽如:百藝畫廊(敦化南路1段252巷13號)的「非關輕重」,由藝術家以「輕」材質,承載著生命之「重」。80後世代的黃柏維與蔡玉珊,或將自己化為小猴姬,或藉由模擬烏賊、水母,游移在人蟲合一的另類異想空間。
  新苑藝術(八德路三段12號51弄17號)的「聲音生物」展,藉台日藝術家三原聰一郎、王福瑞、姚仲涵等人的數位藝術裝置,或將細微的機械音吸收環境音,將惱人噪音轉化為蛙鳴蟲叫。或將微電腦運算時的音頻化為颯颯風聲;或以燈管觸發電流的聲音及窗框熱脹冷縮時發出的聲響,凸顯「無生物」原來也有生命!

(聯合報)

迎城隍 台閩跨海交流 (金門)

 
  金門規模最大的傳統廟會「四月十二迎城隍」邁向國際化,今年除有一六八公尺長百節「蜈蚣座」申請金氏世界紀錄外,並邀請台閩城隍跨海交流。
  福建省主席薛承泰、金門縣長李沃士與主辦地金城鎮長石兆瑉相偕扛輦,宣布這項紀念「顯佑伯浯島邑主城隍」遷治,已有三三一周年的廟會正式啟動。
  四月十二迎城隍起源於清康熙十九年(一六八○)金門鎮總兵陳龍由金門城移駐後浦(今金城鎮),原官祀城隍也隨之遷治,成為地方信仰中心。相傳遷治日為農曆四月十二日,居民在當天簇擁城廂四里境主神明,奉迎城隍遶境巡安,至今仍保留前清的儀制、陣頭和香路。

2011年4月26日 星期二

福廈小三通風情畫


  由松山機場起飛直通福廈,是近來超熱門的小三通行程。四天三夜,一萬、八千有找!
  福建和台灣有許多共通的地方,容易融入當地文化風情,海上花園鼓浪嶼、世界一流的鋼琴博物館、莊嚴肅穆南普陀寺、山村民居建築永定客家土樓民俗文化村、國家級風景名勝區冠豸山、廈門特有的風土人情博餅民俗文化園。
  特別推薦福建的世界文化遺產--華安土樓(二宜樓)。它以規模宏大、設計科學、佈局合理、保存完好聞名遐邇。「二宜樓」的命名是因為它依山傍水,樓背後層巒疊嶂,近處山丘綿延逶迤,兩條清澈的小溪于樓前交匯後直奔西南。小橋、樓閣、翠竹、村舍點綴其間。青山綠水與土樓的黃牆黑瓦交相輝映,故稱「宜山宜水」。
  在廈門的旅遊景點中,「鼓浪嶼」曾被評為「中國最美的城區」。還有南普陀寺、龍舟池、華僑博物館、青礁慈濟宮。

2011年4月25日 星期一

威凱皇婚 嘔吐袋大賣


  英國皇室婚禮進入倒數階段,但對不少英國民眾來說,威廉王子與凱特婚不婚、怎麼婚、穿什麼婚,一點都不重要,甚是很討厭,有商店乾脆賣起皇室大婚嘔吐袋。
  白金漢宮外擠滿遊客,英國威廉王子與凱特即將完婚,民眾似乎不怎麼捧場。倫敦藝廊竟然推出嘲諷皇室大展,除了挖苦女王的藝品,準王子妃凱特的檯燈也赫然在列,最經典的莫過於皇室大婚嘔吐袋。民調顯示高達百分之53的英國民眾已決定,不收看婚禮實況轉播,而推動廢除皇室,改制共和的組織,更打算在婚禮當天,舉辦反皇婚路邊派對。
  儘管民眾對於皇室婚禮有意見,對於政府決定大婚這天全國放假,卻相當滿意。
  藝廊經理摩頓:「皇室,處在全球逐漸增加的民主制度中,就有點像恐龍。」
  商店經理安絲堤:「充滿濃濃的英式諷刺意味,對於整個婚禮活動,當然是輕鬆的,歇斯底里的啦。」
  棄皇室推共和運動經理史密斯:「他們要宣傳皇室,宣傳威廉王子是未來的國王,所以我想,我們的活動,整個是合理的,在這瘋婚禮慶祝的中間,還有其他選項,角度,看事情。」

0425

火柴外星人 囧陶片 小黃機車 MLB 油價 穿搭技巧 舒舒 快樂U曲線 外星人遺體 綠生活 精靈女孩 柯佳嬿 張承中

中都濕地公園啟用 (高雄)

 
  市長陳菊說,中都濕地公園串連北至南包括援中港濕地、半屏湖濕地、檨仔林埤濕地、洲仔濕地、美術館濕地、本和里滯洪池、愛河濕地、鹽水港濕地等,構成高雄濕地生態廊道。
  工務局表示,公園位於三民區中都地區同盟路、九如路口及十全三路交叉口,約十二公頃,經費共編列約新台幣一億七千萬元,規劃遊客解說中心、獨木舟碼頭、吊橋、監測塔、草坪活動區及潮汐親水平台等設施,營造兼具自然生態、教育解說及民眾休憩等多功能濕地公園。
  公園內,水系藍帶與生態綠網生態交叉,民眾可順道至愛河及南側的唐榮磚窯廠遊逛。後續將規劃北高雄「永安鹽田濕地」,擴大串連濕地廊道綠網,盼提供過境候鳥歇息地帶。
  生態復育還要幾年時間,但已可見飛鳥及青蛙。高雄地區長期承受工業污染,市府重視綠地濕地勝於煙囪工廠,顯見時代改變,希望市政建設持續與大自然和諧共存。

MIT瓷發光

 
  高雄在地品牌1300 Only Porcelain精緻瓷器,首度跨海至香港展出「純白之美.瓷雕藝術展」,純白描金點綴作品,突破傳統西洋瓷藝雕塑技術,在國際上嶄露頭角。
  1300 only porcelain秉持著在地原創、生產精神,藝術總監沈亨榮繼二十年前創辦「旗津窯」後,轉型至精緻瓷雕市場,再創1300 only porcelain品牌。去年,純白之美發表後,立即受到藝術精品界熱烈回響,除在文創博覽會大放異彩,也在歐洲巴黎家飾展及德國Ambiente等國際展中嶄露頭角,優雅、精緻、細膩、高貴的特色,受到收藏家青睞。
  今年四月受香港新鴻基集團邀約,在上水時尚購物廣場展開一個月「純白之美.瓷雕藝術展」,配合復活節及母親節檔期,展出六十多件兔年新品。最受矚目的是高達三米的「飛天巨兔」,1300 Only Porcelain每年都會創作一件巨型白陶生肖吉祥物,去年在高雄駁二藝術特區展出「飛天巨虎」驚豔藝術界;今年更耗時超過半年,打造全手工燒製的大型陶雕「飛天巨兔」,從腳掌、腹部、神態都維妙維肖,向上延伸的翅膀更吸引了眾人的目光。

2011年4月24日 星期日

遊鹿兒島 體驗武士生活

 
  日本九州最南端的鹿兒島,有許多古代武士傳奇,這些武士的住宅不但開放觀光,還教遊客用古法製作蕎麥麵,體驗古代武士的家庭生活。
  刻意營造的假山假水,從前是日本武士的住家。熱門的地方還有這裡,薩摩蕃主島津家留下來的傳統建築。來到仙巖園,到處都可以看到島津的家徽,外圓內十字。
  當地除了美食美景,還有天然的硫磺溫泉。最特別的是溫泉區就在露天溪流裡,男生女生都能穿著浴衣,一起享受戶外泡湯樂趣。

少女假懷孕 考驗人性


  美國華盛頓州一名高三少女,為了完成畢業專題,選擇假裝未婚懷孕,記錄學校師生對她的批評,希望呈現出謠言和刻板印象的殺傷力,最後她在學校朝會上公布真相,讓全校師生譁然。
  「她不知道她毀了自己的人生嗎?」同學間耳語不斷。「這一定會發生的,我就知道她會懷孕。」外界的眼神不再友善,在她背後議論紛紛。蓋比選擇具有挑戰性的假懷孕實驗,做為畢業專題。蓋比:「我開始穿著寬鬆的衣服,尺寸偏大的運動衫。」
  蓋比所就讀的學校,85%的學生是西班牙裔,根據統計,拉丁裔學生未婚懷孕的比例偏高,她希望透過實驗,呈現出一般人的刻板印象。只有蓋比的媽媽、男朋友,還有知心好友才知道真相,不知情的外人,則是搖頭嘆息。蓋比:「當男朋友的父母發現我懷孕時,他們非常失望,不斷重複說,你的生活會過得非常辛苦,更不容易升大學。」
  蓋比默默承受,一一記錄。學校師生:「她開始拿下她的假肚子,全場靜默無聲,然後一名女學生大喊,這是怎麼回事,我真的非常震驚。」蓋比不僅獲得她所需要的研究資料,也得到全校師生的認同,最重要的,是她見識到環境的影響力。蓋比:「我學習到一個人所處的環境,將會影響你的人生決定

蘭陽舞團再闖世界大賽


  西班牙馬尤卡島帕爾馬市兩年一次的「世界民族舞蹈藝術節」,不只表演,還有世界舞蹈大賽。蘭陽舞蹈團一九八九年首次參加就獲最受歡迎獎,九一年更獲得第三名,後來卻因經費問題無法成行,隔了廿年,今天重返世界舞蹈大賽。
  世界民族舞蹈藝術節一九八五年在德國慕尼黑舉辦,就有來自六十七個國家、數千名舞者展現不同的舞蹈特色。第二屆開始,固定在西班牙舉辦,也會舉辦世界民族舞蹈大賽,讓世界各地卓越舞團相互觀摩。
  秘克琳神父說,出國一趟約需三百萬元,今年能夠成行,很感謝縣府、教育部、宜蘭旅北同鄉會及企業界幫忙。挑選國內新銳編舞家陳慧如所編的「竹」參加競賽。陳慧如說,這支舞融合已故國樂大師鄭思森的名曲、傳統武功身韻技巧及現代簡約的舞蹈風格,充分代表蘭陽舞蹈團從傳統中創新的精神。

八田與一的台灣觀點

一九三○年代的台灣,賽德克族抗日,發生霧社事件;同一時代,「嘉南大圳之父」八田與一建設完成烏山頭水庫和嘉南大圳,嘉南平原從貧地變良田。
文史工作者鄧相揚曾幫台灣青年舞團架構描述霧社事件的舞劇「賽德克之歌」,最近他再度與台灣青年舞團合作,以八田與一為主人翁,創作舞劇「千鷺之歌─台灣‧八田」。鄧相揚強調:「對日本人的功過自有不同的評價,不能一概而論。」有別於日製動畫「八田與一」的殖民觀點,「千鷺之歌」是「從台灣的土地看出去」。
八田與一以十年建設烏山頭水庫,如今烏山頭水庫仍有他的銅像,每年五月八日八田忌日,許多台灣人會來到銅像前為八田祈福。二戰末期,八田遇難,其妻外代樹寧願死在台灣也不願回日本。
有感於嘉南平原是台灣的穀倉,但大家「不把農業水利當寶」,更不知八田與外代樹的事蹟。鄧相揚曾與「千鷺之歌」的藝術總監洪淑玲等人多次赴日尋找八田的家族及史料。此一舞劇將在嘉義、台南、高雄、台北及台中巡演。
「千鷺之歌」依循史實,由出身雲門的舞者王維銘舞出八田的一生。製作總監劉培能以多媒體投影懷舊的動畫及影像,跳脫現實場景。最戲劇化的一幕--外代樹跳水庫殉情,有人指證歷歷:「兩隻白鶴從圳堤飛起,然後變成一群白鷺鷥飛去。」
鄧相揚說,白鷺鷥是台灣鄉土的化身,八田與妻子選擇在台長眠,「像白鷺鷥一樣愛著台灣,而台灣人也認同了他是台灣的八田。」最後一幕「愛與生機」,就在千鷺之歌的大合唱中落幕。

八田與一小檔案
有「嘉南大圳之父」、「烏山頭水庫之父」之稱的八田與一為日本石川縣人。一九一○年日本東京帝國大學畢業,到五十六歲過世,一直在台灣工作、生活。
一九一九年,受命負責建造嘉南大圳的核心工程烏山頭水庫,為確認大壩施工法,八田赴美國調查,以個人創新的技術興建大壩。一九三○年完工。
一九四二年,八田赴南洋但搭乘的大洋丸號遭美軍攻擊遇難,骨灰送回台灣。其妻外代樹寫下絕筆「愛慕夫君,我願追隨去」後,在烏山頭水庫殉情。

(聯合報)

首創台語唱彌撒 (台中)

 
  肺腺癌末期靜宜大學生態學系副教授鍾丁茂,利用回收的廢紙,首創台語版彌撒曲《聖若瑟主保瞻禮台語彌撒曲》,並出版聖樂歌譜、CD專輯。
  鍾丁茂為雲林縣莿桐鄉樹仔腳人,進入小學前一年,在樹仔腳天主教堂本堂神父領導下,每天清晨到教堂望彌撒;神父會抽空教導彌撒禮儀中拉丁文對答內容,鍾丁茂根本無法理解。當時九五%以上教友,應該也都聽不懂,拉丁經文一直到天主教會進行本地化時,才被大量翻譯成中文。
  鍾丁茂兩年前檢查出罹患肺腺癌第四期,曾進行多次手術及電療,一度失去記憶;他決定將生命交給天主、生病交給主治醫生、生活交給家人、深入且徹底自我反省。
  鍾丁茂發現,在台灣若使用道地台語舉行彌撒聖祭、演唱彌撒曲,一定能更貼近教友及土地。期待有更多人能將彌撒經文台語化、客語化、原住民語言化,造福更多台灣子民。

2011年4月22日 星期五

逢甲商圈玩藝術 (台中)

  商業與藝術是否必須是對立的?如果喜愛繪畫的人能擁有自己的畫展,喜歡攝影的人能開啟一個攝影展,那喜愛開創的商人呢?「我想那是一個不受限制的伸展台。」經營服飾店八年的Jone用她實踐夢想的精神這麼說。
  Jone夢想的展演空間「42 Runway」,在2010年11月開始運作。學商的Jone,對於藝術有她的想法,「我自己給這裡的定義不是展演空間而是個舞台、伸展台,藝術並非高高在上的文化,而是大家都能隨手觸碰到的東西,它沒有限制只會因為不同的想像而更美好。」在消費環境中結合藝術展覽是普遍性的做法,但展演空間獨立地放置在購物環境中卻是新的嘗試,不需要停駐消費,也不需要專門為了藝術而來,只需要走進這裡就能看見不同的創作。
  Jone的服飾店位在台中逢甲夜市商圈中,地點選擇在地下室。「如果是想尋找東西的人就會往下走,會來探險;所以也有勇氣做改變,會比較容易接受更多新鮮的事物」會有「在購物空間中座落的伸展台」的想法,源自她長期受到喜歡的日本文化影響:「走在東京的街頭,你不用特別到一個畫廊去參觀,就會覺得這裡是一個充滿藝術文化的地方,所以我認為文化應該在生活中就能體會到的名詞。
  她歡迎各式各樣的客人,不管是帶著小孩逛街的媽媽、穿著拖鞋進來的工人或是觀光客,只要踏進來,每個人都是鑑賞家,藝術會因為你所處的文化不同而讓人解讀出不同的想法,「藝術就是這樣不受限制才吸引人吧,我覺得這樣的空間能讓展出的人有自信,同時也讓觀賞的人有自信。」Jone說。經營半年的42Runway,展出到了第六期,來參展的作品大部分都是Jone的朋友,她希望能讓更多想表演的人來做展演,也在Facebook上發起活動,參展都是完全免費的,如果有販售相關產品,30%都會捐出來做公益用途。
  這裡的展出作品十分多元,包括創作畫展、攝影展、服裝個展等,展演人也從知名展演家到美術系學生,時間約兩星期。Jone想讓人看見不同的展出能帶動整個空間的氛圍:「在42 Runway的每個展出,一切只需要創作者用心跟時間去呈現、去完成,並帶給人們感受,而創作者想完成的理由也很簡單,就只是想分享自己從中得來的喜悅,藉著分享相互學習、成長」,這也是成立42 Runway的初衷。
  開啟了這樣的舞台,讓Jone認識了更多不一樣的人:「現在玩藝術的年輕人越來越多,這是件好事。因為藝術本來就是要貼近生活,但是我認為虛心是件很重要的事,不要讓人覺得玩藝術的人高高在上,因為人都是要不斷學習的!」

(聯合新聞網)

陳若曦 尋覓桃花源

  憧憬社會主義、踏遍兩岸三地的台灣女作家陳若曦,應世界華文作家交流協會的邀請訪問澳洲。她在雪梨以「尋找桃花源」為題演說。
  陳若曦不只擁有文人的浪漫性格,也是具體的實踐家。曾懷抱對「大同世界」的嚮往,以為共產主義將會實現「禮運大同篇」中所描述的美好,1966年她與當時的夫婿前往中國大陸定居。 從前往大陸,到1995年返台定居,遊走於台灣、大陸和美加,體驗民主、自由與共產等不同體制間,尋尋覓覓心中理想樂土。
  旅居大陸期間碰上文化大革命,使她對於共產主義的幻想幻滅。1980年返台,為參與美麗島事件的黨外人士請命,兩度面見總統蔣經國;又返回北美,回歸正常生活。直到1995年再次返台定居,陳若曦慢慢體認到,桃花源就在腳下,不必外求。
  不過陳若曦對這片土地的愛,並不是溺愛。她依然保有對社會的冷靜觀察,對台灣社會高度泛政治化、非藍即綠的極端走向感到憂心。但她也盛讚台灣,既保有傳統文化,又能擁抱創新,是體現中華文化的最佳生活方式。
  一直相當關注環境議題的陳若曦,有鑑於日本大地震而引發核災,投入「瘋綠電行動聯盟」,推動反核,主張綠色能源。她也憂心國光石化公司開發案對於生態與環境的重大影響,與吳晟等藝文界人士堅決反對興建國光石化。

(中央社)

248農學市集-楊儒門 (台北)


  1970年2000萬名美國人走上街頭,反對充滿工廠廢氣、石油外洩、廢水、殺蟲劑與高速公路的未來,要求「健康而可持續的環境」,第一個地球日於焉誕生。
  40年後,有一群人反省「人與土地」間疏離的關係,並試圖透過「農學市集」的方式,重建以「友善環境」及「信任」為本的消費網絡。該如何透過再平常不過的「購買」行為,身體力行愛地球呢?且聽農學市集的推動者楊儒門怎麼說。

二手生活:「友善環境」的體現
  楊儒門所知道的「對環境友善」,早在天母農學園裝潢設計之初,便已注入空間內每個角落:「這裡看到東西,全都是回收物——撿回來的。」桌椅、書櫃,都是工作團隊和他,以二手家具或廢木材再製,並使用不含甲醛、綠建築標章的木料漆,重新粉刷而成。

248農學市集:創造人與環境的平衡連結
  2008年7月,楊儒門,一個媒體時代中不可能不被熟悉的名字,與幾個來自台灣社會運動以及關注農業議題的朋友,在忠孝東路四段的空地上,豎起「248農學市集」的旗幟,耕耘一個標榜「無毒」、「安全」以及「友善」,生產者與消費者直接面對面的場景。在248農學市集或天母農學園,消費者買到的,是「對環境友善、對身體健康」,真正的有機農產品。除了東區與天母,信義計畫區、新北市中和,甚至新光三越A11館的超市內,248農學市集的標誌在台北各地發芽,靠的,是超過6成的老客戶;他們相信,在這裡買到的一把菜、一袋柑橘,都對身體有所裨益,又不傷害環境。這份信賴感,如楊儒門不斷地強調,關鍵在於如何使「生產者」與「消費者」產生連結。

信任的樣子:讓生產者與消費者面對面
  「今天如果我貼一個有機標籤,跟你說『這是有機』,你會不會覺得奇怪?」楊儒門表示,在有機標籤被信任度不高的今天,農學市集要讓農友直接面對消費者,「讓消費者直接看到種植的人,聽他講自己的產品是怎麼栽種的。相信了,再去買,這就是溝通!」對土地溫柔的生產方式,才是真有機。有機認證在台實行20餘年,卻稍嫌步履蹣跚的原因是:當農民以每年3萬元的代價,取得有機認證標籤,卻無法保證自己的產品能夠被市場接受。「這是商業行為,賣不出去,一切都都沒意義。」楊儒門表示。當前有機認證的概念,聚焦於消費者食用安全,卻犧牲農友的利益,以及對環境的友善。他比喻這是「有法規卻沒有靈魂」的有機產品,「如果今天鏟平整座山栽種有機,這我們不會接受。」楊儒門強調真正的有機,是在最低限度的土地利用下,生產出對消費者身體有益的糧食。

在聊天中,建立友善地球的購買網絡
  「理念,是不可能從0分直接變成100分的。」知道這點,248農學市集開張前,楊儒門與工作團隊花了半年拜訪農友,參訪農場,要的不是速成,而是改變的意願。「如果農友願意改變耕作方式,市集也願意等。」而當農友載運自己的心血來到台北,疑惑為什麼賣一把菜也要「問那麼多」,工作團隊能做的也只有溝通:「今天一把菜也可以在大賣場買呀!但是什麼樣的產品,才是對環境友善。」他說,說服沒有關鍵,就是花時間溝通而已。「我們都跟農友說:5%的產品在市集賣,95%要賣給和你聊天的那個人。」只有這個「東問西問」的人,就是會跟你買的顧客。如今,248農學市集的熟客佔了6成,就是這些人,將農友的心血,透過口耳相傳、媒體與網路推廣出去。市集販賣的產品,早已獲得肯定,不僅每周都有媒體採訪,就連法國米其林主廚來到台灣,也指定一嚐248農學市集販賣的「來春嬤麥芽糖」。「這是小麥草剁碎和糯米共同發酵製成,用途多多,滷肉時加一點,讓肉看起來超Q,或是和蘿蔔熬煮的水,有清肺的效果!」好東西是可以被消費者接受的,只是,還須要248農學市集這樣一群有心人,把對土地好的產品闢出通路,而每個環節,哪個不需踏破鐵鞋?

對環境的堅持,要用味蕾和身體感受
  昔日,楊儒門與工作夥伴投身社會運動,經歷街頭抗爭歷練,如今,248市集更像走入人群,他希望台北每個行政區內,起碼有兩個農學市集。可能嗎?楊儒門堅定表示:絕對有可能!「如今消費習慣正在改變,消費者希望對身體好、對環境好,也不願花錢看醫生。」

畢卡索和他的7個女人 (台北)

  廿世紀被稱為「畢卡索的世紀」。他百變的畫風,不斷開創人類精神文明的最高層次。  
  今年六月十八日起,國立歷史博物館與聯合報系將在台北推出「世紀畢卡索」特展。借自巴黎畢卡索美術館的六十餘組件油畫及雕塑、版畫,呈現畢卡索各時期傑作。
  畢卡索是藝術史少見的全能天才。如詩人余光中形容,許多藝術大師「只是突起的奇峰」,而畢卡索「是連綿的山系」!來台展開前置作業的巴黎畢卡索美術館典藏部主任Huber Boisselier也說,畢卡索不像其他已成熟的藝術家怯於改變,他永遠在尋找新鮮事、勇於突破。
  畢卡索曾說:「孩童時代,我的畫風類似拉斐爾。為了能夠像個孩子般作畫,我花費了一生的時間。」這回特展中,將呈現他十四歲時所作「赤足的少女」,筆風如古典派大師所為。他在九十歲時所作的「星期日」卻如孩童塗鴉一般,應證了畢氏名言。
  「愛情」,堪稱畢卡索藝術生涯最重要的元素。他的情人多達三、四十人,在付出每一段感情時,他會更換工作室、呈現嶄新的藝術風貌。
  「世紀畢卡索」完整收錄了他生命中最重要的七個女人的相關畫作。從費南德、伊娃、奧爾嘉、瑪莉泰瑞莎、朵拉瑪爾、方斯華到最後一任妻子賈桂琳。可以窺見畢卡索與眾情人的恩怨情仇。
  畢卡索以瑪莉泰瑞莎為模特兒的「裸體、綠葉和半身像」去年在佳士得紐約春拍中,以一億零六百四十萬美元(約卅三點六億台幣)售出,稱冠全球。這回將呈現「百葉窗前沉睡的女子」、「雕刻家」及一幅肖像皆以瑪莉泰瑞莎為本。戰爭時期,畢卡索曾以朵拉瑪爾為模特兒畫下多幅「哭泣的女人」以象徵他對戰爭的反感。這回也將呈現一幅朵拉瑪爾肖像,畫中她雖未哭泣,但長睫毛與憂鬱神情,彷彿淚光閃閃。
  眾情人中,方斯華是唯一主動求去的。「想必被畢卡索傷得很重」,Boisselier指出。這回呈現的是她與兩名子女一同作畫的情景,可看出她在畢卡索心中的形象,可能母親的身分多於情人。

  一九八五年開幕的巴黎畢卡索美術館,座落在十七世紀古蹟裡。典藏部主任Huber Boisselier表示,這裡曾是巴黎鹽稅局,也曾當作美術學校使用。由於正閉館整修,因而能將重量級畫作借至亞洲巡展。
  畢卡索身兼畫家、素描家、雕塑家、版畫家和插畫家多重身分。一九七三年,畢卡索去世後,其家族以藝術品充抵遺產稅,加上法國各大美術館轉移的作品,豐富了該館的典藏。該館共擁有二百廿件油畫、二百廿件雕塑、二千多件素描、三百多件陶藝以及三、四十冊素描簿。
  在眾多素描中,尤以他為了創作「亞維農姑娘」進行實驗性習作的四大冊素描簿最受矚目。畢卡索在剛公開立體派巨作「亞維農姑娘」時,不少人以為他瘋了或誤喝了松節油,從這些素描中,可以窺見曠世傑作背後的秘密。畢卡索之天才並非出於偶然。

(聯合報)

孟買觀眾入戲 全場起舞

 
  繼馬德里演出獲得喝采後,朱宗慶打擊樂團於印度第一大城、寶萊塢電影工業中心孟買表演,上千名觀眾擠爆塔塔歌劇院,跟著音樂載歌載舞,音樂會結束後仍久久不願離去。
  孟買民眾經常跟著電影歌舞情節起舞,聽到主持人介紹演出內容會有《鄉巴佬進城》、《芳名朱琴》、《時光》、《勇奪芳心》等電影主題曲時,就先笑成一團。從朱宗慶打擊樂團演出第一首《夢幻列車》就有人站起來跳舞,把團員嚇到了。兩首改編自印度電影音樂的組曲《勝利之歌》與《寶萊塢經典歌謠選粹》,更引來全場跟著打拍子。
  觀眾看到團員以酒杯、風鈴、木琴及鐵琴演出他們熟悉的音樂,相當驚歎,尤其是團員彎下腰用嘴對著木琴的管子吹出聲響,甚至用大提琴的琴弓拉奏鐵琴,更抱以熱烈掌聲。
  樂團在新德里演出後引起媒體高度關注,當地最大電影台CNEB於全國性節目播放演出片段,包括《孟買鏡報》(Mumbai Mirror)、《年代》(The Age)、《印度時報》(Hindustan Times)等重要平面媒體都給予相當篇幅的報導,這也是與台灣相關的文化事件在印度曝光率最高的一次。
  《孟買鏡報》引用樂團首席吳珮菁的說法,提到當初選擇寶萊塢音樂作為演出重頭戲,原因是印度是多語系國家,很難找到共通的歌謠,但印度民眾都喜歡看電影,寶萊塢電影音樂似乎是他們的共通語言。「台灣的民謠有許多也跟這些寶萊塢歌曲一樣描寫人民的生活,因此團員在練習時並不會感到特別困難,而且很有共鳴。」
  《印度時報》以「從台灣到寶萊塢」為專題,指出朱團自成立以來到廿五個國家演出,每到一個地方一定會將當地的打擊樂器帶回台灣研究,思考為後續演出增添新元素,此行即帶回印度最具代表性的塔布拉鼓(Tabla)。

2011年4月21日 星期四

現代舞混搭南管 (台北)

  林文中舞團推出新作《小南管》,在舞台上開起「南管補習班」,舞者隨現場南管古韻起舞,新舊雜陳、東西合壁。
  貌似現代舞,又似排舞,將南管的身形韻味融入現代舞,既東方又西方。「為什麼不能是南管?」林文中指出,以巴哈、柴可夫斯基編舞理所當然,但初聽南管像是帶他到「另一個星球」,向台南南聲社、江之翠劇場的耆老請益,從梨園科部學起,也將有南管現場演出。
  《小南管》呈現年輕舞者學習南管與傳統的互動,也探討傳統文化中的性別形象,「傳統也很好玩」,他指出並非融合兩者,而是希望兩者並陳,「首要目標就是不要讓觀眾睡著」。
  繼2008年獲得台新藝術獎大獎肯定的《囲》,賴翠霜推出《囲》系列第二號作品《抽屜》,化為人生抽屜的意象。舞者從抽屜探頭伸手,身體彷彿被解構,在掙扎與束縛拉扯之間,探究私密又虛幻的心靈。

(醒報新聞)

畢業聯展 秀地方文化創意 (屏東)

 
  什麼是現代議題?什麼是年輕人關注的事?從「Just Young-屏東新銳畢業聯展」裡可以了解,現代年輕人的創意不再是天馬行空,他們已認真關注到地方文化產業及世界災難與環保問題。
  屏東縣政府文化處結合屏東科技大學、大仁科技大學、高鳳數位內容學院和慈惠醫護管理專科學校設計及數位多媒體設計等系舉辦的畢業聯展,在屏東美術館展出。
  今天的開幕式,屏東科技大學時尚設計與管理系推出創意服裝秀,以天然災害為構思,服裝裡有大地龜裂的紋路,也有藍天、白雲、海洋的花紋,還有羚羊、鹿的造型,喚起人們與大自然共生的意識。
  在靜態展示上,時尚設計系呈現綠生活概念,以金屬、石器及陶土等做為家飾等日常用品的材料,闡釋自然共體的理念。
  慈惠醫護管理專科學校學生以多媒體呈現未來城市,闡述環保概念。
  地方文化產業也是聯展中被重視的議題,高鳳數位內容學院數位媒體設計系展現屏東將軍之屋文史數位典藏、排灣族文化的數位典藏創意加值;屏東科技大學木材設計系將鐵路局舊宿舍巧妙變裝成為二手書店、香蕉變身成花瓶和照明燈具。
  代表恆春半島文化的樂器月琴,把圓型改成六角型,2弦改成4弦,設計學生表示,傳統恆春民謠逐漸凋零,藉由格律的調整、工藝提升,希望能尋找台灣月琴在現代的其他可能性,增加現代人對這項傳統樂器的接受度。
  慈惠醫護管理專科學校有學生以咖啡農故事紀錄片的拍攝,及DM、包裝和咖啡杯等行銷包裝,為三地門德文的咖啡產業行銷。

迎媽祖獲指定為重要民俗 (雲林)


  「北港朝天宮迎媽祖」(北港迓媽祖),早年常是老一輩人形容非常熱鬧的代名詞!顯見這項宗教盛事,不只規模盛大,更深入人心和生活。文建會經過嚴謹審議,正式指定「北港朝天宮迎媽祖」為國家重要民俗,並由「北港朝天宮」擔任保存團體。
  農曆3月19日,也就是北港媽祖每年出巡的日子,朝天宮大媽以及二媽到六媽,所有媽祖加上廟內神祇全部出動遶境,陣頭綿延數公里長。
  盛治仁主委指出,目前全國總共指定7項國家重要民俗(雞籠中元祭、西港刈香、北港朝天宮迎媽祖、口湖牽水藏、大甲媽祖遶境進香、白沙屯媽祖進香、東港迎王平安祭典),媽祖信仰就佔了三項,這是台灣最重要的無形文化資產和持色,必需一代傳一代,文化的根不能斷。
  「北港朝天宮迎媽祖」遶境,南巡南港、北巡新街,要為家家戶戶帶來平安,「炸轎」和「藝閣」遊行是最具傳統特色的兩大部份。古色古香的傳統花車,沿著北港街頭遊行,小演員們扮成神話或民間故事的人物,高高站在藝閣上,沿途分撒平安糖,讓遊客爭相撿拾「吃平安」;而「炸轎」、「炸虎爺」震撼力更是無與倫比。

古又文作品驚豔東京


  台灣設計師古又文的作品在六本木舉行「Rooms Link時裝靜態展」,許多人讚嘆:「看第一眼就讓人印象深刻。」「具震撼力的創作」!有兩名服裝系的學生想拜師學藝,主動要求當古又文的免費助理。
  展示會共有五、六十個品牌參展,展出新銳設計師的作品。古又文展出作品的是以導演蔡明亮的電影《洞》為靈感的秋冬作品。他表示,這是第一天展示,但反應相當好,連日本的公關公司都很驚訝。伊勢丹百貨等買家對他的作品很感興趣,還細心詢問價錢,他也接受《織研新聞》、《WWD》等日媒的採訪。
  玩心重的古又文受訪後,還拿出攝影機反拍日本記者,聽他們講對自己作品的感想有日本記者告訴我,我的作品除了創作之外,成衣、配件系列也都很成功,在商業與創作之間取得平衡,這是我今天聽到最高興的話。」
  古又文原受邀在三月東京時尚周上展示,因地震取消。他在會場上不斷用日語和參觀者交談。他說,自己有個哈日的姊姊,從小被逼著聽日語,也喜歡看小叮噹、聖鬥士星矢等日本卡通,所以會講一點日語。

2011年4月20日 星期三

1個諸葛亮 有3個故里

大陸各地方政府為謀經濟發展,炒作歷史人物成慣例,山東省、臨沂市與轄下的沂南縣等三級政府官員宣布,今年將斥資一億八千萬元人民幣在諸葛亮故里沂南縣打造「諸葛亮城」。
無三不成事,諸葛亮在大陸還真有三個「故里」。一是山東臨沂的「童年故里」,二是河南南陽的「躬耕故里」,三是湖北襄陽的「臥龍故里」;因歷史記載模糊,這三地只好斥資打造「正統」,湖北襄樊市特別更名為「襄陽」,南陽政府也不甘示弱花九億元修復孔明的茅廬。
《三國志》曾說「諸葛亮字孔明,瑯邪陽都人也」,陽都即山東臨沂的沂南縣;問題是史冊上諸葛亮的事蹟都是隨叔父離開陽都後,無人知曉孔明的童年生活,而「諸葛亮躬耕地」之爭更已延續數百年。
上至炎帝到老子、孫子、墨子,下到司馬遷、董仲舒、諸葛亮、王安石、袁崇煥、李白等故里,都有地方政府在爭誰是正統,《北京晨報》評論稱這是「對歷史的畸形消費」。

(中時電子報)

李小龍舞台劇 (台北)

  借用李小龍打鬥時常發出的「阿砸」為題,莎士比亞的妹妹們的劇團推出新劇《李小龍的阿砸一聲》,不演武打巨星李小龍,而是以他為象徵,描述一個追尋「龍」的科幻故事,帶領觀眾重返政治社會動蕩不安的台灣70年代,探討自我認同問題。
  導演王嘉明說,包括退出聯合國、美國、日本等國相繼斷交和蔣中正去世等,而劇中除了李小龍的象徵外,流行歌界當紅的劉文正、鳳飛飛,歌曲「龍的傳人」、電視劇「寒流」以及強調歷史的電影「秋決」與「筧橋英烈傳」,還有政治人物施明德、布袋戲雲州大儒俠和動畫科學小飛俠等角色,也都成為表現題材。
  王嘉明表示,這是一齣以常民的身體文化談台灣70年代的神話詩篇,若說《麥可傑克森》透過西洋樂壇上的巨星麥可傑克森,以偶像崇拜追憶80年代,《李小龍的阿砸一聲》則藉李小龍,以英雄情結觸及70年代台灣人的自我認同。
  首次和劇團合作的張榕榕也說,劇中提到很多早年的故事,「這是一部有趣的劇,希望大家不要看完覺得心裡很阿砸。」
  《李小龍的阿砸一聲》演員陣容集結了影視劇場三棲,包括以電影《陽陽》拿下亞太影后的張榕容,《父後七日》拿下金馬獎最佳男配角的吳朋奉,新生代型男演員莫子儀,劇場演員姚坤君等。

(醒報新聞)

花博票不退費 消基會批違法

 
  花博將閉幕,未用門票退票無著。消基會及民代批評,北市府自訂七天退票期限的作法失當,違反消保法或民法「公平原則」,應開放民眾退票,或延期至七月各展館重新開幕後繼續使用等惠民措施,不該「吞」了二億元門票收入。
  消基會申訴部主任吳明島指出,近來陸續接獲申訴電話,詢問如何爭取退票權益、抗議為何無法退費,有人則表示看到半夜就得排隊,還要人擠人。
  董事長蘇錦霞指出,不論從民法或消保法,民眾購票沒使用本就可解約,要求七天後不得退費太離譜,已違反公平原則。不論展前或開展後取票,依北市府自訂的退票規則,尚未用的預售票都算逾期不能退,違反消費者保護法第十四條平等互惠原則,即使北市府自認非營利事業,也違反民法第二四七條之一的公平原則;消基會認定有售票就是營利,北市府自訂對消費者不公平的規定,消費者可主張無效。依照民法規定,違約金不得超過二十%,花博門票從一百二十元到上千元皆有,三十元手續費雖部分在合理範圍,但台鐵退票頂多也是十多元,為何花博券是三十元?
  民進黨立委黃偉哲強調,花博官網宣稱門票是「有價證券」,購票時無需開立發票或收據,故應視為債權;這些未使用的門票,應待部分展館重新開幕後可延續使用,不然就該建立回收機制。
  花博總部發言人馬千惠說,花博門票性質屬於使用規費,不適用消保法或民法等法規,大部分預售票屬企業大宗切票、團購,購票時已簽訂契約不得退票。只要有憑證或收據,買票七天內皆可到聯合報花博票務銷售小組辦理退票。
  消保會法治組組長陳星宏表示,有期限的展演門票不算禮券,花博券不適用禮券定型化契約規定,且展期很長又是國際活動,消費者可為而不去、事後主張退費,對主辦單位並不公平。但任何行為不能偏離消費者感受,北市府不該執著在是不是規費及退費時間規定。

要求退票 貽笑國際


  花博進入尾聲,一百多萬張預售票還未使用,消基會和部分民代竟想出替民眾爭取退票的點子,殊不知,國際性展覽有國際慣例規範,胡鬧施壓逼迫主辦單位退票,尤其若在活動結束後才要求退,將貽笑國際。
  台北國際花卉博覽會將在四月廿五日落幕,參觀人次已突破八百萬,但許多購買預售票的民眾,因不想人擠人,只好打退堂鼓。消基會發現,仍有一百八十五萬張預售票下落不明,總額高達兩億元。
  國際性展覽活動,預售票過期能退票嗎?放眼國際慣例,根本是不可行的。一位參與上海世博規畫的專家指出,上海世博賣了七千萬張票,展期結束時有四百萬張未回籠,沒回來的票,當然是「作廢」,國際慣例都是如此,台灣竟然展期結束要求退票,「這種想法實在很奇怪」。
  尤其,花博未開始前,即以打折優惠促銷預售票,在長達半年的展期中,不論自購或獲贈的持票民眾,沒珍惜自己的權益,現在才要求退票,好比買了電影票不準時去看,等電影下片才要求退票,合理嗎?
  舉辦國際性展覽活動,代表國家實力與文化素養,一向為民眾權益把關的消基會和民代,至少先看看國際規範,別讓台灣形象在國際鬧笑話。

2011年4月19日 星期二

公文太八股

 
  台中市政府公文八股風波,持續延燒。市長胡志強重申,公開提醒的用意,是呼應行政院長所說,盡量用庶民語言,以免民眾收到回文,感覺公務員沒情感沒誠意。至於,究竟了不了(迥不相侔)的意思,胡志強說,自己國文還不錯,當然懂,就是迥然不同的意思。
  胡志強在市政會報中,公布研考會抽查縣市合併升格後,兩個月內五千多件民眾陳情案,各單位回覆狀況,發現約百分之五的回文太離譜,八股文言,敷衍處理。他舉例有人回覆民眾,引用迴不相侔,讓人看不懂。要求各單位指派科長以上的簡任級主管把關,公文得看過才可以出門,否則要究責。
  胡志強表示,寫公文可以嚴謹,使用文言文,但回覆民眾,應該貼近民眾感受,盡量白話清楚。


  公文用詞艱澀,司法裁判書與起訴書也多有文言體參雜,充斥「似無不合」、「非有理由」等艱深費解文字。法官認為,要推動白話文需很大努力。
  板橋地方法院資深法官表示,司法院推動「裁判書白話文運動」,「迥不相侔」也曾是建議法官少用的裁判書用語。統計目前裁判書常用語,串連成「訊據,伊所述理由,跡其所為,尚非無據,容非無疑,然似無不合,尚非全然可採,上揭伊之立場洵堪認定;次按,前開渠等立場迥不相侔。」還包括,「準此,參諸上開所附證明在卷可稽,若合符節,所辯非有理由,且伊坦承不諱,自無庸再予宣告,併此敘明,爰量處... 」這些例子,都是艱深費解或模稜含混的用語。常讓當事人遭起訴或收到判決書時,搞不清楚語意。
  資深法官表示,現任司法院副院長兼大法官蘇永欽,在民國87年就已大力推動裁判書類通俗化,並撰文批評,以文言撰寫裁判書,完全談不到修辭,只是保存傳統公牘所代表的權威而已。
  大多數法官也不反對使用淺顯易懂的文字撰寫裁判書,司法院推動時,還組成研究小組,開辦講座,並列出拗口、艱深的公文書類用語,但仍無疾而終。
  刑事庭法官表示,「尚非無據」就是有理由的意思,「容非無疑」就是可疑,但基於書寫習慣,願意完全改變傳統寫作習慣的法官不多。也有法官希望判決用詞不要重複,才會同時呈現「附卷可稽、在卷可評、在卷可稽、附卷可評、詳如卷證」的奇妙現象。


  新北市政府也有相同問題,所以對內檢討出6大公文民怨,要進行改革,已訂出回文標準,規定不准再出現像「台端」或「請鑒核」這類硬梆梆的文言文字眼,在電子陳情回覆中,也要附上相關單位和承辦人員的電話,讓民眾可以直接洽詢。
  公文往來中,最為人詬病的民眾提案陳情,竟然出現「當地大門緊閉,按鈴無人回應」這種敷衍處理,還有傳統官僚型「已轉知相關單位」這種有等於沒有的回覆,還有答非所問、言語恐嚇、八股賣弄和引經據典,總共6種。
  新北市政府研考會副主委劉炯方:「我們希望就是,屬於台端、請鑒核,都改成比較白話,改成先生、小姐,或是市民的方式。」訂定公文回覆SOP,強調親民和便民,才不會問題還沒解決,民眾肚子已經升起一把火。

  SOP要求市府人員統一回覆寫信到「市長信箱」的信件,開頭要稱呼民眾為「親愛的市民」,但在公務人員考試中,「公文書寫」占20%,不僅補習班開班授課,坊間也有專書,才會造成為了拿分數,顧不了文言或八股,硬著頭皮都要學會。

2011年4月18日 星期一

0418

王國塔 微笑胎兒 js雙胞胎 MLB輻射雨 閃電結婚 屍花 白色iPhone 國際旅展 小舒淇 口渴可樂 張雨綺 莫少聰

費城管弦樂團破產


  美國金融海嘯後,第一個文化藝術危機,擁有111年歷史,名列美國五大樂團之一的費城管弦樂團,宣布申請破產保護。
  他們曾在2005年來台表演,最近5年來,在美國的表演卻沒有太多觀眾捧場。
  發言人表示,董事會經過投票,決定申請破產保護,不過樂團演出還不會受影響,原本排定的演奏會行程都將如期舉行。


  備受讚譽的費城管弦樂團表示將申請破產保護。這是美國經濟動盪期間,首個申請破產保護的大型表演樂團。樂團仍努力爭取生存空間,並打算在未來幾天內設法籌募2億1400萬美元
  董事會主席沃利表示,樂團收入和支出面臨「驚人的失衡」,雖然搶救計畫面臨重重困難,「我相信我們能做得到」。
  美國知名藝術團體,包括博物館和歌劇公司,因為經濟衰退且經濟復甦疲軟而面臨財務吃緊的狀況。

創意氣球展 美術館繽紛 (台東)

  台東縣美術館「酷氣球─全國藝術氣球創意展」昨天開幕,美人魚海洋世界、雙頭龍等呈現氣球千變萬化的奧妙與迷人。
  文化處指出,氣球於一八二四年由英國人發明,最早以豬膀胱製成,近代的橡膠氣球則在一九三○年代由英國科學家Neil無意發明。
  文化處邀請獲得國際比賽獎項的氣球設計師李承滈、沈大娘、邱圳源、黃亮嘉、黃俊雄、辛治傑、邱俊智、葉家明、黃文保參展,作品分三梯次、每次展出兩星期。邱俊智也為大排長龍的小朋友製作小狗、寶劍、花朵等造型氣球。
  邱俊智表示,不同造型、不同顏色的氣球,能搭配出無限想像與歡樂,在國外,氣球不僅是玩具,更可以藝術化、做為場館布置、氣氛營造、祝賀、節慶之用。
  會場還設計原住民氣球裝走秀,以原住民服飾中常見的紅色為主色,搭配黃、綠、綠等顏色,精緻呈現。

(自由時報)

秋惠文庫 還原歷史真貌 (台北)


  「秋惠文庫」聽起來像是書店,但不到六十坪的空間,卻藏有超過萬件台灣珍貴文物,從荷據、清領到日治、光復初期各式文物,堪稱台灣歷史文物寶庫,連預定今年開館的國立台灣歷史博物館,也向秋惠文庫商借「庫寶」。
  庫長林于昉十多年來耗費大量精力、金錢,收藏品從荷蘭人侵台以來數百年間的文獻、照片和器物等,質、量可觀,甚至比國家級博物館還豐富。三年前,他將父母親遺留的故居,布置成專門展示台灣歷史的文物館,並對外開放,取名「秋惠文庫」,也是為紀念父親林秋江和母親陳淑惠,希望讓民眾親身接觸、更瞭解真正的台灣史。
  林于昉表示,故宮的文物都是國寶,但很多外國人也很想看到「台灣的東西」,他才創建專門收藏台灣歷史文物的專業館,要讓更多人認識台灣在地的特色文化。
  就像這次國立台灣歷史博物館商借的「台灣輿圖」和「蕃社采風圖」,都是台灣少見的珍貴原始稿件,多為故宮、中央研究院等專業博物館收藏,出自民間十分少見。「蕃社采風圖」是獻給康熙皇帝,描繪清治時期的台灣農村樣貌的彩色「影像資料」,記錄平埔族與漢人的母系婚姻生活、農耕方式等,還有台灣的糖、甘蔗等農產品,都是研究清代台灣史的重要史料。
  林于昉說,真正的台灣歷史文物,不只是故宮收藏的來自中國的文物,但過去政府對台灣文物不重視,許多有價值的歷史物件,都是民間在保存,甚至連台灣省政府的招牌,也被視為垃圾,隨意棄置。過去評估只要花幾億元,就可以蒐集到足夠的文物,成立專業的台灣歷史博物館,但官方認為花幾億元買文物很貴,反砸十幾億興建博物館,實在本末倒置。成立博物館就是要給民眾看真的文物,若都是拷貝或影印輸出,那大家看書就好,且珍貴文物越來越稀少,收藏代價也會越來越高,甚至有錢也找不到了。

2011年4月17日 星期日

藝文界聯合出「輯」 (南投)


  南投縣文化局在虎山藝術館舉辦「文學記遊.南投散策」旅遊書新書發表會,分成兩輯的藝文旅遊書,由三十八位投縣籍藝術家及廿一位文學家,共同以文學記遊和藝術繪畫方式,介紹縣內包括日月潭、溪頭、天梯等五十二個景點。
  南投縣藝術家王輝煌等人強調,如詩如畫的日月潭只被評為二星級景點,問題就出在破壞景致的船屋,如今地檢署介入法辦,未來應可升為三星等級。
  以近兩年編寫的「文學記遊.南投散策」,每個景點都由一幅縣籍藝術家所繪的景點寫生畫,搭配文學家的遊記式文章,畫家洪皓倫將其「溪頭」的畫作,捐給南投縣文化局典藏。

柯錫杰鏡頭寫永恆 (新竹)


  國際現代攝影大師柯錫杰「故鄉」行旅意念展,在創價學會新竹分會開幕,柯錫杰擅長藝術攝影手法,晚期以人物肖像攝影為主,像張忠謀、辜振甫及三毛、席德進、朱銘等人,在鏡頭下呈現獨特的性格。他與舞蹈家妻子樊潔兮連袂出席,述說他對台灣故鄉及行旅世界各地的攝影作品。
  有「台灣現代攝影第一人」美譽,曾榮獲「國家文藝獎」的柯錫杰,有超過一甲子的攝影歲月,受邀台灣創價學會「文化尋根.建構台灣美術百年史」系列展覽,在新竹藝文中心展出「故鄉─柯錫杰行旅意念展」。
  柯錫杰一生有四次出走,曾因逃兵,直到廿六歲才退役,他曾到日本東京學習攝影,遠赴美國投入商業廣告及專題攝影,成為第一位在紐約開設個人工作室的台灣攝影師。
  接著,他又前往北非、南歐展開世界返璞歸真之旅,用鏡頭拍出撒哈拉沙漠的神祕之美,又拍攝人物肖像,呈現人文關懷,扭轉一般人對攝影的認知,將攝影帶進藝術領域,啟發不少攝影創作者。
  其中一幅《盲婦》的作品,他說,當時盲婦抱著年幼的孩子,先生又過世,他曾詢問盲婦為何不讓人領養孩子,盲婦說,「孩子還是要在媽媽的懷裏最幸福」,此時他按下快門,也感動盲婦對孩子疼愛的瞬間。

開啟新身體觀的獨舞

  一般舞者跳獨舞面對的是完全的自我挑戰,那倒不是涉及技巧成不成熟的問題而已,重要的是要問﹕「他/她為什麼要跳獨舞?」假若舞蹈的意義是指將行為轉化成景觀化的身體,獨舞更是要開拓這種舞蹈語的深度,使身體內在的表現能夠創造出真實的存在感,舞蹈史中最著名的例子就是尤金斯基的《午後牧神》,已經成為獨舞經典,即通過動作表現出心底深處的幽暗活動。
  到了日本舞踏出現,第一代的土方巽、大野一雄不只為日本獨舞作出典範,更為獨舞的身體論述建構出影響至今的脈絡。
  周書毅近日演出獨舞作品:《我/不要/臉》,從題名看應該是以第一人稱作為敘述視點,當「我」的存在與身體連結,所呈現的不再是現實中的身體,而是「我」漸漸進入身體的記憶世界,如電影慢鏡頭般徐緩迤邐出一段一段的變化,他以慢動作醞釀出夢遊似的失神狀態,空間也跟著不斷改變形狀。
  獨舞的動作哲學就是要讓身體進入獨創的空間,周書毅所呈現的舞蹈景觀,無論漫步、行走或基本動作,自有他自由出入的身體行動策略,但也意味著他的身體美學在失脈絡性之中的混雜性。
  但是,他的身體從未放棄跟這座瀰散魔術性的空間連結,甚而他很努力地要把這個空間玩到盡興,於是我們看到一位迷路的「愛麗斯」似乎在表現「our lost and wandering self」。
  新世代的夢境與上一代迥然相異,卻更強調視覺的流動感,這個空間其挖空心思所營造的魔術性,令人興趣盎然,但也不小心讓舞蹈主體在空間與身體的布署上被排除在外;這也是新近崛起與舞蹈多次合作的視覺創作群:「豪華朗機工」的問題。以之前所見至此次《我/不要/臉》,視覺創作與舞蹈主體的關係,只能說尚屬於探索邊緣,他們是否注意到視覺若被過剩的意象所衝擊,舞蹈只剩下身體官能性的運動而已。
  獨舞隨著新世代舞者的身體觀在改變,已成為他們表達自己的存在意識時,能夠有效並非常感性地打造出身體美學的路徑。
  一向以舞團形式作為卓越表現的台灣舞蹈界,獨舞長期被忽視了它原所秉具個人哲學的內涵,不能不說台灣獨舞的舞者在發展環境上並不算廣闊,但近年已漸漸看到蘇文琪、周書毅及其他新世代舞者的獨舞表演,他/她們作為舞蹈主體,讓我們看到他/她們的身體觀受到影像、聲音各種科技之影響,而發展出完全迥異於另一種由舞團形式生產出來的身體造形,深藏於他/她們肉體中的現代性諸問題,更值得處於這些問題中的我們去思考及回應。

(聯合報)

台灣奉茶文化 日本藝廊青睞


  以描繪人、動物、生活景物見長的插畫家林怡芬,為了讓日本人認識台灣茶文化,創作出「茶」系列插畫作品。去年曾在日本插畫藝廊HB Gallery展出,成了首位在這家藝廊展出的外國插畫家,這系列作品於台北「小南風空間」展出。
  林怡芬有「時尚插畫家」封號,作品散見於《Elle》、《Vouge》等女性時尚雜誌。畢業於日本東京設計大學平面設計系的她,在日本求學時開始接觸插畫。畢業後回到台灣廣告公司上班,更確立對插畫的熱情。透過友人引介,在財經雜誌連載插畫,產生自信,陸續投稿至女性時尚雜誌。
  五年前,趁著先生赴日進修,林怡芬回到日本生活。她發現日本創作者相當珍愛自己的傳統文化,在深耕挖掘後轉化成自己的創作,為傳統文化注入新時代的元素,讓她決定繪製在台灣習得的茶道,讓日本觀眾認識台灣茶文化。
  這系列作品分為三大主題,一是描繪茶器,「每泡茶因炭火跟時間的醞釀,而有不同的氣味,有時是輕盈的,有時像是夜空」;主題二是茶席,繪出包含茶具、擺設等品茶環境,融合台式及日式的禪味,展現兼容並蓄的茶道。主題三是台灣獨有的奉茶文化,常見於廟口、婚宴,展現台灣日常生活與茶相關的一面。

2011年4月16日 星期六

客家劇阿弟牯巡演

  客委會主辦、紙風車劇團企畫演出的全球第一齣客家兒童音樂劇《嘿!阿弟牯》,今年4月到6月桐花祭期間,全台巡演12場,全部免費觀賞。
  《嘿!阿弟牯》主要敘述桐花島上阿弟牯和好朋友們,與寶莉颱風邂逅,一起經歷許多冒險和考驗。劇中運用多媒體素材和技術,在音樂創作上,亦結合許多客家節慶文化元素與音樂、歌謠,讓孩子容易記唱。
  整齣戲以國、客、閩南、英文等語言串連,約有1/3客家話發音,並配合字幕說明,讓聽不懂客家話的大小朋友,也能輕易看懂和瞭解。
(聯合報)

2011年4月15日 星期五

0415

放射性鍶 外星人 丁珮琪 火車時刻表 匯率 殭屍網路 雙魚 企業加薪 蕩生哥傳奇 隨身碟鑰匙 鬍鬚嫂 孫藝珍 林韋伶

當代傳奇 受邀愛丁堡藝術節

  由吳興國率領的當代傳奇劇場,今年將成為第一個正式踏入英國愛丁堡國際藝術節的台灣表演藝術團體,上演改編自莎翁劇作的「李爾在此」。繼1998年及2007年分別受邀至法國亞維儂藝術節及美國林肯中心藝術節開幕演出後,當代傳奇劇場可說集滿了世界三大藝術節,台灣首見。
  英國愛丁堡國際藝術節與法國亞維儂藝術節同於1947年創立,規模及歷史皆居世界指標性地位。今年的愛丁堡國際藝術節,不同於往年以歐美團體為主軸,首次加入大量亞洲的表演團體,以「亞洲文化」作為年度主題。現任藝術總監強納森米爾斯來台舉行記者會,展現對當代傳奇劇場加入的重視。
  強納森米爾斯表示,10年前,歐洲古典本位思想濃厚,可能難以避免視亞洲藝術為「遠東世界產物」。但在亞洲於經濟與文化對歐洲造成強烈影響的今日,「我們選擇將自己形容成『遠西』,踏上這段發掘探索另一文化的旅程。」
  對於成為首位獲邀參加愛丁堡國際藝術節的台灣創作者,吳興國最感謝的是莎士比亞,「他以一個400多年前的作品,深深撞擊了我的心靈,才啟發這個創作。」他認為,「李爾在此」以英國經典文本出發,打入封閉性高的英國社會,是好時機下的好開始。希望台灣其他表演藝術團體,也能前進愛丁堡,「講我們自己的故事。」

(聯合報)

2011年4月14日 星期四

政府要發食物券

 
  30年代經濟大蕭條,美國政府曾大量發放食物券幫助貧民,現在內政部仿造國外制度,鼓勵地方政府推動「食物券」。未來,只要符合資格的弱勢族群,拿著食物券,就能直接到超商領取牛奶罐頭和米,為了怕物價高漲,同樣的錢能換到的東西越來越少,所以才發票券,而不是發現金。
  包含白米、麵條、罐頭、米粉都能兌換,2年前台北市政府也發食物券,曾被質疑圖利特定超商,這次要選擇那些地點兌換,內政部要地方政府自行決定。
  內政部社會司司長黃碧霞:「細節要跟地方政府來了解,沒有一定的資格,只要地方政府社工人員評估,這個家庭需要,就可以給他。」
  還要推食物銀行的概念,把各界捐贈物資集結發給民眾。中華民國愛心慈善協會會長蔡鴻祺:「因為現在薪水都沒辦法漲,而且物價漲得非常快,都跟不上,這是我們國家政策,應該對民眾更關心,更了解一下。」

北市強打「台南」小吃 (台北)


  提到台北特色美食,民眾還真是想不太起來,但北市府想跟聯合國申請成為美食之都,於是在寧夏夜市辦桌推廣傳統料理。仔細一看,像是台南碗粿,還有虱目魚,甚至嘉義雞肉飯,雖然大約都有50年歷史,但明明是台北要申請,卻拿出中南部料理。
  至於成為美食之都的條件,除了要美食行業發達,還要有傳統烹飪配料,以及大量傳統餐廳廚師,甚至舉辦過美食節活動等8個指標。台北市長郝龍斌:「積極推動美食過程中,想讓大家知道,台北美食是世界最好的。」
  目前申請通過成為美食之都的,只有3個國家,分別是哥倫比亞波帕楊,以烹飪手法最知名,還有瑞典厄斯特松德的綠色食品,最後是四川成都的麻辣料理,台北市府預計明年提出申請,但首要條件,恐怕還是得找出台北的特色美食。

「奢侈」是「髒話」?


  大陸已經是全球第4大奢侈品消費市場,不過官方也極力拉近貧富差距。
  2005年,LV旗艦店在北京開幕,隔年Cartier也在附近開店,成為國際品牌的必爭之地。富比士雜誌刊登了最新消息說,北京市政府宣布,任何公開廣告使用「奢侈」相關的形容詞,將處以4500美元的罰金,理由是帶有「享樂主義」的精神空虛色彩,並加深了貧富差距,被歸類為髒話。
  北京上班族:「我覺得應該制止一下,現在有點奢侈成風了 。」「不怎麼好,因為奢侈對於個人來講,你有能力你就奢侈,沒有能力就不要奢侈嘛。」
  大陸今年剛通過的未來5年計畫,重大目標之一就是要拉近貧富差距,但「奢侈」怎麼會變成髒話,還無法查到北京市政府的原文規定,因此像標榜「高檔」、「皇家」或「富豪」等字的廣告,能不能使用?國際奢侈品大廠都還在觀望中。

阮劇團北上首演 (台北)

  嘉義「阮」劇團進軍台北,在牯嶺街小劇場首演「PROOF求證」。
  這齣戲是美國當代劇作家David Auburn曾在2001年獲得普立茲獎及東尼獎的作品,內容是一個既是數學天才也瀕臨精神崩潰的父親羅伯特與想要離家獨立生活卻又不忍父親無人照顧的女兒凱薩琳間的故事,父女間以爭吵、辯論、憐惜或關切等不同方式來表達父女之愛,父親過世後,女兒在父親的遺物裡翻出一本筆記本,裡頭記載一個足以顛覆已知數學理論的證明題,牽引出另一軸線的故事,包括凱薩琳跟她的姐姐克萊兒,以及父親的學生哈爾間圍繞筆記本牽扯不清的關係。
  父親角色由劇作家王友輝擔綱主演,「要演一個天才很難。」他說:「要演一個瘋子更難。」而他要演的是「天才」與「瘋子」的結合體,更難。
  看這齣戲前最好做點功課,因為劇情相當複雜,對白多又長,有些深奧的數學語言。
  對「阮」劇團來說,「PROOF求證」是成團以來最具規模的正式演出,也是第一次到台北踢館,售票狀況不錯,執行製作余品潔說:「網路上甚至有不少買不到票的人在徵票。」
  「阮」劇團創團於2003年,成員大都是嘉義子弟,包括導演汪兆謙跟執行製作余品潔,在嘉義高中時,他們參加戲劇社結識,上大學後,雖不在嘉義,他們仍召集了喜愛戲劇的嘉義子弟組成「阮」劇團,在廢棄軍用月台、閒置公寓等很多場域累積了12檔形式、題材不同的劇場製作,累積不少能量,而能在今年推出較大規模的「PROOF求證」。
  「看嘉義場有好康奉送。」余品潔說:「每個觀眾都送民雄肉包一個,諸羅太極紅茶一杯。」
(聯合報)

科技美學創意 (台北)


  由工研院產業服務中心主辦的「2011 IP的id次方創新設計活動」今天起跑。工研院表示,透過百萬獎金合約,公開徵求「科技美學」創新設計,大量吸納國內工藝設計人才的無限創意。今年是第2年舉辦,主要是由工研院、生物技術開發中心、車輛研究測試中心、金屬工業研究發展中心、食品工業發展研究所、紡織產業綜合研究所、資訊工業策進會、聯合船舶設計發展中心等8個研發法人提供先進技術,邀請設計人才發揮創意,共同為技術設計加值,衍生商品化應用。活動分 2階段,第 1階段初選為原型設計產品構想書提案;第2階段決選入圍團隊,將補助實體模型製作。
  獲頒本年度「傑出跨領域設計加值獎」、「最佳設計加值獎」的提案團隊,有機會受推薦參與國際設計競賽。設計提案若榮獲國際設計競賽首獎者 (如Best ofthe best),提案團隊可獲頒「科技美學設計師」頭銜及與法人單位次年度簽訂百萬元級設計合約。
  工研院強調,近年來台灣創新發明能量在世界舞台愈來愈受矚目,這項活動目的在結合專利技術與設計創意,發展有市場潛力的創新產品、孕育新創產業商機,透過公開徵求「科技美學」創新設計模式,大量吸納國內工藝設計人才的創意。

蘭嶼造大船 (台東)


  百年未見的蘭嶼十六人拼板大船即將重現!蘭嶼鄉公所仿古法打造「si mangavang拜訪號」十六人大船,預計七月取道西岸北上,向台灣分享蘭嶼人的海洋文化。
  拼板舟多為一、二人船、最多為十人大船,蘭嶼鄉公所秘書黃正德指出,一百多年前,蘭嶼曾有四十人座大船依不同風向的季風,往返菲律賓巴丹群島,但隨著彼此關係斷絕,族人不再製作十人以上的大船。
  台東攝影工作者徐明正說,廿世紀初,日本人類探險家森丑之助曾拍攝上小帆的十六人大船照片。
  船主黃正德表示,去年內政部長江宜樺訪蘭嶼,與鄉長江多利促成再造大船、橫渡黑潮拜訪台灣計畫,東清部落族人也組成老中青三代、十八人造舟工團,於一月順利取得拼板舟前後龍骨樹材後,對於完成這項高難度的挑戰,工團深具信心。「真正的挑戰在於一切都大」,工團有製作十人大船經驗,將廿七塊木板拼接而成的十人大船放大,連所需的樹材都要大上一號,搬運下山十分費工。
  昨天「si mangavang號」龍骨正式鉚合,依古禮殺豬後由黃正德在連接龍骨的木製鉚釘上塗上新鮮豬血,承諾將這艘已有生命的大船「造得完美,也祝福大家及子孫平安」。工團們預計以十五至廿天拼成大船,再雕刻、漆,預計六月底舉辦大船下水典禮。
  黃正德表示,讓全民認識蘭嶼海洋文化,將徵求廿位民眾參與「si mangavang號」六月廿四至廿六日工作假期,六月廿四、廿五日另徵求五十位著丁字褲勇士參與大船下水拋舟活動。

會動的清明上河圖

  中共國台辦發言人楊毅表示,聯合報系提出希望上海世博會中國館「鎮館之寶」—電子動態版「清明上河圖」能到台灣展出,上海世博局也給予積極回應,正在磋商具體展覽方案。 希望能夠早日赴台,讓台灣同胞就近欣賞中國傳統文化精品的現代文創展示。
  電子動態版「清明上河圖」,是以北宋張擇端版本的「清明上河圖」為創作依據,數百棵樹木和建築依照原創製作。長卷為一百卅公尺長、六點五公尺高的巨大螢幕,是原圖的卅倍,需要兩台電影級的投影機同時放映;整個活動畫面以四分鐘為一周期,展現北宋開封府的晝夜風景,兩分鐘表現白天的開封、兩分鐘表現夜晚,白天出現人物六百九十一名,晚上出現三百七十七人。
  透過多媒體科技,畫面中呈現兩個腳夫趕著毛驢,緩緩步向城門;虹橋上已是一片喧雜,有做生意的商賈,有看街景的仕紳,有騎馬出行的官宦,所有人物、舟、車、馬都「動起來」。
  去年上海世博會期間,電子動態版「清明上河圖」一直是人氣最高的展示品。去年十月底上海世博會結束後,先後送往香港、澳門展出,也造成轟動。目前世博中國館重新開張依舊熱門。

(聯合報)

台積心築藝術季 (台南)


  由「台積電文教基金會」贊助的藝文活動,台南市「春艷.舞展」,今年從戶外移到室內,拉近了演出者與觀眾的距離。
  2011年將推廣舞蹈活動,從戶外升級延續導入劇場,讓舞蹈力與美,聲光舞影能有更完美之呈現,且售票演出,讓演出團體能在觀眾更實質的激勵下,作更完美的演出,並厚植藝術市場,朝專業劇場邁進。

稻草人舞團 往事留聲(身)機
  是否可以用一首老歌來回到過去,進而改變一切呢?回憶與思念的力量是否可以挽回過去所犯的錯誤,並留住青春的身影與懷念的聲音?
  此劇是以一位拾荒老人來貫穿。藉由老人的夢境,呈現他的過往記憶與思念,在夢境裡他看到過去所發生的事以及各種小人物的人生百態,也和年輕時的自己相遇,試圖警告即將發生的事。
  《往事留聲(身)機》是跨越時空、跨越世代、跨越現實與虛幻的舞蹈作品,接二連三播出的台語創作歌曲搭配肢體舞動,道盡台灣過去與現在許多小人物的心聲與故事。

東方藝術團 藝林傳奇
  「東方藝術團」是台南府城傑出的藝術團之一,更多次應邀赴日本、大陸等海外地區表演。在團長朱瑞祥和團隊的共同努力下,以台灣傳統的民俗技藝文化為根,融合現代西方劇場、舞蹈等表演藝術精華,發展成為具有「台灣本土」和「東方人文」精神的藝術團體。
  「東方藝術團」的常態性表演包括:創意「跳鼓陣」、「舞獅」、「大鼓陣」、「武術」,及融合東方傳統和西方芭蕾、舞蹈等多種元素的「舞藝」表演。
  東方藝術團期許能將民間技藝永續傳承,更致力於教育推廣。舞蹈、武術、獅藝等教學班,由20多位國內大學院校藝術科系畢業的專職教師授課。

十三行 傳授藝術創作 (新北)


  行動藝術進駐八里,新北市立十三行博物館除了於四至六月的每周六、日下午邀請街頭藝人展演外,並教民眾藝術創作。
  館長吳秀慈表示,該館精心規劃「行動藝術充電站-藝揚之春·十三行的周末玩賞」街頭藝人展演系列活動,共分「音樂」、「美術」及「技藝與表演藝術」三大類,有中、西方樂器所帶來的演奏,更有動態速寫、捏麵創作、紙黏土花教學、剪紙藝術和創意編織等寓美於生活之演示,帶給民眾琵琶與豎笛演奏、剪影藝術、植物童玩與鄉土童玩推廣示範以及打包帶與吸管的創意編織等藝術嚮宴。

2011年4月13日 星期三

台灣國際打擊樂節

  10個國家13個團隊、26場演出,朱宗慶打擊樂團籌劃的台灣國際打擊樂節5月20日開打,邀請各國打擊樂好手,包括世界上首支打擊樂團、神秘的中東打擊樂名家以及為電影《魔戒》配樂的樂團等。
  曾為《魔戒》配樂,來自紐西蘭的自然元素打擊樂團,結合打擊樂、管弦樂、劇場藝術及舞蹈,將金、木、水、火、土等自然素材搬上舞臺,以舞臺「秀」,創造出視覺張力強烈的自我風格。
  今年也邀請到中東皮卡杜擊樂二重奏二度來台。2008年兩位擊樂型男新星來台時不但風靡全場,身兼多角的精準演繹及迅速換位,更讓人目眩神迷。
  法國的史特拉斯堡打擊樂團,是世界上首支打擊樂團,6位打擊樂家將展現他們前衛現代的演奏風格。
  國際打擊樂節今年邁入第七屆,藝術總監朱宗慶表示,從1993年以來已舉辦六屆,邀請到61個全球頂尖的打擊樂團來台演出,發表57首國人作品,歷屆世界首演曲目達34首。本屆邀請到美、日、法、德、保、以、荷、紐、韓與台灣共10個國家的樂團及2位獨奏家。
  獨奏家之一,是全球最廣為人知的德國馬林巴木琴演奏家兼作曲家尼伯夏契可維契,從經典到流行都能精準掌握,與台灣十方樂集共同演出。另一位是東歐保加利亞最活躍的新銳打擊樂家—斯維特斯托亞諾夫。而台灣則有朱宗慶打擊樂團、十方樂集與1002打擊樂團等三個團體參與演出。

(醒報新聞)

傳承口鼻笛 獲薪傳成就

  排灣族耆老許坤仲,被族人喻為pulima(很多手的人,指手藝精巧)。獲原民會評選為「薪傳成就者」,將專心在部落傳承雙管口鼻笛及禮刀等傳統技藝。
  卑南族第六十九代頭目、木雕藝術家陳文生,也獲選為「薪傳成就者」。陳文生是將原住民藝術帶入台灣當代藝術殿堂的代表性推手,作品呈現神話故事與傳統生活,散發出質樸穩重的氣息。
  鑑於原住民傳統技藝受當代社會衝擊迅速流失,原民會三年前舉辦原住民藝術工作者駐村促進部落在地就業計畫。今年為了讓部落耆老能專心傳承技藝,新增「薪傳成就者」,獲得這個形同「原住民薪傳獎」殊榮者,一年可獲得七十八萬元創作津貼,並由專屬藝術行政專員協助進行個人專輯編撰與影像紀錄,以保存並傳承珍貴的技藝與記憶。
  國寶級的許坤仲擅長製作傳統雙管口鼻笛、青銅刀、弓箭等配飾及雕刻。他還擅長吹奏古調笛音及原住民風格創作的口琴樂曲,曾受邀為電影配樂。
  至於陳文生,不只專精卑南族木雕,創作題材尚包括台東五個原住民族群,從早期的傳統詮釋到目前的生活化表現,顯現不凡的功力。
  第三屆原住民駐村計畫由原民會委託國立東華大學藝術學院執行,除新增的薪傳成就者,另有視覺藝術、創意產業、音樂表演三大類別,由四十位獲選的原住民藝術工作者,從將近二百名報名者中脫穎而出,每人每月可得四萬元創作津貼。

(聯合報)

屏風新作 王國密碼

  當士林夜市小販的手中香腸變成雙節棍、椰子殼成為流星球;當中正紀念堂埋藏了改變世界的軍事秘笈,現代台灣是否也能變成一齣精彩的武俠故事?號稱李國修傳人的年輕劇場編導黃致凱,在屏風表演班廿五周年新作「王國密碼」中,為現代國家與江湖的定義,畫出全新輪廓。
  「從小我就喜歡拿一支『抓扒仔』,想像自己是功夫大俠,四處找我妹或是家裡的狗單挑!」講到武俠題材,黃致凱眉飛色舞。前年,他聽說蔣介石時代擔任軍情局九一行動隊(執行九死一生的特務暗殺任務)隊長的李達球,是個多門武功高手,杯子、香菸、鑰匙都可作為武器。
  「後來我又從新聞上看到,中南部某民間髮廊發生搶案,在場有個中年婦女站起來,立刻點了歹徒的穴把他制服。」黃致凱深信,就算是科技發達的今日,都有一批深藏不露的大內高手。
  「王國密碼」舞台劇本因此而生。這個「台版達文西密碼」的故事橫跨五十年歷史,在各年代重重詩謎與象棋殘局之後,原來拉法葉案、尹清楓暗殺事件、九二一地震車籠埔謎樣斷層,都隱藏了軍方龐大的核武發展計畫!為公開密謀,男主角陷入現代武林的追逐恩怨。
  武打場面被移轉至台灣各景點:日月潭、女王頭、中正紀念堂與士林官邸等。演員吊著鋼絲懸浮於空中竹林和名勝屋頂,水墨3D投影及旋轉舞台則製造出氣功等武打效果。
  李國修評論,「致凱在戲中將有『麻藥』效果的武俠,和有『春藥』效果的政治雙元素成功結合,這是我做不到的。」選在建國百年推出此戲,有其時代意義:國」的概念對現代人來說還留下什麼意義?
  「王國密碼」自四月二十三日起,將巡迴嘉義、高雄、台南、桃園及台北。
(聯合報)

2011年4月11日 星期一

現代劇場大補帖 (台北)


  一張票可以看3個演出,還可以了解現代劇場史中的「殘酷劇場」、「荒謬劇場」與「反戲劇」!由詩人導演鴻鴻擔任藝術總監的黑眼睛跨劇團將推出全新製作「現代劇場大補帖:殘酷劇場、荒謬劇場、反戲劇」,讓台灣觀眾對現代劇場有更多認識。
  鴻鴻表示,寫實戲劇一直是劇場的主流,然而20世紀初,西洋戲劇有快速且絕對性的變革,亞陶提出喚醒觀眾的「殘酷劇場宣言」,尤涅斯科立論「常理中的荒謬」,彼得漢德克以反戲劇的直接手法,要觀眾直接正視舞台與觀眾席間的界線,讓觀眾爭相購票到劇院「被冒犯」,「這些超越寫實主義並主張喚醒人心的劇場變革,都是現代戲劇中不可忽視的力量。」這次最主要是希望讓當代的年輕劇場創作者,有機會與「叛逆劇場家」共同型塑出屬於這個世代的革命精神。
  這次將有3齣劇碼,「殘酷劇場」以柳春春劇社阿忠編導的《美麗2011》為代表,讓觀眾有直接感官性的衝擊;「荒謬劇場」將搬演《禿頭女高音的台北時間》,直接論述荒謬;「反戲劇」則有《冒犯觀眾的5種方法》,由香港前進進戲劇工作坊導演馮程程來詮釋。
  「現代劇場大補帖」演出地點在牯嶺街小劇場1到3樓,4月29日到5月8日,連演12場。

易雅居獎資助年輕藝術家

  專心創作對藝術工作者而言,是多麼奢侈的願望。今年首度舉辦的「易雅居藝術獎」(易雅居獎),就以「專心創作吧!」為訴求,透過創作經費的贊助,讓年輕藝術家無後顧之憂地從事藝術創作工作,日前公布由青年藝術家饒加恩獲得。
  「易雅居獎」由易雅居總經理張增偉贊助,委託就在藝術空間主辦、社團法人中華民國視覺藝術協會協辦,以「35視覺藝術家支持計畫」為名,公開徵選35歲以下富開創性、創造力,且具實驗精神之青年藝術創作者,提供為期一年、每月新台幣3.5萬元的創作經費。
  自去年11月1日徵件起,至今年1月31日止,投件數量總計高達122件。
  「易雅居獎」不僅提供藝術家經濟上的資助,更著眼創作者必須面對的藝術生態環境,包括市場機制、藝術評論、生涯規畫等面向。與一般獎助或合作的模式不同,「易雅居獎」在獎助年輕藝術家的同時,未要求藝術家以作品或展演等形式的回饋,期待能夠提升台灣視覺藝術創作的整體環境,並給予優秀創作者更多鼓勵。

(經濟日報)

2011年4月10日 星期日

會飛的楚戈

  藝術家楚戈三月一日辭世,藝文界為他舉行追思會,詩人辛鬱、古月、管管接連上台朗誦楚戈的詩及他們寫給楚戈的詩。
  楚戈自喻「再生的火鳥」,他曾寫道:鳳凰五百年再生一次,再生時須高飛、讓太陽的熱將自己化為灰燼而後獲新生。追思會現場,他生前寫下的行草「大鵬遠颺」,以及他的書畫分列兩側,當中是他天真無邪的笑臉。
  總統馬英九頒贈褒揚令,由楚戈兒子袁安素受贈,馬讚揚楚戈是博學的巨人、傑出藝術家、無比勇敢的生命鬥士。
  與楚戈相識四十年的故宮院長周功鑫表示,透過楚戈感性的視覺,「可以發現別人看不到的一面」。
  楚戈在故宮服務時研究商周青銅器,他能分別出饕餮紋中的雌雄,無人能出其右。楚戈並以油畫為媒材,畫出傳統水墨意境,直到晚年仍有突破。
  台灣文學館館長李瑞騰說,楚戈稱得上詩、書、畫三絕。但是「他的隨意,讓我們也隨意看待他的文學成就。」他認為,楚戈「再生的火鳥」散文集以及詩集,值得文學界重新評價。為何楚戈隨意寫出的文字、隨意畫出的色彩及線條,「可以永遠走下去?」
  紀錄片導演陶幼春在感懷與她相伴十多年的楚戈時說,他倆共同的夢想是為楚戈成立美術館,未來她會與楚戈好友共同朝夢想邁進。

(聯合報)

郎靜山攝影 (台中)

  郎靜山名作「雲深不知處」以書畫大師張大千的背影入鏡,留給觀者無限想像空間。

  開創集錦攝影的「中國第一攝影師」郎靜山今年一百廿歲冥誕,年輕人透過動畫重新解構郎靜山,將在「無垠之境」特展中,與大師原作同場互尬氣韻生動。
  日本福岡亞洲美術館今年十月將推出郎靜山展;大陸江蘇淮安十月也將以郎靜山為名成立攝影館。
  由文化資產總管理處籌備處及郎靜山學會主辦的「無垠之境」,四月十三日到五月七日將於台中文創中心呈現郎靜山百餘件作品;呈現青年藝術家重新詮釋郎靜山的動畫作品。以郎靜山為主軸的動漫比賽,結果十五日揭曉。
  動畫藝術家羅頌其的動畫新作「氣韻生動」,取材自郎靜山「雲深不知處」、「峨嵋金鼎」等六幅名作。羅頌其說,郎靜山的集錦攝影充滿傳統中國山水畫意境及美學,年輕人往往不太能領略。其實,郎靜山的集錦攝影涵蓋了攝影藝術裡的合成、層次、拼貼等概念,「集錦攝影可以說是現代視覺特效的濫觴!」他重新拆解郎靜山「集錦攝影」裡的元素,「希望讓靜止的照片活過來、把流動的『氣』具象化。」
  「無垠之境」展以銀色為主色調,布滿綠色盆景,還有一面玻璃牆,引進自然光,以隱喻暗房。
  郎靜山的女兒郎毓文表示,這次展出作品分名山、黃山、非山及雲山等四大系列。含:一九三四年在英國皇家攝影學會得獎的作品「春樹奇峰」;以暗房曝光技巧呈現素描般畫面的「絕嶂迴雲」等。非山系列經由暗房處理山脈,在暗房中,痱子粉、鐵線被大量運用外,底片塗紅也是大師慣用技法。
  郎靜山作品豐富,這回將以實際原作、投影、半透明牆面和動畫等形式呈現。羅頌其的動畫「氣韻生動」及動漫比賽的得獎作品,也同時展出。十月底並將出版大師攝影集。

(聯合報)

交響樂團的寒冬

  金融風暴以來,美國經濟稍有起色,卻未反映在樂團。繼檀香山交響樂團去年底破產,費城管弦樂團3月也面臨破產威脅,目前團員接受延遲加薪兩個月,但兩個月後會如何,還在未定之天。
  宣布破產解散是樂團最後一步,不少團員選擇減薪和樂團共度難關。奧勒岡交響樂團、沃夫茲堡交響樂團,團員都自願減薪逾10%;佛羅里達交響樂團還將樂季周數減少。
  部分樂團因為減薪過高,造成團員反彈,去年10月開始罷演的底特律交響樂團就是一例。該團減薪高達30%,團員罷工已達半年,終於與樂團經理展開破冰會談,但結果還不明朗。
  前年曾來台演出的匹茲堡交響樂團,同樣有財務問題,則因在音樂總監霍內克領導下評價優良,企業贊助、資金籌措都愈來愈理想。可見若團方、團員一條心,又潛心維持實力,好樂團仍然不寂寞。
  台灣樂團不像美國樂團生存這麼艱辛,在古典音樂人口有限下,仍有必要各展絕技。民間的長榮交響樂團全靠自營,近年積極接商演,場次驚人;國立台灣交響樂團、台北市立交響樂團預算充沛,較無經濟問題,仍須擴展風格求人氣。
  最獨樹一格的則是國家交響樂團,明明還待企業贊助,新任音樂總監呂紹嘉卻排上生冷曲目,不求媚俗從眾。結果檔檔音樂會叫好叫座,讓外界驚豔,也形成對樂團的品牌印象。

 
(聯合報)

2011年4月9日 星期六

國際藝術村徵文創人才 (台北)


  台北藝術徵件計畫開跑,雙據點「台北國際藝術村」及「寶藏巖國際藝術村」廣邀國內外藝文人才進駐,五月底前提出申請。
  文化局表示,「台北國際藝術村」受理「二○一二藝文人才駐地暨展覽計畫」,包含「國際徵件計畫」、「姐妹市藝文計畫」、「突破疆界計畫」及「展覽徵件」等。國際徵件計畫」與「姐妹市藝文計畫」利用不同資源注入,強化城市及族群間的文化連結,並提供國內藝文人才創作補助、免費工作室和機票出訪日本、韓國、美國、紐西蘭、澳洲法國等國際交換機構。「突破疆界計畫」則獎助藝文人才申請國外駐村,促進文化深度交流;「展覽徵件」釋出台北國際藝術村主展場「百里廳」全年度三個檔期,以展覽徵件方式提供國內外藝文創作者展出空間。寶藏巖國際藝術村則以聚落特殊建築形式規劃為「微型群聚」,提供文化創意產業工作者申請租用,以創意餐飲、創意小鋪、展演、課程、排練、創作、辦公或辦理小型藝文活動等使用。
  進駐期間自今年九月至明年十二月,每單位約四至十坪,開放三個進駐名額。

海報設計 葉政忠好「台」 (台南)

 
  深愛本土文化的七年級研究生葉政忠,取材各式台灣構圖進行海報設計,以系列「寶島漫波」創作,呈現福爾摩沙的另類美感,也被稱為「最台」藝術家。
  台南出生、成長的他,對古都的文化深度相當認同,因此本土的價值、意象,成為創作構思時的重要元素。葉政忠以海報設計的方式,將台灣意象元素解構或重組,融入各種圖騰,展出二十幅全開的單透布捲軸創作,罕見的手法,引人矚目。其中一幅仿「Play Boy」的創作,蘊含了七個台灣,耳朵、領結與衣領等都是。
  葉政忠也各用一百個「百」字與「100」組合出台灣,甚至以凌亂的線條,也能纏繞、勾畫出寶島圖騰:還結合鳥巢、蝴蝶、兔子、梅花鹿等意象,構築出生態主題的創作,強調環保。

饒加恩 藝術宣言

  台灣前輩藝術家陳澄波曾以「我是油彩」自喻,七年級藝術家藉攝影閱讀世界。跨越近百年的宣言,青年藝術家饒加恩以錄像投影「藝術宣言」獲首屆「易雅居藝術獎」。
  「希望台灣年輕藝術家能走出去!」許多藝術獎項,要求藝術家有一定程度的「回饋」,由企業家張增偉贊助的「易雅居藝術獎」不求回報,只希望台灣藝術家能「主動出擊」、在國際上發光。經由「就在藝術空間」主辦、視覺藝術協會協辦,以「三五視覺藝術家支持計畫」,公開徵選卅五歲以下具潛力的青年藝術家,將提供為期一年、每月新台幣三萬五千元資助(共四十二萬元獎金)。
  饒加恩從一百廿餘位藝術家中脫穎而出。他在英、法各獲得藝術碩士學位,旅歐十年,因察覺「世界各國對當代藝術的見解皆不同。返台後,他想探尋台灣藝術家如何定義自己的創作,蒐羅一百七十多位藝術家的藝術宣言,最長者(陳澄波)與最年輕的(何竹君)相距將近百歲。每個年齡層的藝術宣言又各有時代特質及用語,如:六、七年級藝術家偏重新媒體、科技及攝影。四年級藝術家重女性主義及社運、三年級藝術家關心抽象藝術。
  饒加恩藉常民之口發表藝術宣言,產生對話關係。陳澄波的「我是油彩」相當具戲劇性,委由油漆工代他發表宣言。郭奕臣「精神式的內爆效應」,委由刺青師傅代言。藝術家把創作宣言公諸大眾,大眾再「迴流」給藝術家,可堪玩味的對話,讓饒加恩獲評審肯定。

(聯合報)

2011年4月8日 星期五

林壽宇 少即是多

  台灣第一位受邀參加德國卡塞爾文件大展的藝術家林壽宇,將在家畫廊舉行經典展。
  林壽宇慣用最單純的白闡述獨特的藝術精髓,看似沒有表情,背後看不見的是他經歷過的精彩人生,不服輸、專搞革命的血脈性格,創作起來卻一絲不苟,他運用「白色」的能力爐火純青,畫面並非只有一層白色,而是一層又一層深、淺、濃、淡堆疊的白,融合東西方的文化精華,醞釀出「少即是多」特有的東方美學,精煉簡潔的繪畫語言訴說著濃厚的老莊思想。

(聯合報)

京劇跳街舞 顛覆傳統 (台北)


  提倡新老戲,在京劇加入街舞和RAP等現代元素,看似傳統的台北新舞台館長辜懷群,卻勇於顛覆舞台傳統,她也打破劇場「小孩止步」的常規,推出兒童傳統戲劇節,以深耕親子共同看戲的樂趣。
  談起身後獲頒兩岸和平特殊貢獻獎的父親辜振甫,辜懷群回憶20多年前要出國念書時,辜老先生說:「學完要回來,自己的家園自己建設!」她直到現在,還非常努力秉持這樣的信念,一心想著如何讓全世界看到台灣。
  有一年,她帶京劇團出國連演33場,母親辜嚴倬雲問她,「懷群呀,怎能忍耐出國這麼久?」她帶著滿足的笑意說,因為在巴黎劇院前看到海報上有大大兩個字:台灣,「感覺真好!」
  辜懷群強調,京劇是兩岸共同的文化遺產,端看誰能做出更獲認同和富人性價值的內容,大陸很訝異台灣對京劇保存完善而且「感覺不一樣,「為了那點不一樣,我願意花很大的力氣去推動。」
  1997年,她放下台大外文系教授一職,接下新舞台館長,也是因為辜振甫對她說「教書和推廣戲劇,哪一個多了妳,會多一份力量?」就在父親鼓勵下,她以積極學習和求教精神,走入陌生的劇場工作。
  談起營造親子共同看戲的樂趣,辜懷群說,第一要信任父母,第二要信任觀眾對孩子的判斷,新舞台推出兒童京劇時,一開始是家長送小孩來看,小孩回家後講了一個多月的戲,後來家長也都一起來看戲。
  京劇也可以跳街舞?唱RAP?提倡「新老戲」的辜懷群解釋,包括唱、唸、做、打,老戲要求的人物、衣著和唱腔都要保留,但要去掉現代人不愛看、過時的劇情,再加入舞蹈和RAP,可以讓年輕人看了會吹口哨,又不會讓老觀眾逃之夭夭。

2011年4月6日 星期三

牛「仔」褲 讀音改回ㄗㄞˇ

 
  牛仔褲怎麼唸?根據國語一字多音審定表,民國88年至今都唸牛「ㄗˇ」褲,教育部考量各方意見,加上廣東話念牛「ㄗㄞˇ」、華「ㄗㄞˇ」,漸漸成為國人習慣,未來將修訂新版本,牛「ㄗˇ」褲可以唸牛「ㄗㄞˇ」褲,還有「ㄑㄧˊ」兵改唸「ㄐㄧˋ」兵,預估修訂50字讀音,立委痛批教育部朝令夕改,讓民眾更混亂。
  立委盧秀燕:「那你就換上你的牛『ㄗˇ』褲,他告訴我說,媽媽,現在又改回來了,現在叫牛『ㄗㄞˇ』褲,所以我就跟他講說,不管什麼褲,你都換上跟牛有關係的褲子就是了。」
  還有馬「ㄒ一ㄝˊ」醫院,唸成馬偕,成語身無「ㄔㄤˊ」物,修訂成身無「ㄓㄤˋ」物。
  教部國語委員會執秘陳雪玉:「未來有增修的話,我們也希望老師教學的時候,可以跟學生說明一下,特別唸『ㄗㄞˇ』,是因為廣東音特殊性的部份。」
  沿用12年的一字多音官方版,教育部考量國人使用習慣,打算修改50字讀音,但有些字能約定成俗,部份詞彙不能以訛傳訛,會不會增加學生負擔?

愛丁堡藝術節

  愛丁堡國際藝術節8月登場,總監米爾茲首度將台灣、中國等亞洲表演節目做為焦點;吳興國改編自莎士比亞名劇「李爾王」的作品獲選演出。
  米爾茲表示,這是愛丁堡國際藝術節第一次將亞洲多元的文化做完整呈現,同時安排歐美團體與藝術家演出,讓東西方文化交流。
  愛丁堡國際藝術節始於1947年,正值2次世界大戰後,當時的愛丁堡市長法柯納為提振社會樂觀的氛圍,豐富蘇格蘭、英國及歐洲的文化,創辦愛丁堡國際藝術節,各國藝術家及團體對能獲邀表演,視為殊榮。
  米爾茲說,吳興國在「李爾在此」的表演讓他震撼。他盛讚吳興國是出色的演員,在劇中飾演多角,精準呈現遭背叛、遺棄、寂寞孤獨的淒涼心境。
  米爾茲計劃4月中前往台灣訪問,親訪「當代傳奇」劇場創辦人吳興國。他深信,吳興國在劇中詮釋的人性與精彩演出,定可深深感動西方觀眾。
  今年獲邀的亞洲團體還有中國國家芭蕾舞團,演出湯顯祖的「牡丹亭」,這也是歐洲首演;上海京劇院演出改編自莎士比亞「哈姆雷特」的「公子子丹的復仇」;南韓舞團Eun-Me Ahn的巴瑞公主;印度Nrityagram舞團的傳統舞蹈、越南編舞家Ea Sola的「旱與雨」 等。
  除了戲劇與舞蹈還有高水準的音樂節目,包括印度西塔琴大師拉維香卡,費城交響樂團、蘇格蘭室內樂團、首爾愛樂交響樂團等。
  每年愛丁堡同時有7到8個藝術節,包括軍樂節、藝穗節、英國最大書展等,約90萬人參加,約銷售300萬張門票,愛丁堡國際藝術節部分約賣出40萬張門票。去年發生金融風暴,但人數有增無減。
  愛丁堡國際藝術節8月12日展開,直到9月4日。

(中央社)

原住民版仲夏夜之夢 (嘉義)

  北藝大劇場藝術碩士蘇達,獲首屆跨兩岸「經典3.0夢想實現計畫」獎助,打算改編莎士比亞名劇「仲夏夜之夢」在阿里山上演。並將結合旅行社套裝行程,最慢明年春上演這齣跨文化浪漫愛情喜劇。
  卅一歲的他,已累積花博原住民劇場「百合戀」、電影「賽德克巴萊」等七十多次的編導演經驗,立志要將「原住民劇場」發揚光大!
  老家在嘉義縣阿里山鄉達邦部落,流著鄒族血液的蘇達,自小於平地長大。直到進北藝大修習「原住民歌舞儀式」課程後,重新審視自己的立場與熱情,在二○○八年立志推廣原住民劇場。
  大五那年,他加入「原舞者」,下鄉花蓮約兩年,充分吸收原住民部落的歌舞傳統文化,並於總統就職慶典上演出。他又以自己外婆的人生故事為藍本,發表了「秋子—一名鄒族女性的生命謳歌」,作為研究所的自製編導演代表作。
  當同儕在唱歌看電影時,蘇達已旅行各地參與各類表演作品,「對我來講這些工作就是玩樂休閒。」參與過國內大型劇作如「大國民進行曲」、「茶花女」後,工作開始找上門來。
  屏風表演班連演近兩百場的花博戲目「百合戀」中,蘇達扮演代表族群文化傳承的祭司角色;魏德聖即將上映的電影「賽德克巴萊」裡,蘇達在廿名主要演員中,扮演被日人扶養長大的原住民,為關鍵角色。
  蘇達剛結束新作「臺式『婦女的祈禱』」編導作業,正於上海藝術學院參與國際藝術家交流駐村計畫,打算要將廿年前殺害漢人雇主而震驚一時的原住民湯英伸事件,搬上舞台。

(聯合報)

2011年4月4日 星期一

日本B咖城市 缺點拚觀光


  發展觀光,通常都會大力宣傳當地美食、美景,日本有幾個在知名度或觀光發展上屬於「B咖」等級的城市,卻以自嘲方式宣傳在地「缺點」,無厘頭的自謔手法,提高了曝光度。
  日本本州西側鄰日本海的島根縣,被評選為全日本47個都道府縣中,知名度吊車尾的縣,而且經常被誤以為是鄰居鳥取縣境內的一個地名,鳥取縣不但有全國知名景點「鳥取砂丘」,還出了妖怪漫畫家水木茂。因此,島根縣決定來個「B咖」翻身大作戰!
  第一招,就是以該縣倒數第一的知名度逆向操作,請來動漫人物「秘密結社鷹之爪」主角「吉田君」代言,出版「自謔」月曆,封面以大大的字寫著:「日本第47名最有名的縣」,還有「喔,不!我們沒有砂丘」、「島根是鳥取的哪裡?」推出月曆的島根縣東京辦事處說,希望透過自嘲話語,激起更多人對島根縣產生興趣。
  另一個「B咖」縣市和歌山縣,鄰近大阪、奈良及京都等觀光勝地,對關東地區居民而言,屬於「不會特地去一趟」的縣。該縣最近在東京進行特別民調,只要受訪者寫下和歌山的「壞話」,就能在該縣享受9折住宿優惠。
  有人寫下「沒興趣去」、「說到關西當然非京都、奈良、大阪莫屬」、「沒有非看不可的景點」,事實上和歌山縣擁有名列世界遺產的「熊野古道」,該縣希望透過「說壞話問卷」,既可檢討觀光發展問題,也能打開知名度。
  埼玉縣的熊谷市也是成功案例。熊谷在2007年8月曾以40.9度刷新日本史上最高溫紀錄,熊谷便打出「比體溫還熱的城市」、「日本第一熱」的口號,及太陽公公搖扇子的LOGO,商家則推出消暑聖品、極辣美食,在地人攜手舉辦活動。