斷章取『藝』 獻給碧娜

談比利時當代舞團「斷章取『藝』─獻給碧娜」

　　義大利符號學大師艾可說：「尋找醜是一件多麼大的樂事，因為醜比美有趣多了，美往往令人乏味，醜卻有無限可能。」用在講求肢體之美的舞蹈表演，或許很難對焦；但也只有進入這個脈絡，我們才能理解在國家戲劇院廳堂舞台，比利時當代舞團舞者們僅僅穿著五顏六色內衣褲，一路張牙舞爪、歇斯底里，類似瘋癲狀態的作品「斷章取『藝』─獻給碧娜」。
　　人類美感的形成是集體的，包含民族、文化、社會和心理，尤其進入全球化時代，所謂的美感，透過大量影像媒體的強力放送，集體制式化了這份原本該是心靈的私密經驗。處於這個「美得虛假」、「虛假是美」的世代，艾可從不同的文化角度切入，以「醜的歷史」之書寫，試圖還原人類的美感經驗。
　　在民主化時代，人類個體經驗該被彰顯的今日，身體需求的美感是什麼？這也是舞蹈創作者的永恆提問。
　　近代真正能提出令人滿意的答案的編舞家，就是已辭世的舞蹈大師碧娜鮑許。她的「舞蹈劇場」解放當時被制式化的表演形式，歸還人類原有日常生活之動作：搔頭捏鼻、吃飯喝水、走路甩手。她要舞者找到動作的個人動機，於是觀眾也鬆了一口氣，原來舞台上的表演也是日常，而舞者表現的，正是「我」的情感。
　　或者如比利時編舞家布拉德勒，從「醜比美有趣」的角度切入，以觀察肢體障礙者的不協調動作中，找到更誠實的身體。這個嘗試算是更大膽的解放，首先挑戰的是舞蹈的美感定義。張嘴扭臉、曲臂彎腿、完全不協調的行進與神經質的嘶吼，這是舞蹈嗎？編舞家刻意在舞台運用正常人都會刻意迴避的動作，挖掘人類隱藏的內在情感。
　　特別在科技資訊高速前進、身體自主失速墜落的時代，編舞家發現肢體障礙者的身體，反而是最不被社會性剝奪的一群。於是從模仿其殘缺的動作中，試圖讓生命重新返回，直到成為生物子宮中的一團肉球，那是尚未成形、沒有規則、充滿可能性的混沌。就像「斷」劇中不時出現的野獸呼吸聲響，其呼喊的，是人們內心深處的原始記憶。
　　9位個人風格強烈的舞者，均以屬於自己身體的獨特方法舞動。看似隨性的動作，其實都經過精密計算；看似一般的舉止，舞者以隆重的態度完成，賦予動作新生命。舞作原名Out Of Context，意即跳出原來邏輯、重新組織意義，而舞者的動作及編舞家的手法，讓我們看到意義的失聲，及無意義的喧嘩。
　　布拉德勒對人類身體的出路，顯然是悲觀的。舞作開始時舞台空無一人，舞者漸漸從觀眾席走上舞台，脫下所有衣物，只剩單薄內衣褲。最後，舞者要求，誰願意上台跟孤寂的舞者（身體）跳舞，再穿回原來衣物，走入觀眾席，留下空盪寂寞的舞台。
　　彷彿剛剛經歷的90分鐘，像一場身體存在的夢境，走出劇場，我們的身體又將進入社會牢籠。「我很寂寞」的身體訊息，正是布拉德勒以醜的發掘，獻給我們，及在天之靈的碧娜鮑許的衷心創作。